Ignoré et incompris de son vivant, Vincent Van Gogh (1853-1890) fut pourtant l'un des précurseurs de l'expressionnisme et, plus généralement, de l'art pictural moderne. Ses audacieuses recherches chromatiques et formelles, que l'on retrouve dans ses tournesols ou ses paysages de nuit, constituent l'essence même de son travail.
Une monographie captivante, pour découvrir l'univers douloureux mais universel d'une figure artistique majeure.
Languages : Fr. En.
-----
Ignored and misunderstood during his lifetime, Vincent Van Gogh (1853-1890) was nevertheless one of the precursors of expressionism and, more generally, of modern pictorial art. His daring chromatic and formal research, found in his sunflowers or his night landscapes, constitute the very essence of his work.
A captivating monograph, to discover the painful but universal universe of a major artistic figure.
Monographie sur l'oeuvre de Cézanne qui permet d'avoir une vue d'ensemble de son travail ainsi que de l'évolution de sa technique picturale.
--- Monograph on Cézanne's work that provides an overview of his work and the evolution of his painting technique.
S'il est souvent associé au mouvement impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) s'en détache pourtant rapidement. Ses recherches esthétiques sur les volumes, la perspective, les formes et les couleurs, à travers de nombreuses peintures mortes, mais aussi les paysages de sa Provence natale, l'amènent progressivement vers l'abstraction et font de lui un précurseur de l'art moderne. Découvrez l'évolution d'un peintre qui a su transposer en peinture sa vision unique du monde.
Languages : Fr. En.
------
Although he is often associated with the Impressionist movement, Paul Cézanne (1839-1906) quickly broke away from it. His aesthetic research on volumes, perspective, shapes and colors, through numerous still life paintings, but also the landscapes of his native Provence, gradually lead him to abstraction and make him a precursor of modern art. Discover the evolution of a painter who knew how to transpose in painting his unique vision of the world.
Monographie à 9,95€ d'Edvard Munch, peintre expressionniste norvégien
Très jeune, Munch (1863-1944), fils d'un médecin militaire norvégien, perd sa mère et sa soeur. Ces deux morts marquent à vie l'art de Munch; dans toutes ses peintures, elle n'est jamais loin et fait partie de ses thèmes de prédilection, avec l'amour et la douleur. Il se retrouve dans la philosophie nihiliste de Nietszche et pessimiste de Schopenauer.
Plus tard, l'angoisse, la jalousie, la haine que l'on retrouve dans ses tableaux prennent une portée universelle et ne renvoient plus qu'à sa seule souffrance, mais à celle de l'humanité toute entière. La Frise de la Vie, présentée au public en 1902 et composée de La Voix, Cendres, Le Cri et Anxiété, est l'une de ses oeuvres majeures, synthèse de ses hantises.
Il est considéré, pour son univers si particulier et les thèmes qu'il aborde, comme le pionnier de l'expressionnisme, courant qui prend forme dans l'Allemagne des années 30.
Languages : Fr. En.
------
At a very young age, Munch (1863-1944), son of a Norwegian military doctor, lost his mother and sister. These two deaths marked Munch's art for life; in all his paintings, it is never far away and is one of his favorite themes, along with love and pain. He finds himself in the nihilistic philosophy of Nietszche and the pessimistic philosophy of Schopenauer.
Later, the anguish, jealousy, and hatred found in his paintings take on a universal scope and no longer refer only to his own suffering, but to that of all humanity. The Frieze of Life, presented to the public in 1902 and composed of The Voice, Ashes, The Scream and Anxiety, is one of his major works, a synthesis of his haunts.
He is considered, for his so particular universe and the topics which he approaches, as the pioneer of the expressionism, current which takes shape in Germany of the 30s.
Une monographie à seulement 9,95 € sur l'artiste russe Vassily Kandinsky!
Kandinsky naît à Moscou en 1866. Il y suit des études de droit, avant de tout abandonner pour se consacrer à l'art. Au cours de son apprentissage de la peinture en Allemagne, il rencontre l'artiste Gabriele Münter, qui l'emmène sillonner le monde. Pendant très longtemps, le Russe fait figure d'amateur. Ce n'est qu'en 1908 qu'il débute sa véritable carrière : ses peintures deviennent plus abstraites et il y développe le principe d'autonomie croissante des couleurs. Quelques années plus tard, ses idées artistiques sont rassemblées dans l'ouvrage
Point et ligne sur plan.
Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur,
Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.
Languages : Fr. En.
------
Kandinsky was born in Moscow in 1866. He studied law there, before abandoning everything to devote himself to art. During his apprenticeship in Germany, he met the artist Gabriele Münter, who took him around the world. For a long time, the Russian was an amateur. It was not until 1908 that he began his real career: his paintings became more abstract and he developed the principle of increasing autonomy of colors. A few years later, his artistic ideas were collected in the book Point and Line on a Plan.
