Sur un arbre perché.
Au septième ciel, avec cabanes ingénieuses venues du monde entier.
L'idée de grimper à un arbre pour y trouver refuge, ou simplement de voir la terre ferme sous un autre angle, est aussi vieille que l'humanité. Avec cet ouvrage soigné de TASCHEN, partez découvrir ces plus belles aventures arboricoles, et visitez 48 des cabanes perchées les plus belles, créatives et enchanteresses du monde.
Vous atteindrez des sommets en visitant toutes sortes de structures posées au milieu des branches, qu'elles soient romantiques ou contemporaines, conçues par des architectes réputés ou des artisans peu connus - maison de thé, restaurant, hôtel, salle de jeux pour enfants ou simples perchoirs depuis lesquels contempler la vie. Profitez de la vue et vous découvrirez que les seules limites que connaissent les concepteurs de cabanes perchées sont celles de leur imagination. Avec une abondance de photos et d'illustrations magnifiques, ce livre est une ode à un mode de vie alternatif, où l'imagination et le jeu rencontrent la conscience écologique.
Découvrez l'esthétique absolument unique de Tadao Ando, le seul architecte à avoir remporté les quatre distinctions les plus prestigieuses de sa profession: les prix Pritzker, Carlsberg, Kyoto et le Praemium Imperiale. Adaptée de notre monumentale monographie format XXL, ce recueil revient sur l'ensemble de son immense carrière, y compris ses derniers projets éblouissants comme le Poly Theater de Shanghai et le Centro Roberto Garza à Monterrey (Mexique). Chacun est esquissé à travers photographies et dessins architecturaux qui mettent en lumière l'usage unique que fait Ando du béton, du bois, de l'eau, de la lumière, de l'espace et des formes naturelles. Maintes fois primés, ses résidences privées, églises, musées, immeubles résidentiels ou ses espaces culturels, au Japon comme en Corée, en France, en Italie, en Allemagne, au Mexique ou aux États-Unis, sont tous réunis dans cette édition compacte qui vous permet d'approcher d'un peu plus près ce maître moderniste.
L'architecture contemporaine japonaise est depuis longtemps parmi les plus inventives au monde. Huit architectes japonais ont ainsi remporté le Pritzker Prize.Depuis l'Exposition universelle d'Osaka (1970), le Japon est un acteur clé de l'architecture mondiale. Tadao Ando a inscrit la construction japonaise sur le planisphère culturel, établissant un pont entre Orient et Occident. Dans son sillon, des personnalités comme Kengo Kuma ou Shigeru Ban ont développé des approches plus écoresponsables. Les jeunes générations défrichent de nouveaux chemins en harmonie avec la nature et s'inspirent des techniques traditionnelles. Les architectes présentés ici se distinguent par leur recherche formelle perpétuelle en interaction avec l'environnement. Cet ouvrage dévoile les nouveautés de l'architecture japonaise et montre combien cette créativité unique est générée par la situation particulière du Japon - sa densité démographique, son économie moderne et prospère, son histoire, et la menace de désastres dus à son activité sismique. L'acceptation de cette ambivalence est une clé déterminante pour comprendre ce qui distingue l'architecture japonaise de celle pratiquée en Europe et en Amérique.Tirée du livre de taille XL, cette édition abordable met en lumière 37 architectes et 53 projets exceptionnels réalisés par des maîtres japonais - parmi lesquels le Shanghai Poly Theater de Tadao Ando, la salle de concert La Seine Musicale de Shigeru Ban, les Fermes Grace de SANAA, le 4 World Trade Center de Fumihiko Maki et la clinique dentaire durable de Takashi Suo. Un essai raconte la scène architecturale du pays et montre comment l'interaction entre passé, présent et futur vaut à l'architecture japonaise contemporaine une reconnaissance mondiale.
De modestes cottages en villas somptueuses, de maisons de plage en refuges sylvestres, découvrez la fine fleur de l'habitat contemporain mondial. Ce panorama global et synthétique présente les réalisations avant-gardistes de talents renommés comme Shigeru Ban et Marcio Kogan mais aussi d'architectes prometteurs parmi lesquels Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia et Shunri Nishizawa.
Leurs réalisations se situent en Australie et en Nouvelle-Zélande, en Chine et au Vietnam, aux États-Unis et au Mexique, aussi bien que dans des contrées plus inattendues comme l'Équateur et le Costa Rica. Se dévoile ainsi un tour d'horizon complet de l'habitat actuel qui rappelle que nous avons tous bien plus en commun que ce que nous pourrions le croire...
