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Découvrez cette splendide monographie sur l'artiste italien maniériste Arcimboldo, célèbre comme auteur de nombreux portraits, suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés, comme sa représentation de Rodolphe II en Vertumne.
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Monographie sur l'oeuvre du Caravage, mettant en avant l'ensemble de son travail et l'évolution de sa technique picturale.
Le Caravage (1571-1610), de son vrai nom Michelangelo Merisi est un peintre qui va bouleverser l'art pictural au XVIIème siècle, et va l'influencer jusqu'au XIXème siècle avec le " Caravagisme ". L'artiste met en oeuvre une approche saisissante avec un naturalisme radical, une observation physique étroite avec une oeuvre dramatique (voir théâtrale) et l'utilisation dominante du clair-obscur. Malgré une vie tumultueuse, son talent est reconnu par ses tiers et de nombreuses commandes lui sont faites, principalement de scènes religieuses comme " La Conversion de saint Paul ".
Languages : Fr. En.
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Caravaggio (1571-1610), whose real name was Michelangelo Merisi, was a painter who revolutionized the art of painting in the 17th century and influenced it until the 19th century with "Caravaggio". The artist implemented a striking approach with a radical naturalism, a close physical observation with a dramatic work (see theatrical) and the dominant use of chiaroscuro. Despite a tumultuous life, his talent was recognized by others and he was commissioned to paint many religious scenes, such as "The Conversion of Saint Paul". -
Monographie à 9,95 € sur l'artiste autrichien Gustav Klimt
La sensualité qui se dégage des ondulantes allégories féminines de Klimt ne peut laisser indifférent. C'est sûrement la raison pour laquelle cet artiste autrichien est le plus connu des représentants de la Sécession viennoise et de l'Art Nouveau, courants indissociables de ce génie. Cet ouvrage réunit l'ensemble de ses oeuvres, allant des allégories aux paysages, des mosaïques aux lithographies.
Klimt (1862-1918) fait partie des artistes qui ont porté au sommet l'Art nouveau et la Sécession de Vienne, deux mouvements artistiques majeurs du début du xxe siècle autrichien, caractérisés par des oeuvres aux lignes courbes, où l'on retrouve la présence de rythmes, de couleurs, d'ornementations inspirées de la nature. Peintures symbolistes, les oeuvres de Klimt regorgent d'allégories féminines, d'éléments décoratifs où les dorures et l'expressionisme naissant dominent. On le connaît notamment pour le touchant Baiser et, lorsqu'on prononce son nom, on se figure spontanément le portrait majestueux de sa Judith.
Martina Padberg est une spécialiste de l'art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Elle est déjà l'auteure de plusieurs livres sur le musée d'Orsay, le mouvement impressionniste et l'art de la ville de Paris. Cette monographie présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm.
Languages : Fr. En.
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The sensuality that emanates from Klimt's undulating female allegories cannot leave one indifferent. This is surely the reason why this Austrian artist is the best known of the representatives of the Viennese Secession and Art Nouveau, currents inseparable from this genius. This book brings together all of his works, from allegories to landscapes, from mosaics to lithographs.
Klimt (1862-1918) is one of the artists who brought to the top Art Nouveau and the Vienna Secession, two major artistic movements of the early twentieth century in Austria, characterized by works with curved lines, where we find the presence of rhythms, colors, ornamentation inspired by nature. Symbolist paintings, Klimt's works are full of female allegories, decorative elements where gilding and emerging expressionism dominate. He is best known for the touching Kiss, and when one mentions his name, one spontaneously imagines the majestic portrait of his Judith.
Martina Padberg is a specialist in the art of the late 19th and early 20th centuries. She is the author of several books on the Musée d'Orsay, the Impressionist movement and the art of the city of Paris. This monograph presents nearly 200 works of the painter on 288 pages, in 18 x 18 cm format. -
Découvrez cette splendide monographie sur Georges Seurat, dans la collection Les Carrés d'Art. L'artiste est le maître du pointillisme/divisionnisme. Il est très apprécié du public, et la majeure partie de son oeuvre a été achetée par des musées américains.
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Monographie sur Alfons Mucha, illustrateur Art Nouveau incontournable.
Peintre, dessinateur et décorateur tchèque, Alfons Mucha (1860-1939) est l'une des figures fondatrices du mouvement Art Nouveau. Affiches de théâtre, illustrations publicitaires, objets d'art ou de consommation courante furent autant de supports à de prolifiques compositions ornementales, dont le trait épuré et les entrelacs de motifs naturalistes consacreront définitivement le style Mucha dans l'histoire des arts décoratifs.
Languages : Fr. En.