A reference author, 200 images and a dynamic layout give this monograph an excellent position. It presents almost 200 of the painter's works on 288 pages in 18 x 18 cm format. The author, Hajo Düchting, is a specialist of the period. He has published on Kandinsky, Picasso and Klee with Prestel and on Delaunay, Seurat and Cézanne with Taschen.
Paul Klee (1879-1940) est un artiste peintre allemand considéré comme "difficile à classer": il s'inspira des impressionnistes, participa activement au Bauhaus, aux côtés de Gropius.On le rattache également à l'expressionnisme et au surréalisme. Il est proche de Robert Delaunay et de Vassili Kandinsky. Son oeuvre est très abondante, avec près de 10 000 peintures.
Cette monographie présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18x18 cm.
Languages : Fr. En.
---------
Paul Klee (1879-1940) is a German painter considered "difficult to classify": he was inspired by the impressionists, actively participated in the Bauhaus, alongside Gropius. He is also linked to expressionism and surrealism. He is close to Robert Delaunay and Vassili Kandinsky. His work is very abundant, with nearly 10,000 paintings.
This monograph presents nearly 200 works of the painter on 288 pages, in 18x18 cm format.
Une monographie à seulement 9,95 € sur l'artiste hollandais Piet Mondrian!
Mondrian (1872-1944) est un peintre hollandais considéré comme l'un des chefs de file de la peinture abstraite. Au début de son parcours, il s'intéresse à la couleur, pendant sa période fauviste, avant de l'abandonner pour explorer les lignes, ces " éléments primordiaux d'une chose ". Il veut faire de la peinture un langage universel. Au début du XXe siècle, il se différencie des autres artistes en développant un cubisme plus abstrait, où les objets ne figurent plus rien et deviennent un ensemble de lignes horizontales et verticales remplies de couleurs primaires.
Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur, Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.
Languages : Fr. En.
------
Mondrian (1872-1944) was a Dutch painter considered one of the leaders of abstract painting. At the beginning of his career, he was interested in color, during his Fauvist period, before abandoning it to explore the lines, those "primordial elements of a thing. He wanted to make painting a universal language. At the beginning of the 20th century, he differentiated himself from other artists by developing a more abstract cubism, where objects no longer appear as anything and become a set of horizontal and vertical lines filled with primary colors.
A reference author, 200 images and a dynamic layout give this monograph an excellent positioning. It presents nearly 200 of the painter's works on 288 pages, in 18 x 18 cm format. The author, Hajo Düchting, is a specialist of the period. He has published on Kandinsky, Picasso and Klee with Prestel and on Delaunay, Seurat and Cézanne with Taschen.
Bien qu'il n'ait duré que trois années de turbulence, le mouvement Der Blaue Reiter ou «Cavalier bleu» (1911-1914), loin d'être réduit en cendres, a exercé une influence considérable sur le développement de l'art moderne européen. Baptisé ainsi d'après une peinture de Kandinsky, Le Cavalier bleu, ce collectif informel d'artistes regroupés autour de l'émigré russe Wassily Kandinsky et du peintre allemand Franz Marc cherchait à rejeter les normes établies et à pénétrer avec fracas dans un inconnu artistique renouvelé.
Associant leurs valeurs spirituelles et leurs craintes devant une époque d'industrialisation effrénée, les artistes du Blaue Reiter étaient réunis par un intérêt commun pour la peinture, la gravure sur bois et les estampes, ainsi que par la symbolique des couleurs et une approche spontanée de la création. Des oeuvres d'art maîtresses telles que Cheval bleu I de Franz Marc (1911), Tableau avec l'arc noir de Kandinsky (1912) et Dame en veste verte d'August Macke (1913) abordent des sujets variés, mais se caractérisent toutes par des perspectives distordues, des lignes grossières et une utilisation hyperbolique et expressionniste de la couleur.
Der Blaue Reiter fut brutalement disloqué, au début de la Première Guerre mondiale, à la suite de la mort de deux de ses membres éminents et des dissensions croissantes entre les protagonistes du groupe. Cet ouvrage révèle l'influence remarquable du mouvement, en dépit de sa brièveté, et en présente les oeuvres majeures, les artistes et leurs influence postérieures.
Georges Seurat (1859-1891) n'avait que 31 ans à sa mort, mais sa courte vie, nourrie d'inspiration, de visions et de créativité, a modifié le cours de la peinture européenne.