Au milieu des goyaviers et des forts abandonnés de l'ouest de l'Inde se trouve un sanctuaire conçu par et pour Kamal Malik, de Malik Architecture. Sa «Maison des trois flots» offre un spectacle grandiose, avec ses hauts plafonds, ses vérandas et ses pavillons perchés au sommet d'une crête surplombant deux ravins. Mêlant acier, verre, bois et pierre, le bâtiment suit les contours du paysage, comme un prolongement de la forêt.
De la même manière, la maison Encina signée Aranguren & Gallegos, élégante structure en pente rappelant la forme d'un belvédère, s'intègre dans le paysage environnant. Niché dans une forêt de pins au nord de Madrid, l'étage inférieur du bâtiment est incorporé dans la roche et relié au niveau supérieur par un mur en pierres naturelles.
La Maison du bord de mer de Shinichi Ogawa est un bijou d'architecture immaculé et minimaliste de deux étages situé à Kanagawa et donnant sur le Pacifique. Son espace d'habitation s'étend jusqu'à une terrasse en porte-à-faux et une immense piscine qu'on croirait presque fondue dans l'océan en une seule et même entité.
Ces maisons, réunies parmi plus de 50 autres, font chacune figure d'exception en architecture. Pourtant, toutes suivent la ligne qui sépare intérieur et extérieur, en symbiose totale avec leur environnement.
Jusqu'à sa mort, à l'âge de 104 ans, Oscar Niemeyer (1907-2012) fut animé d'une force irrésistible en matière d'architecture. Durant plus de soixante-dix ans de carrière, il a conçu près de 600 bâtiments, des gratte-ciel en mouvement de Bab-Ezzouar en Algérie au chef-d'oeuvre qu'il réalisa pour son pays, Brasilia.
Le travail de Niemeyer emprunte aux formes simplifiées du modernisme pour leur insuffler une grâce fluide. Loin de toute sévérité austère, ses constructions ondulent sous l'effet de leurs lignes sinueuses et envoûtantes. À l'image de bâtiments tels que le musée d'art contemporain Niterói, l'Edificio Copan ou la cathédrale de Brasilia, il a apporté cambrure et rondeur à la jungle bétonnée des villes. Pour Brasilia, la capitale fédérale futuriste, il a réalisé près de la totalité des édifices publics et est ainsi devenu inséparable de l'image du Brésil dans le monde.
À travers de riches illustrations et des mises en lumière de certains moments de sa prolifique carrière, cet ouvrage présente la vision unique de Niemeyer et sa profonde influence sur les bâtiments d'affaires, les édifices religieux ou culturels, et sur l'image du Brésil dans l'inconscient collectif.
À la différence de nombre d'architectes qui possèdent leur propre style comme signature, Renzo Piano cherche avant tout à appliquer des idées cohérentes à des projets remarquablement différents. Ses constructions impressionnent autant par leur impact que par la diversité de leur taille, de leurs matériaux et de leurs formes.
Piano a acquis une renommée internationale en participant à la création du Centre Pompidou à Paris, bâtiment décrit par le New York Times comme «ayant bouleversé l'architecture à l'échelle mondiale». Il a depuis continué à intervenir sur de nombreux espaces culturels réputés, en témoignent ses extensions et rénovations pour l'Art Institute of Chicago et la Morgan Library à New York, ainsi que, plus récemment, le Whitney Museum of American Art, situé dans le Meatpacking District de Manhattan, une structure asymétrique de neuf étages comportant à la fois des galeries intérieures et extérieures. À New York et Londres, Piano a laissé sa touche sur le panorama urbain avec les tours du New York Times Building et la London Bridge Tower ou «Shard», le plus haut bâtiment de l'Union européenne.
Ce précis de référence parcourt ainsi le monde depuis Osaka, au Japon, jusqu'à Berne, en Suisse, en passant par de nombreuses villes, édifices et îles, à la découverte de la stupéfiante étendue du répertoire de Renzo Piano. De la fameuse ossature extérieure du Centre Pompidou aux structures aérées en forme de coques du Centre culturel Tjibaou de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, le livre offre un voyage passionnant à travers la beauté de l'architecture, univers où, selon Piano, «à chaque fois, la vie semble repartir à zéro».
