Pour célébrer sa réouverture, le musée du cheval de Chantilly présente ses bâtiments restaurés, son domaine et ses riches collections sur le cheval : peintures, sculptures et accessoires équestres des civilisations du monde entier.
Au-delà de la notion fondamentale d'abri, qu'est-ce qui définit une maison? Cette vaste sélection de demeures extraordinaires montre qu'il s'agit d'un concept extrêmement souple: une maison semble flotter au-dessus du sol, une autre y est encastrée, certaines possèdent des lignes dépouillées minimalistes, d'autres des jardins tropicaux, certaines sont royales, d'autres monacales. Des châteaux postmodernes aux cabanes dernier cri, voici une sélection éclairée des nouvelles maisons les plus fascinantes du monde.
Parmi les architectes / cabinets/ artistes présentés:
3LHD Architects, Ábalos & Herreros, Ricardo Bak Gordon, Shigeru Ban, Blank Studio, Gianni Botsford, Nancy Copley, Correia/Ragazzi Arquitectos, Durbach Block, Eastern Design Office, Fuhrimann & Hächler, Terunobu Fujimori, Sou Fujimoto Architects, Kotaro Ide, Carlos Jiménez, Jouin Manku, Kamayachi + Harigai, Mathias Klotz, Kengo Kuma, Leven Betts Studio, MOS, Mount Fuji Architects Studio, Plasma Studio, Antoine Predock, Laurent Savioz, Shim + Sutcliffe, Álvaro Siza Vieira, Philippe Stuebi, Zhang Lei, René van Zuuk
L'idée de créer un lieu spécial, où la terre, l'architecture et l'art puissent être appréhendés ensemble, est née en 2004 au coeur des vignes du château La Coste (Le Puy-Sainte- Réparade, près d'Aix-en-Provence). Artistes et architectes du monde entier - Alexander Calder, Tadao Ando, Louise Bourgeois, Liam Gillick, Jean Nouvel, Jean-Michel Othoniel, Sean Scully, etc. - ont ainsi été invités à visiter le château La Coste et à explorer la beauté du paysage. La possibilité leur a ensuite été offerte de choisir un endroit qu'ils affectionnaient particulièrement au sein du domaine, puis d'y créer une oeuvre qui prendrait alors vie ici. Aujourd'hui, le château La Coste, qui accueille et organise de nombreux événements culturels, réunit vin, art et architecture, et continue d'évoluer à mesure que de nouveaux projets et installations se développent. Les visiteurs sont invités à se promener à travers les coteaux boisés du domaine, à la découverte d'oeuvres d'architectes et d'artistes contemporains.
Cet ouvrage est consacré au travail de Tadao Ando, architecte japonais qui a produit cinq oeuvres pour le château La Coste : un pavillon de bois destiné à abriter son oeuvre Four Cubes to Contemplate Our Environment, créée pour le Japan Festival de Washington (2008), Art Centre, Chapel, Gate et Origami Benches (2011).
Le livre retrace le récit de cette aventure architecturale qui repose avant tout sur la richesse du dialogue engagé entre Tadao Ando et ce site aux multiples facettes.
Philip Jodidio commente cette rencontre, ce geste architectural, cette inscription dans la nature en s'appuyant sur un foisonnement iconographique incluant les esquisses, les maquettes et les photos des réalisations.
Voyage à travers les siècles et les cinq continents, l'ouvrage propose de revisiter cinquante monuments incontournables du patrimoine mondial de l'architecture. De la basilique Sainte-Sophie à Istanbul, jusqu'au Stade national de Pékin, les monuments présentés, chefs d'oeuvres millénaires ou réalisations des plus grands architectes contemporains, reflètent la diversité du génie bâtisseur des hommes à travers les civilisations.
Chaque édifice est restitué dans le contexte historique et culturel de sa construction, pour comprendre les considérations sociales et géographiques, les motivations techniques et les influences esthétiques qui ont accompagné la réflexion des architectes. Des "pages fenêtre" , ne laissant apparaître que certains détails des illustrations permettent de se concentrer sur les éléments les plus significatifs de la conception des bâtiments, des matériaux utilisés aux symboles culturels et religieux.
La Grande Muraille de Chine, le château de Versailles, la place Rouge, la basilique Saint-Pierre de Rome, le Dôme du Rocher, le Taj Mahal, le viaduc de Millau ou encore l'Opéra de Sydney, redécouvrez les réalisations les plus marquantes de l'histoire de l'architecture, témoignages de nos origines et de notre identité.