Observateur passionné des interactions entre la lumière et la couleur, Seurat étudia en particulier Delacroix lors de sa formation à l'École des beaux-arts de Paris. Son travail le conduisit à développer le concept de néo-impressionnisme, qui, à son tour, déboucha sur l'approche radicale du divisionnisme. Cette technique, appliquée à ses deux oeuvres les plus connues, Une baignade à Asnières et Un dimanche à la Grande Jatte - 1884, utilise le pointillisme pour façonner laborieusement des images qui scintillent de luminescence et de mouvement.
Dans cette introduction accessible et plaisante à la vie et à l'oeuvre de Seurat, on croise un artiste animé par un profond besoin d'articuler nature, harmonie et plaisirs simples de la vie dans des lignes et des tonalités cinétiques et denses.
Un très beau livre au format idéal pour admirer les estampes japonaises
Le raffinement de la culture japonaise est parfaitement incarné par les estampes. Produites en masse au cours de la période Edo (1615-1868) - très faste sur le plan culturel -, elles étaient destinées à un public populaire. Elles ont connu une vogue fertile en Europe, notamment auprès des peintres français qui se sont largement inspirés de leur style comme de leurs motifs.
Les célèbres ukiyo-e, ces " images du Monde flottant ", une référence aux quartiers de plaisir et de détente des grandes villes japonaises, ont en effet souvent pris pour modèles les prostituées et les acteurs de kabuki. Les estampes jouaient alors un peu le rôle des magazines populaires d'aujourd'hui, offrant à un large public des images de gens beaux et célèbres.
Toutefois, les estampes ont aussi reproduit les merveilles de la nature (oiseaux, insectes, fleurs), les paysages si typiquement japonais - on pense à la célèbre Vague d'Hokusaï ou à ses Vues du mont Fuji, ou encore les mythes et légendes. La vie quotidienne (jeux d'enfants, scènes de bains, pêche, etc.) n'est pas absente non plus.
Découvrez le mouvement impressionniste à travers cet ouvrage.
Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts.
Le terme d'" impressionnisme " vient d'un article du critique d'art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : " L'exposition des impressionnistes ". Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé
Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d'" impressionnistes ", Monet et ses amis vont non seulement l'accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l'occasion de nouvelles manifestations qu'ils organisent. Les peintres les plus cèlèbres de ce mouvement sont
Manet, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Bazille, Sisley, Caillebotte, Cézanne...
Dans cet ouvrage, vous découvrirez la nouvelle peinture impressionniste? ainsi que ses célèbres peintres tels que Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Georges-Pierre Seurat. Vous trouverez également quels sont les sujets traités par ces artistes comme
la ville et les scènes de vie rurale. Ce livre traite également de la postérité du
mouvement impressioniste chez les artistes tels que
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh
mais aussi de son exportation internationale.
Ce livre, à petit prix, rassemble les plus belles oeuvres de la peinture française. A mettre entre toutes les mains!
La peinture française, à tout moment de son histoire, a été l'une des plus reconnues et des plus florissantes du monde. Il est ardu d'essayer d'établir un classement entre les oeuvres qui la composent.
Sont pourtant rassemblées dans ce livre les peintures les plus marquantes de l'histoire de l'art français, toutes époques confondues: à l'heure de la Renaissance, puis aussi plus tard du Classicisme, duRéalisme, de l'Impressionisme, du Fauvisme, etc. On y retrouvre les plus beaux tableaux de ceux qui ont su faire rayonner l'art français: Pissaro, Renoir, Delacroix, Signac, Monet, Fragonard, Ingres, Cézanne, Caillebotte, Toulouse-Lautrec, et bien d'autres encore.
Une introduction accessible et vivante à l'oeuvre de Pablo Picasso, artiste incontournable du XXe siècle. Cet ouvrage richement illustré s'accompagne de nombreuses informations sur la vie du peintre et sur les grandes étapes de sa carrière.
La mosaïque est l'art romain par excellence ; sous l'empire, elle se diffuse tout autour du bassin méditerranéen dont la lumière si particulière magnifie à ravir ces fragments de pierres colorées. Jusqu'à la Renaissance, elle reste une discipline incontournable ; les nombreux bâtiments religieux- synagogue, mosquée comme église-, avant que ne chute Constantinople, s'en voient parés, comme les structures profanes. D'où la multiplicité de des thèmes qu'elle aborde : elle peut représenter une scène religieuse, mythique ou du quotidien, ou être simplement décorative.
Ce livre rassemble les plus belles mosaïques de cette période et vous emmène à ce titre dans les magnifiques palais et bains de Sicile et de Toscane, au coeur des villas romaines de Bignor, puis plus loin encore, au palais d'Hisman de Jéricho, dans les plus beaux monuments d'Istanbul, d'Iran, du Maghreb... Beaucoup d'entre elles sont également issues du musée nationale du Bardo, réputé pour sa magnifique collection de mosaïques, produit des fouilles archéologiques de Carthage, Hadrumète, Dougga, etc.