Personnalité visionnaire, l'Espagnol Santiago Calatrava est un architecte, ingénieur en structure, sculpteur et artiste reconnu dans le monde entier. Célèbre pour ses ponts autant que pour ses bâtiments, il s'est fait connaître par des structures néo-futuristes qui combinent prouesses d'ingénierie et effet visuel spectaculaire.
Du Complexe des sports olympiques d'Athènes en 2004, en passant par le musée de Demain à Rio de Janeiro, le pont de la Paix à Calgary, le pont Alamillo à Séville et le pont de la Mujer à Buenos Aires, les créations de Calatrava témoignent de son intérêt particulier pour saisir le point de jonction entre dynamisme et équilibre. Fortes d'influences puisées dans le design spatial de la NASA aussi bien que dans les études d'après nature de Léonard de Vinci, ses constructions éblouissent par leur légèreté, leur grâce et leur aérodynamisme, dans un accord toujours parfait avec leur environnement.
Cet ouvrage introductif compact explore l'esthétique unique de Calatrava en présentant des projets phares de sa carrière, depuis ses premières innovations jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Les bâtiments culturels, religieux ou dédiés à la science, ainsi que ses nombreux ponts célèbres, nous dévoilent la façon dont l'architecte intègre les formes naturelles et les mouvements du corps humain dans un style futuriste fluide et unique, résolument tourné vers le futur.
Au fil des années, des architectes talentueux se sont attelés avec enthousiasme au défi de concevoir des bâtiments de petite taille mais parfaitement agencés. Aujourd'hui, alors que budgets et espaces disponibles tendent à se réduire, nombre d'architectes adoptent une démarche centrée sur la conception de lieux qui, bien que modestes par leurs dimensions, sont résolument ambitieux, novateurs et prescripteurs de tendances par leur forme. Qu'ils s'inscrivent dans les villes japonaises, où les grands espaces sont rares, ou à la frontière entre art et architecture, les petits bâtiments présentent beaucoup d'avantages et poussent les designers à en faire plus avec moins.
Maison de poupée pour Calvin Klein à New York, théâtre pour enfants à Trondheim, cabanons de vacances et logements pour les victimes de catastrophes naturelles, tous témoignent de cette nouvelle volonté des architectes de voir grand pour les petits espaces. Le lauréat du prix Pritzker en 2013, Toyo Ito, en fait partie, tout comme des architectes émergents au Portugal, au Chili, en Angleterre et en Nouvelle-Zélande. Avec des noms mondialement connus ou des talents tout frais, découvrez la création architecturale à une nouvelle, petite échelle.
Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire qui, malgré un succès critique certain, n'a presque rien pu construire pendant des années. Certains prétendaient même que ses projets audacieux et futuristes étaient irréalisables.
Au cours des dernières années de sa vie, les visions audacieuses de Hadid sont pourtant devenues réalité, marquant les villes et diverses structures d'un langage architectural unique et novateur, comme en témoignent le Centre d'art contemporain Rosenthal à Cincinnati, salué par le New York Times comme «le nouveau bâtiment le plus important d'Amérique depuis la guerre froide», le musée d'art contemporain MAXXI à Rome, l'opéra de Canton en Chine et le Centre aquatique de Londres pour les Jeux olympiques de 2012.
À Avant sa disparition brutale en 2016, Hadid appartenait à l'élite de l'architecture mondiale. Elle était reconnue comme la première femme à avoir été récompensée à la fois par le prix Pritzker de l'architecture et par la médaille d'or de l'Institut royal des architectes britanniques (RIBA), mais surtout saluée comme une créatrice de formes nouvelles et la première grande architecte des années 2000.
Depuis ses premières constructions aux angles droits jusqu'à ses créations ultérieures aux lignes plus fluides, où planchers, plafonds, murs et mobilier participent à la forme générale, cette introduction de référence présente les principaux exemples de la méthode pionnière de Hadid. Autant artiste qu'architecte, elle a eu à coeur de lutter contre les usages dépassés et a créé son propre univers pour le XXIe siècle.
Climat, environnement, histoire et technologie sont en train de transformer l'architecture dans le monde entier. Le deuxième tome de notre collection Homes for Our Time rend compte de cette révolution de l'habitat. Quel rôle joue le logement dans notre monde menacé? Comment innover?