Dès ses débuts en tant que membre des "New York Five" Richard Meier devient une figure centrale de l'architecture contemporaine aux États-Unis; cette édition grand public 2013, remise à jour et réalisée à partir de la version XL est publiée à l'occasion des 50 ans du cabinet de l'architecte. Avec le Getty Center et d'autres réalisations plus récentes, comme l'église du Jubilée à Rome, Meier s'est bâti une solide réputation en élargissant l'horizon de l'architecture américaine contemporaine, tout en conservant son approche rigoureuse, de la conception jusqu'aux finitions. Connu pour ses plans quadrillés soigneusement élaborés et son recours fréquent à la couleur blanche, Richard Meier est un maître incontesté de la lumière, de l'espace et du volume, capable d'adapter son style à des contextes et des sites très différents.
Fruit d'une étroite collaboration entre l'architecte, l'auteur et l'éminent designer graphique Massimo Vignelli, cet ouvrage d'exception, remis à jour, couvre l'intégralité de la carrière de Meier. Cette spectaculaire monographie, préfacée par le célèbre architecte espagnol Alberto Campo Baeza, vous fera découvrir l'oeuvre de Meier dans toute sa splendeur.
Miracles du bois Quand les premiers hommes sont courageusement sortis de leurs cavernes, ils se sont construit de nouveaux abris en bois. Ressource renouvelable par excellence, le bois est donc à la fois le plus ancien et le plus moderne des matériaux utilisés en architecture. Grâce à l'informatisation du design et des techniques de fabrication, il peut être coupé et sculpté pour emprunter de nouvelles formes étonnantes. De grandes figures de l'innovation dans ce domaine, comme le professeur allemand Achim Menges, ouvrent la voie à l'élaboration de structures en bois complexes, presque vivantes. D'autres, comme les jeunes architectes de WMR installés à Santiago du Chili, montrent comment il est possible de construire une spectaculaire cabane en bois avec vue sur le pacifique pour 25.000 € seulement, ou imaginent comment une spectaculaire structure en bois enduit de polyuréthane peut couvrir et donner un coup de jeune à toute une partie de la ville historique de Séville (Metropol Parasol, signé Jürgen Mayer H.).
Simple et évocateur, le bois peut également se prêter à des réalisations sophistiquées comme le Wild Reindeer Pavilion norvégien de Snohetta, au mur conçu avec une fraiseuse CNC. Économique, écologique et foncièrement chaleureuse : difficile de faire plus moderne que l'architecture en bois.
Santiago Calatrava is a renowned architect, structural engineer and artist. Recent projects such as the Athens 2004 Olympic sports complex, the Turning Torso in Malmo, and TGV station in Liège, have brought him international acclaim. The only architect to exhibit at both the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York, he is presently designing the main transportation hub for Ground Zero in Manhattan, as well as the tallest building in the USA: the 160-story Chicago Spire Tower.
Calatrava collaborated extensively on this monograph, which traces his career and places his architecture in the context of his art and engineering prowess. All of his works, from the suspended swimming pool at Zurich's Federal Institute of Technology to his latest, startling designs, are featured in this lavishly illustrated volume, along with watercolors created by the architect specifically for its fold-out pages.
Dirigé et écrit par le spécialiste d'architecture Philip Jodidio, ce livre s'intéresse au bâtiment surnommé « Vortex » conçu par l'architecte Jean-Pierre Dürig, et sa place dans le paysage architectural suisse. Comme son nom l'indique, le Vortex est un immeuble de forme circulaire, haut de 27 mètres et dont les 8 étages et les 700 logements sont desservis par une rampe en spirale ininterrompue de près de 3 kilomètres.
Sa forme atypique en fait un bâtiment unique et emblématique, doublé d'une prouesse architecturale. Initialement construit pour accueillir les athlètes et leurs délégations lors des Jeux olympiques de la jeunesse qui ont eu lieu à Lausanne en 2020, le bâtiment est utilisé dans un second temps par les universités du canton de Vaud comme complexe résidentiel étudiant.
Des témoignages et des entretiens de tous les participants - architectes, membres du jury, maîtres d'ouvrage, représentants universitaires - racontent l'histoire du projet, depuis l'annonce de la candidature de Lausanne aux Jeux olympiques jusqu'à la remise des clefs aux universités, en passant par la conception première par Jean-Pierre Dürig, les étapes du concours d'architecture, les phases de construction, les défis techniques...
Philip Jodidio signe également un essai sur la forme du cercle dans la nature, l'art et l'architecture, et replace le Vortex au sein d'une plus large histoire de la création. Plus de 130 photographies et études permettent de mieux comprendre son architecture unique et le défi technique qu'il a représenté.
