Ce recueil de photographies de défilés offre la première vue d'ensemble de toutes les collections de haute couture créées par Yves Saint Laurent, depuis l'ouverture de sa maison en 1962 jusqu'à ses adieux en 2002. Hommage au couturier devenu légendaire, cet ouvrage couvre quarante années de création, de l'emblématique smoking pour femme de 1966 aux éblouissants modèles d'inspiration artistique : robes Mondrian, vestes Van Gogh aux riches broderies, capes cubistes, pour ne citer que quelques exemples, sans oublier la fameuse collection « Opéra - Ballets russes ». Cet ouvrage réunit les contributions éclairées de Suzy Menkes, Jéromine Savignon, Olivier Flaviano et du musée Yves Saint Laurent Paris, auteur des textes de présentation des collections et rétrospectives. Il constitue une occasion unique de suivre de saison en saison le génie du couturier qui révolutionna la garde-robe de la femme moderne.
Avec plus de 1 000 photographies emblématiques, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs d'Yves Saint Laurent.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de centaines de vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.
The first comprehensive overview of Chloe's collections presented through catwalk photography, published in collaboration with Chloe to celebrate the house's 70th anniversary in 2022.
Founded by Egyptian-born Gaby Aghion in 1952, Chloe pioneered luxury ready-to-wear that was all about ease and femininity, offering an elegant haute bohemian style for the modern, liberated Parisienne. Resolutely contemporary, the house spotted and hired a young Karl Lagerfeld as early as the 1960s: he stayed for over two decades, achieving fame and recognition worldwide through his Chloe work, before Stella McCartney (and her then assistant Phoebe Philo) succeeded him straight out of fashion school.
This definitive publication opens with a concise history of the house of Chloe before exploring the collections themselves, which are organized chronologically. Each new era in Chloe's history opens with a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.
After Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood and Versace, Chloe is the eighth in a series of high-end, cloth-bound books that offer an unrivalled overview of the collections of the world's top fashion houses through original catwalk photography.
Génie, Glamour et robes magnifiques.
Valentino Garavani: le plus grand nom de la haute couture italienne.
Pendant près d'un demi-siècle, Valentino a dominé la haute couture italienne, habillant les femmes les plus riches et les plus glamour de la planète. Quelques années seulement après l'ouverture de sa maison de couture à Rome en 1959, Valentino comptait déjà Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy et Audrey Hepburn parmi ses fidèles. Bien qu'il ait pris sa retraite en 2007, rien n'a vraiment changé: sa marque continue à fleurir et à prospérer, portée par des stars comme Gwyneth Paltrow ou Jennifer Lopez. Valentino a toujours dessiné de magnifiques robes en restant fidèle à son propre style, ignorant les modes passagères comme le grunge, la déconstruction ou le minimalisme.
Ce somptueux ouvrage retrace l'illustre carrière de Valentino, à travers de très nombreuses images tirées de ses propres archives, comprenant dessins, clichés de magazines, publicités, portraits et photographies documentaires. Présentés selon un ordre chronologique, ces documents visuels s'accompagnent d'une vaste sélection d'articles de journaux et de magazines consacrés à Valentino tout au long de sa carrière. L'ensemble compose un portrait en profondeur de l'homme, de son art de vivre et de son génie.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections du musée du FIT de New York.
Quinze nouveaux noms de cette industrie prestigieuse, dont Phoebe Philo, Patrick Kelly et Sonia Rykiel, sont venus rejoindre les rangs de cet ouvrage mis à jour et enrichi, qui présente près de 500 vêtements choisis dans les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée et photographiée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les 125 portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms de la mode du siècle à travers la collection permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de près de 500 vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'importance de chaque créateur dans l'histoire de la mode et les particularités de tous les vêtements sont expliqués dans des textes signés par les conservateurs du musée et accompagnés par 110 portraits dessinés par Robert Nippoldt. Dans son introduction, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Pour les couvertures de l'Édition Missoni, limitée à 2.000 exemplaires seulement, la famille Missoni a sélectionné un assortiment coloré de 20 tricots différents rayés en zigzag, tirés de ses considérables archives. Les tissus illustrent l'approche créative optimiste et ludique de la maison depuis les années 1970. La grande variété de motifs proposés empêche de tous les représenter ici.
Plus remarquables D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Pour les 2000 exemplaires numérotés de l'édition Prada, Miuccia Prada a sélectionné quatre tissus dans les collections de la maison italienne, qui ont été réimprimés sur coton: petits coeurs si féminins, bananes baroques, diamants géométriques et abstraits, et un motif floral issu de la collection Holliday&Brown de 1960.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Imprimé sur une toile de coton, l'illustre motif à maillons de chaîne de Diane von Furstenberg qui couvre les 1000 exemplaires numérotés de l'édition DVF symbolise le savant équilibre que la styliste entretient entre glamour rétro et chic moderne. Premier motif imaginé par DVF, le Chain Link est un classique depuis son lancement en 1972. Michelle Obama le portait d'ailleurs sur la carte de voeux officielle de la Maison Blanche en 2009. Ça, c'est de l'endurance!
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Pour l'édition Akris limitée à 2000 exemplaires, le styliste Albert Kriemler a fait rééditer son motif numérique «Grand Prix» créé pour la collection printemps/été 2012 d'Akris. «Dans l'esprit de l'élégance à la diable typique du film Grand Prix de John Frankenheimer» (1966), selon Kriemler, ces bolides fusant sur le crêpe de soie ont trouvé une ambassadrice de charme en la personne de Son Altesse Sérénissime Charlène de Monaco, qui portait une robe chasuble Akris dans l'imprimé «Grand Prix» lors des courses de Formule 1 à Monte Carlo.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Cachemire: cet imprimé est presque synonyme de la marque Etro, et les cinq tissus cachemire choisis par Veronica Etro pour l'édition Etro limitée à 2000 exemplaires numérotés sont des classiques du genre. Depuis des décennies, la maison décline et réinterprète ce motif en gouttes végétales ourlées et colorées doté d'une histoire et de significations riches, au moyen d'expérimentations artistiques et technologiques qui convient le passé dans le présent, avec un style intemporel et international.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
L'édition Stella McCartney limitée à 2000 exemplaires numérotés est enrobée dans un motif néon abstrait sur satin de coton issu de sa collection Été 2013 - disponible en deux palettes différentes. Fidèle au style moderne et frais de McCartney, ces imprimés pétillent de couleur et de sensualité.