Au Sri Lanka, Palinda Kannangara a crée la Frame Holiday Structure pour un budget de 40.000. Constituée d'échafaudages en acier, de briques nues et de planchers en bois, cette maison s'assemble et se déplace facilement, pour s'adapter aux contingences liées à la montée des eaux. Au Brésil, la Fortunata House de Luciano Lerner Basso s'incorpore dans la nature environnante: elle est bâtie autour d'un arbre dont l'essence est menacée, sur pilotis afin de ne pas perturber le sol sylvestre. La Loom House de Miller Hull, près de Seattle, a été qualifiée de «rénovation écologique la plus ambitieuse au monde» en raison de son recours à des matériaux recyclés et à son excellent rendement énergétique.
L'histoire de l'architecture moderne a jusqu'à présent été écrite d'un point de vue occidental, et masculin. Ces quelques 60 bâtiments érigés au Vietnam, en Afrique du Sud, en Inde, en Chine et ailleurs, conçus par des hommes, des femmes et des collectifs, marquent la fin de cette époque. Il n'y a plus de style dominant et il n'y en aura sans doute plus jamais. S'appuyant sur les clichés de photographes réputés pour leur regard sur l'architecture, des descriptions précises et les croquis fournis par les architectes, Philip Jodidio raconte l'architecture diverse et durable du futur. Les résidentes présentées sont tantôt modestes, tantôt extravagantes. Une belle maison est toujours un rêve - et ce livre vous y invite!
Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Quatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Beijing.À sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Elle demeure la première femme à avoir reçu à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher, désormais directeur de Zaha Hadid Architects.Réalisé à partir de l'imposante monographie TASCHEN, cet ouvrage est désormais disponible en une édition plus accessible, qui aborde l'intégralité de son travail jusqu'à ce jour. À travers une profusion de photos, des esquisses détaillées et les propres dessins de Hadid, ce volume retrace l'évolution de sa carrière au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe siècle.
Depuis que Henry David Thoreau a décrit ses deux ans, deux mois et deux jours d'ermitage à Walden Pond (Massachusetts) dans Walden ou la Vie dans les bois (1854), le fantasme de la cabane séduit l'imagination moderne. Depuis une dizaine d'années, alors que l'empreinte de notre existence matérielle sur l'environnement croît de façon exponentielle, les architectes du monde entier s'intéressent aux possibilités qu'offrent les logements isolés, minimalistes et à faible impact écologique. Cette édition de Cabanes dans la collection Bibliotheca Universalis réunit des textes informatifs, de magnifiques photos et des illustrations modernes et colorées de Marie-Laure Cruschi pour montrer les opportunités uniques et la créativité stimulante offertes par ce type d'architecture. Loin de tout excès, la cabane oblige à se limiter à ce qui est strictement nécessaire à nos besoins essentiels; en harmonie avec la rusticité de son environnement, elle met au premier plan les solutions éco-responsables. La cabane est ainsi devenue le terrain expérimental de l'architecture contemporaine la plus inventive et la plus tournée vers l'avenir, avec des ambassadeurs comme Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig et une cohorte de jeunes professionnels enthousiastes, qui s'essaient tous à ces sanctuaires dédiés à l'essentiel. Le livre présente une multitude de cabanes à l'usage et à la localisation variés. D'un atelier d'artiste sur la côte anglaise du Suffolk à des huttes écologiques perchées dans les Ghats occidentaux de l'Inde, cette sélection est aussi excitante par l'ampleur de sa portée géographique que par la diversité des modes de vie, des clients et des situations qu'elle donne à voir. Le fil rouge en demeure l'innovation architecturale, et le sens précieux de la contemplation et de l'existence que nourrissent ces personnes qui retournent à la nature et à une façon d'être au monde moins destructrice.
Comment habiter mieux ?
Des maisons d'avant-garde, partout dans le monde.
En poussant la porte de maisons innovantes, Philip Jodidio illustre l'évolution de l'architecture mondiale actuelle - de la House of Concrete Experiments de Samira Rathod en Inde à l'Açucena House de Tetro, au Brésil.
Les maisons présentées dans cet ouvrage incarnent peut-être la première génération d'une architecture qui tire pleinement parti de l'omniprésente puissance informatique, de la conception jusqu'à la fabrication; un processus high-tech qui nuit en rien à leur variété et à leur originalité. En Italie, Mario Cucinella a bâti TECLA - Technology and Clay, une maison imprimée en 3D, exclusivement à partir de terre crue. Cette demeure unique, érigée en 200 heures avec 60 mètres cubes de matériaux naturels, ouvre la voie à une architecture écoresponsable et peu coûteuse. À Hyderabad, en Inde, Kanan Modi a conçu sa Maison de Jardins avec l'ambition de diffuser et réduire la chaleur à l'intérieur de la structure, mais aussi d'inviter la beauté de la nature à y pénétrer - une approche pertinente à l'heure du réchauffement climatique et de l'urbanisation galopante.