Si l'architecture verte était marginale, elle est devenue tendance et ce nouveau livre vous montre où, comment et pourquoi. Il ne s'agit pas d'un manuel technique mais plutôt d'une visite guidée d'un bout à l'autre de la planète où le développement durable est devenu chic, mais surtout indispensable. Avec panneaux solaires et double-vitrage à la rescousse, la facture d'énergie diminue! Comme toujours avec les livres de la série Architecture Now! vous découvrirez les toutes dernières réalisations de «vedettes» comme Peter Zumthor et Bernard Tschumi et vous pourrez vous mettre à la page en suivant la nouvelle génération, de la Corée au Vietnam, de Los Angeles à Berlin. Seul Green Architecture Now! 2 vous offre des rencontres qui font des étincelles, comme celle du tunnel de pots de fleur d'Olafur Eliasson ou de l'usine de valorisation énergétique de déchets coiffée d'une piste de ski, signée BIG. Ceci n'est pas un livre d'architecture ordinaire, mais un panorama actuel irrévérencieux d'une réalité qui nous concerne tous: comment sauver la planète et construire un avenir plus vert. Oubliez catégories et certitudes, découvrez l'aspect ludique du durable!
Les nouvelles constructions les plus fascinantes au monde sont désormais presque toutes soucieuses de l'environnement, durables et conçues pour consommer beaucoup moins d'énergie qu'auparavant. Le fait que l'architecture représente une des sources principales d'émissions de gaz à effet de serre accentue l'importance de cette nouvelle tendance. Cet ouvrage rassemble les meilleurs exemples de projets verts tirés de la collection Architecture Now!, ainsi que de nombreux projets inédits. Vous y trouverez les réalisations d'architectes de renom, comme Frank Gehry et Norman Foster, ainsi que celles de valeurs montantes venues d'Amérique Latine, des États-Unis, d'Europe et d'Asie. Il ne s'agit pas d'un livre technique et son contenu ne se restreint pas à des catégories prédéterminées. Être «vert», c'est être conscient de la responsabilité inhérente à la construction et à l'exploitation de bâtiments modernes, prise de conscience qui peut se manifester sous bien des formes. Certaines solutions, généralement considérées comme «passives», sont aussi vieilles que l'histoire de l'architecture, alors que d'autres sont nées de technologies de pointe. Les deux approches, et bien d'autres encore, sont illustrées dans ce recueil révolutionnaire des 100 bâtiments récents les plus intéressants parmi les créations les plus respectueuses de l'environnement.
Comme pour toutes les monographies d'architectes publiées par TASCHEN, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec l'architecte et comprend le catalogue complet de son oeuvre à ce jour.
Le gîte, le couvert et le style La pointe de l'architecture comme décor de vos dîners Les toutes dernières tendances de l'architecture et du design des restaurants et des bars, de Los Angeles à Tokyo, sont le sujet de ce livre. Que le défi consiste simplement à placer du mobilier dans un espace basique ou relève d'un projet structural ambitieux, les restaurants et les bars sont les lieux des prouesses architecturales les plus expressives. Plus éphémères que des locaux plus imposants que des bâtiments entiers, ils sont aussi plus à même de capter et de refléter l'atmosphère de leur temps. Du toit d'un gratteciel à Bangkok à un lieu en front de mer au Brésil, voici des endroits où le design, l'architecture, la cuisine et la boisson se rejoignent en de passionnantes combinaisons allant du minimalisme au Baroque. Conçu sur le modèle de la fameuse collection Architecture Now !, cet ouvrage de référence met en évidence les tendances actuelles mêlant l'architecture et le design de façon nouvelle et originale.
Architectes, cabinets et artistes présents:
3deluxe-biorhythm, Architrave, Assadi + Pulido, AvroKO, Barkow Leibinger Architekten, Christian Biecher, Buchner Bründler Architekten, CL3, Concrete, Matali Crasset, Eastern Design Office, Electric Dreams, Elenberg Fraser, Stuart Forbes, Massimiliano Fuksas, GCA Arquitectes, Gilles & Boissier, Stephanie Goto, Pierre Jorge Gonzalez/Judith Haase/AAS, Graft, Guedes + DeCampos, Zaha Hadid, Jeppe Hein, Hosoya Schaefer, Jakob+MacFarlane, Johnsen Schmaling Architects, SFJones Architects, Jouin Manku, Marcio Kogan, Kengo Kuma, Christian Liaigre , Bel Lobo & Bob Neri Arquitetos, MAKE Architecture, Peter Marino, Moon Design, OlssonLykefors Arkitekter, Pentagram Design, Pierluigi Piu, Arne Quinze, Serie, Philippe Starck, Studioilse, Tidy Arquitectos, Tsao & McKown, Marcel Wanders, Isay Weinfeld, Wonderwall/Masamichi Katayama, Yabu Pushelberg, Cate Young
Le fabuleux cinquième volume du panorama de l architecture contemporaine La collection Architecture Now! est un projet en cours illustrant le travail des architectes les plus innovants et les plus marquants du monde entier. Cette sélection spéciale du cinquième volume de la série présente aussi bien les grands noms que les nouveaux venus de l architecture; cette fois, quelques designers y figurent également, reflétant les nouvelles alliances entre ces deux disciplines. Puisque l architecture ne se limite pas aux bâtiments, les paysagistes font également leur apparition dans l ouvrage. Classées par ordre alphabétiques, les entrées sont pratiques à consulter et comprennent des informations sur les projets récents ou en cours, des biographies, des coordonnées et une sélection de sites internet.