Ces bâtisses pionnières sont le fruit d'une exploitation optimisée d'avancées technologiques comme la visioconférence et l'impression 3D, d'une réflexion qui favorise la créativité, l'imagination, la cohérence avec le lieu d'implantation et la durabilité. L'Atelier Bow-Wow a dû diriger à distance le chantier de sa Peninsula House, sur l'île grecque d'Antiporos, en pleine pandémie de Covid; la maison Yuputira de Mariko Mori mêle son esthétique artistique et son style architectural, et la Suspension House d'Anne Fougeron insuffle une vie nouvelle dans un cadre naturel hors du commun.
Étude détaillée de 59 projets de pointe réalisés dans 25 pays - du Guatemala à la Slovénie, en passant par la Norvège et le Vietnam - ce troisième tome de la série Homes for Our Time nous fait visiter en images des joyaux de l'architecture contemporaine, à la découverte d'architectes qui font bouger leur art aujourd'hui et le font progresser vers demain. Ces demeures sont le coeur battant qui galvanisera l'architecture pendant les décennies à venir.
Renzo Piano a acquis une réputation internationale après sa participation à la conception du Centre Pompidou de Paris, que le New York Times décrivit comme le bâtiment «qui a mis le monde de l'architecture sans dessus dessous». Depuis, il a persisté à imaginer des espaces culturels emblématiques comme l'aile moderne de l'Art Institute de Chicago et, plus récemment, le Whitney Museum of American Art, une structure asymétrique sur neuf niveaux érigée dans le Meatpacking District de Manhattan avec des galeries intérieures et d'autres à ciel ouvert. Piano a aussi marqué Londres de son empreinte en piquant dans sa ligne d'horizon le Shard, l'édifice le plus haut de l'Union européenne.
À 81 ans, le maestro italien conserve tout son enthousiasme et sa générosité, et ses créations récentes sont plus impressionnantes que jamais. «Je pense qu'à un certain âge on peut découvrir qu'il existe quelque chose comme ce que les Français appellent un fil rouge, qui relie les bâtiments les uns aux autres au fil du temps», a-t-il confié à l'auteur de cet ouvrage. «Dans mon cas, je pense que c'est une affaire de légèreté et d'art de la construction». Qu'il s'agisse des musées érigés il y a peu à Athènes et Santander, de ses travaux en cours à Los Angeles, Moscou, Beyrouth et Istanbul, ou de projets humanitaires tels que le centre de chirurgie pédiatrique d'urgence d'Entebbe, en Ouganda, ou le centre de soins palliatifs pour enfants de Bologne, en Italie, la carrière de Piano est un périple captivant dans la beauté et l'essence même de l'architecture.
Réalisée à partir de l'imposante monographie format XXL, cette édition retrace l'ensemble de la carrière de Piano à ce jour dans un format accessible, enrichi de plus de 200 nouvelles pages illustrées de photos, de croquis et de plans.
Le béton? Cette matière sans âme avec laquelle on fait les parkings et les barres d'immeubles communistes, c'est ça? Eh bien, oui. Et non. Le béton est en réalité un nom qu'on donne à une incroyable diversité d'éléments de construction, mais, travaillé comme il faut, il est devenu un des matériaux nobles de l'architecture contemporaine. Sorte de «pierre liquide» au départ, il est malléable, durable et permet de prodigieux exploits d'ingénierie.Ce livre met en lumière les meilleures réalisations à base de béton de ces dernières années. Vous y retrouverez des vedettes comme Zaha Hadid, Herzog & de Meuron et Steven Holl, mais aussi de surprenants nouveaux architectes, les Russes de SPEECH notamment, ou des artistes comme James Turrell, qui s'est servi de la célèbre spirale de béton signée Frank Lloyd Wright au Guggenheim de New York comme décor d'une de ses oeuvres les plus remarquables.À propos de la collectionBibliotheca Universalis: la compilation culturelle indispensable qui rend hommage à l'éclectisme de l'univers TASCHEN !
Les nouveaux bâtiments les plus excitants sont aujourd'hui presque tous respectueux de l'environnement, durables et conçus pour consommer le moins d'énergie possible. Découvrez les meilleurs exemples de cette approche écologique extraits de la collection Architecture Now! dans cette ouvrage compact de la série Bibliotheca Universalis.
Des architectes réputés comme Frank Gehry et Norman Foster y figurent aux côtés de jeunes créateurs prometteurs venus du monde entier. Riche en plans et croquis des projets et rempli de fascinantes photos d'architectures, ce livre n'est rien de moins qu'une encyclopédie de l'écoconception.
Station d'épuration, musée d'art, luxueuses résidences de vacances ou structures commerciales, tous ces bâtiments portent haut les valeurs environnementales. Être «vert», c'est avoir conscience de sa responsabilité quand on construit et on utilise des bâtiments modernes. Et si certaines solutions sont aussi anciennes que l'histoire de l'architecture, d'autres sont le fruit de technologies de pointe. Explorez ces différentes approches, et bien d'autres, dans ce recueil pionnier présentant 100 bâtiments écoresponsables parmi les plus innovants au monde.
Une petite maison rend hommage à l'inépuisable inspiration artistique des architectes et à leur interprétation ingénieuse de concepts connus et familiers. Elle est aussi un levier conscient vers plus de durabilité pour un impact moindre sur l'environnement et elle incarne une attitude audacieuse de changement et de style de vie. Alors que l'humanité est soumise aux inéluctables pressions du réchauffement climatique, de la hausse de population et de la limitation des ressources, ces solutions contribuent à donner au monde la forme qu'il pourrait prendre à l'avenir.Au coeur des zones urbaines denses de Tokyo, au milieu des contrées sauvages de l'Australie, dans les forêts canadiennes ou sur un toit en Équateur, les petites maisons sont partout dans le monde. L'un de leurs points communs est leur surface dont aucune n'est supérieure à 100 mètres carrés. À travers 25 pays aussi divers que le Brésil, la Hongrie, la Corée du Sud, les Pays-Bas, les États-Unis, le Japon et l'Australie, les maisons décrites ici sont l'oeuvre de 57 architectes, parmi lesquels Takeshi Hosaka et la maison Love2, Aranza de Arino et la Casa Tiny ou Jakub Szcz?sny, Charles Pictet, Lada Hrsak, BIG et Fran Silvestre, et bien d'autres encore. Un voyage à travers les dernières évolutions de la conception et de la création architecturales, mais aussi un pas vers un monde plus durable.
Brique après brique.
Les bâtiments en brique les plus innovants au monde.
De tous les matériaux de construction qui existent au monde, la brique fait partie des plus utilisés, de tous temps. Les premières traces de bâtiments réalisés en briques de terre remontent à 7500 av. J.C. et la brique cuite a fait son apparition vers 3500 av. J.C. Depuis, le fidèle parallélépipède a montré une résilience incroyable, et demeure un élément de base de l'architecture contemporaine. Ancré dans la tradition en Chine ou aux Pays-Bas, elle est peu onéreuse, d'usage flexible et peut aussi être fabriquée de façon écologique.
Ce volume sillonne le monde pour présenter les bâtiments en brique les plus novateurs et enthousiasmants de ces 35 dernières années, du Paraguay à la Nouvelle-Zélande. Fidèle à l'esprit de tous les titres TASCHEN dédiés à l'architecture, il expose les réalisations de nouveaux talents comme Sanchit Arora de RENESA, ainsi que de «?starchitectes?» établis comme Renzo Piano ou Peter Zumthor. Les constructions choisies illustrent une variété d'usage de la brique, tant dans les espaces culturels, domestiques ou de loisirs que dans les infrastructures, comme la Tate Modern Switch House par Herzog & de Meuron à Londres, le restaurant scolaire Le Boa de D'Houndt + Bajart à Lille-Lomme ou le village pour futures mamans bâti par le MASS Design à Kasungu, au Malawi.
Zaha Hadid (1950 - 2016) fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Quatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Beijing.
À sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Elle demeure la première femme à avoir reçu à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher, désormais directeur de Zaha Hadid Architects.
Réalisé à partir de l'imposante monographie TASCHEN, cet ouvrage est désormais disponible en une édition mise à jour et plus accessible, qui aborde l'intégralité de son travail jusqu'à ce jour. À travers une profusion de photos, des esquisses détaillées et les propres dessins de Hadid, ce volume retrace l'évolution de sa carrière au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe siècle.