L'idée de grimper dans un arbre pour y trouver refuge ou simplement observer la Terre sous un angle différent est assurément aussi vieille que l'humanité. Les premiers récits des maisons dans les arbres remontent aux civilisations antiques et les traditions auxquelles elles sont liées ont traversé l'Histoire dans toutes les contrées du monde où poussent des arbres. À la fois ancrée dans la terre et suspendue dans les airs, la maison dans les arbres est, à de nombreux titres, emblématique de l'architecture elle-même. Ce nouvel ouvrage surprenant nous invite à un tour du monde des constructions les plus réussies, conçues pour certaines par des architectes, pour d'autres par des artisans anonymes. Salons de thé, restaurants ou hôtels: les cimes des arbres peuvent accueillir tout type de structures. Cabane de jeu pour enfants ou poste d'observation pour contempler la vie, la maison dans les arbres peut prendre autant de formes que l'imagination le permet. À une époque marquée par le souci du développement durable et le sens de la responsabilité écologique, elle peut aussi incarner le symbole par excellence de la vie en symbiose avec la nature. Rustiques ou contemporains, ces «nids perchés» démultiplient l'espace disponible. Hissez-vous dans ces trésors de maisons perchées et revisitez le monde depuis une nouvelle perspective.
* 50 cabanes dans les arbres du monde entier.
* Couvre tous les styles, du romantique au moderne.
* Chaque cabane est présentée avec plusieurs photos, ainsi qu'une illustration créée spécialement pour l'occasion par l'illustrateur Patrick Hruby, de Los Angeles (qui a également réalisé la couverture du livre).
* Pour chaque architecte, une notice biographique brève et pratique.
Architecture Now! 8 présente une nouvelle fois une multitude de projets nouveaux, réalisés ou en construction dans le monde entier. Aucun style, aucune création intéressante n'est ignoré: Architecture Now! est une somme destinée à tous ceux qui veulent savoir ce qui se passe aujourd'hui dans l'univers de l'architecture. Célébrités comme Zaha Hadid, Ryue Nishizawa de SANAA ou Thom Mayne de Morphosis, stars montantes comme Joshua Prince-Ramus (REX) ou Sou Fujimoto, et architectes moins connus comme les Indiens de Studio Mumbai, le Norvégien Todd Saunders, Diébédo Francis Kéré du Burkina Faso, le Colombien Giancarlo Mazzanti ou encore le Chinois Li Xiaodong, tout ce que l'architecture offre de meilleur dévoilé pour vous... Now!
Pour ceux qui s'intéressent à l'esprit du temps et à l'architecture du XXIe siècle, la série Architecture Now! est un ouvrage de référence essentiel. Facile à trouver et retrouver, les entrées classées par ordre alphabétique comprennent de très nombreux projets récents ou en cours, biographies, sites web et informations pratiques sur les architectes.
Propose près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, et des textes qui explorent la vie et l'oeuvre de l'architecte Zaha Hadid. Evoque également sa formation, sa vie privée, et ses collaborations avec d'autres architectes.
Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker en 2008, est considéré comme l'architecte français actuel le plus original et important. Il a débuté aux côtés des grands Claude Parent et Paul Virilio, entre 1967 et 1970, avant d'ouvrir son propre cabinet à Paris. Il a remporté son premier succès critique avec l'Institut du monde arabe, à Paris (1981-1987). Depuis, il a notamment signé l'Opéra de Lyon et la Fondation Cartier (Paris). Comptent parmi ses plus importants projets réalisés depuis l'an 2000 le Centre de culture et de congrès de Lucerne, en Suisse, la spectaculaire tour Agbar de Barcelone, le musée du Quai-Branly à Paris, le Guthrie Theater de Minneapolis, dans le Minnesota et l'hôtel Sofitel Vienna Stephansdom avec son centre commercial. Jean Nouvel s'est vu décerner la médaille d'or royale du RIBA (Royal Institute of British Architects). À l'occasion de cette distinction, Peter Cook a salué les créations de Nouvel: «Dans une époque de fadeur, d'imitation et de doute, son oeuvre brille toujours par son évidence et sa finesse, son originalité et son lyrisme.»