De modestes cottages en villas somptueuses, de maisons de plage en refuges sylvestres, découvrez la fine fleur de l'habitat contemporain mondial. Ce panorama global et synthétique présente les réalisations avant-gardistes de talents renommés comme Shigeru Ban, MVRDV et Marcio Kogan mais aussi d'architectes prometteurs parmi lesquels Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia et Shunri Nishizawa.
Leurs réalisations se situent en Australie et en Nouvelle-Zélande, en Chine et au Vietnam, aux États-Unis et au Mexique, aussi bien que dans des contrées plus inattendues comme l'Équateur et le Costa Rica. Se dévoile ainsi un tour d'horizon complet de l'habitat actuel qui rappelle que nous avons tous bien plus en commun que ce que nous pourrions le croire...
Au milieu des goyaviers et des forts abandonnés de l'ouest de l'Inde se trouve un sanctuaire conçu par et pour Kamal Malik, de Malik Architecture. Sa «Maison des trois flots» offre un spectacle grandiose, avec ses hauts plafonds, ses vérandas et ses pavillons perchés au sommet d'une crête surplombant deux ravins. Mêlant acier, verre, bois et pierre, le bâtiment suit les contours du paysage, comme un prolongement de la forêt.
De la même manière, la maison Encina signée Aranguren & Gallegos, élégante structure en pente rappelant la forme d'un belvédère, s'intègre dans le paysage environnant. Niché dans une forêt de pins au nord de Madrid, l'étage inférieur du bâtiment est incorporé dans la roche et relié au niveau supérieur par un mur en pierres naturelles.
La Maison du bord de mer de Shinichi Ogawa est un bijou d'architecture immaculé et minimaliste de deux étages situé à Kanagawa et donnant sur le Pacifique. Son espace d'habitation s'étend jusqu'à une terrasse en porte-à-faux et une immense piscine qu'on croirait presque fondue dans l'océan en une seule et même entité.
Au Vietnam, la résidence de Shunri Nishizawa à Chua Doc renvoie un raffinement tropical avec ses poutres apparentes en bois, ses rideaux en bambou tressé, ses plantes, ses plaques de béton et ses balcons et terrasses intérieurs. Ses panneaux de tôle ondulé font office de cloisons et de volets mobiles ouvrant sur la vue des rizières alentour.
Ces maisons, réunies parmi plus de 50 autres, font chacune figure d'exception en architecture. Pourtant, toutes suivent la ligne qui sépare intérieur et extérieur, en symbiose totale avec leur environnement.
Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la «maison» en réalité concrète et construite.
Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens - manger, dormir, s'abriter - tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.
Après Tadao Ando, Toyo Ito et Fumihiko Maki, Kengo Kuma insuffle à l'architecture japonaise une vigueur et une légèreté renouvelées. Bien loin des gratte-ciel modernistes du XXe siècle, Kuma a sillonné son Japon natal pour développer une approche réellement durable, qui transpose l'artisanat et les matériaux locaux au service de constructions parfaitement adaptées à leur environnement. Inspiré par la tradition, fermement ancré dans le présent, ce « matérialiste » promeut une nouvelle architecture tangible qui se distingue par ses surfaces engageantes, ses structures innovantes et ses formes fluides et qui recrée le lien entre la réalité physique d'une maison et les gens qui l'habitent. L'objectif de Kuma est avant tout de « respecter la culture et l'environnement du lieu où l'on travaille ».
À cette fin, il a composé le Musée d'art populaire de l'Académie chinoise d'art de Hangzhou à partir de tuiles de toit mises au rebut, créé une chapelle de mousse et de bouleau à Nagano, au Japon, et plus récemment réinterprété les falaises écossaises avec des artisans locaux pour sculpter la façade stratifiée et biseautée du V&A Dundee. Doué d'un sens extraordinaire de l'espace, de la lumière et de la texture, Kuma révèle les qualités inattendues de la matière: la légèreté de la pierre pour Chokkura Plaza ou la douceur de l'aluminium traité comme du chaume pour le toit du centre de transport touristique du lac de Yangcheng.
Kuma s'attache aujourd'hui à mettre en pratique sa philosophie avec le projet du stade national du Japon pour les Jeux olympiques d'été, initialement prévus pour 2020, qui pourrait devenir, d'après l'architecte: « le catalyseur qui éloignera à nouveau Tokyo du béton. Je veux qu'il montre l'exemple et participe à infléchir la trajectoire de la création architecture japonaise ».
Dans cette foisonnante édition collector XXL riche de quelque 500 illustrations (photographies, croquis et plans), Kuma nous guide sur le chemin qu'il a parcouru jusqu'à ce jour et raconte en détail ses projets phares comme ses travaux en cours.
Également disponible en Édition d'art limitée à 200 exemplaires, sous coffret de bois, accompagnée de l'héliogravure d'un croquis de Kengo Kuma signée par l'artiste.
Au fil d'une carrière qui s'étend sur plus de six décennies et sur plusieurs continents, le célèbre architecte Norman Foster a construit une oeuvre qui n'est rien moins qu'extraordinaire. Son innovation créative et son approche holistique ont fait de lui l'un des architectes les plus influents et les plus réputés au monde. Du campus Apple Park à Cupertino, en Californie, au Reichstag de Berlin, de la cour fermée du British Museum, à Londres, au viaduc de Millau, en France, il a créé, avec son cabinet Foster + Partners, des monuments célèbres qui se distinguent par leur modernité inventive et par ce qu'il appelle «une approche durable de la conception de l'environnement bâti».Cet ouvrage constitue la première publication, à une telle échelle, de l'ensemble des projets de Norman Foster, offrant un rare aperçu des rouages de son processus de création. L'architecte expose de manière détaillée l'approche personnelle de son travail, ses inspirations, le lien entre art et architecture, ainsi que l'importance de ses passions et la corrélation entre ces dernières, notamment une fervente pratique de l'aviation, et son travail.Cette monographie très complète et de grand format regroupe en deux volumes les réalisations et l'originalité de toute une vie. Le premier volume, qui présente son oeuvre architecturale, foisonne d'images et de croquis inédits soigneusement sélectionnés par Norman Foster dans ses archives. Enrichi de près de 1.000 illustrations, le second volume contient huit essais rédigés par l'architecte pour expliquer ses sources d'inspiration.Outre le prix Pritzker 1999, il a été le récipiendaire de la médaille d'or d'architecture de l'American Institute of Architects, de la médaille d'or royale pour l'architecture, décernée par le Royal Institute of British Architects, et, en France, de la médaille d'or de l'Académie d'architecture. Cet ouvrage constitue non seulement un magnifique parcours visuel des bâtiments importants de notre époque, mais aussi un voyage dans l'esprit d'un génie. Norman Foster a esquissé chaque page de cet ouvrage et a passé d'innombrables heures avec l'auteur et le maquettiste pour en faire l'un des livres d'architecture les plus remarquables jamais publiés.Également disponible en édition d'art limitée à 300 exemplaires comprenant le tirage de 1 mètre de large d'un dessin signé par Norman Foster représentant le futur centre multifonctionnel et d'affaires InnHub à La Punt, en Suisse. Les deux volumes de cette édition sont rassemblés dans un coffret spécialement conçu qui se plie pour former un lutrin.
A valuable insight into the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. After 8 years, author Philip Jodidio explores long anticipated completed buildings, new projects, and a future outlook of the studio Shigeru Ban after TASCHEN has followed his career from the beginning. This updated XXL-monograph is a journey through the years and evolution of an architect who made a name for himself with true architectural marvels which cannot be surpassed in innovation, elegance, and sensibility. Next to early buildings deploying paper tubes as structural elements and such iconic houses as the Curtain Wall House in Tokyo, we see recent projects such as the Swatch/Omega Campus in Switzerland, a two-story penthouse on top of a 140-year-old New York City Landmark cast-iron house, and the Seine Musicale, a concert hall inserted into an overall master plan conceived by Jean Nouvel for the island Ile Séguin in France. Ban's work is characterized by a quest to understand buildings and a commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and to claim the material paper as the staple for several of his projects. Along with this ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projects worldwide. The Pritzker-prize-winning architect's notoriety hasn't kept him from devoting his talent and innovative ideas to those needing help. He has built shelters for refugees in Rwanda and Sri Lanka, and utilized his paper tube structures to quickly erect emergency accommodations in Fukushima and Ukraine in times of crisis. With his problem-solving, generous, and elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of his trade.Also available as an Art Edition with a sketch by Shigeru Ban and a wooden custom-built 3D laser cut cover, limited to 200 copies and signed by the architect.