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Czech painter, designer and decorator, Alfons Mucha (1860-1939) is one of the founding figures of the Art Nouveau movement. Theater posters, advertising illustrations, art objects and everyday items were all supports for his prolific ornamental compositions, whose pure lines and interlacing naturalist motifs definitively established the Mucha style in the history of decorative arts. -
Se détachant de l'académisme, Auguste Rodin (1840-1917) a su faire vibrer le marbre et le bronze pour donner à ses figures une expressivité nouvelle. L'ensemble des passions humaines sont traduites avec force dans des sculptures intenses, parfois sensuelles. Novateur également dans sa manière de travailler, Rodin " construit " ses oeuvres en assemblant différents éléments de plâtre les uns avec les autres, essayant sans cesse d'inventer de nouvelles formes. Véritable génie, expérimentateur insatiable, Auguste Rodin a ouvert la voie à la sculpture moderne.
Languages : Fr. En.
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Breaking away from academicism, Auguste Rodin (1840-1917) knew how to make marble and bronze vibrate to give his figures a new expressiveness. All the human passions are forcefully translated into intense, sometimes sensual sculptures. Innovative also in his way of working, Rodin "builds" his works by assembling different plaster elements with each other, constantly trying to invent new forms. A true genius and insatiable experimenter, Auguste Rodin opened the way to modern sculpture. -
"La couleur est une obsession quotidienne, ma joie et mon tourment", disait Claude Monet (1840-1926). Chef de file du mouvement impressionniste, qui précipita la peinture dans la modernité, on doit notamment à ce maître prolifique, virtuose de la lumière et de la touche de couleur, les paysages les plus émouvants de Normandie, ainsi que l'apaisement et la douceur que nous procurent ses
Nymphéas. Goûtez au plaisir de redécouvrir ses plus belles oeuvres rassemblées dans cette monographie.
Languages : Fr. En.
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"Color is a daily obsession, my joy and my torment," said Claude Monet (1840-1926). Leader of the impressionist movement, which precipitated painting into modernity, we owe to this prolific master, a virtuoso of light and the touch of color, the most moving landscapes of Normandy, as well as the peace and sweetness that his Water Lilies provide us. Enjoy the pleasure of rediscovering his most beautiful works gathered in this monograph. -
Fer de lance du modernisme catalan, Gaudi a créé un langage architectural et décoratif unique, visionnaire et extravagant.
La Sagrada Familia, oeuvre d'une vie, le Park Güell, né de la volonté d'un industriel, sont les plus célèbres entre ses nombreuses réalisations : art du jardin, sculptures, pièces de mobilier, vitraux, mosaïques, fresques murales...
Ce livre illustré nous présente les créations du plus célèbre architecte barcelonais, qui ont marqué l'histoire de l'art mondial.
Languages : Fr. En.
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Spearheading Catalan modernism, Gaudi created a unique, visionary and extravagant architectural and decorative language.
The Sagrada Familia, the work of a lifetime, and the Park Güell, born from the will of an industrialist, are the most famous of his many achievements: garden art, sculptures, furniture, stained glass, mosaics, murals...
This illustrated book presents the creations of the most famous Barcelona architect, which have marked the history of world art. -
Ignoré et incompris de son vivant, Vincent Van Gogh (1853-1890) fut pourtant l'un des précurseurs de l'expressionnisme et, plus généralement, de l'art pictural moderne. Ses audacieuses recherches chromatiques et formelles, que l'on retrouve dans ses tournesols ou ses paysages de nuit, constituent l'essence même de son travail.
Une monographie captivante, pour découvrir l'univers douloureux mais universel d'une figure artistique majeure.
Languages : Fr. En.
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Ignored and misunderstood during his lifetime, Vincent Van Gogh (1853-1890) was nevertheless one of the precursors of expressionism and, more generally, of modern pictorial art. His daring chromatic and formal research, found in his sunflowers or his night landscapes, constitute the very essence of his work.
A captivating monograph, to discover the painful but universal universe of a major artistic figure. -
Monographie de la collection "Les Carrés d'Art" sur le célèbre peintre Turner.
Le peintre anglais Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fut l'un des plus importants paysagistes du XIXe siècle. Vues topographiques, aquarelles et marines romantiques constituent autant de recherches sur l'atmosphère d'un paysage qu'il s'emploiera sa vie durant à dissoudre dans la lumière et la couleur, jusqu'à évoluer vers l'abstraction.
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Languages : Fr. En.
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The English painter Joseph Mallord William Turner (1775-1851) was one of the most important landscape painters of the 19th century. His topographical views, watercolors and romantic seascapes are all research on the atmosphere of a landscape that he worked throughout his life to dissolve in light and color, until he evolved towards abstraction. -
Monographie à 9,95€ d'Edvard Munch, peintre expressionniste norvégien
Très jeune, Munch (1863-1944), fils d'un médecin militaire norvégien, perd sa mère et sa soeur. Ces deux morts marquent à vie l'art de Munch; dans toutes ses peintures, elle n'est jamais loin et fait partie de ses thèmes de prédilection, avec l'amour et la douleur. Il se retrouve dans la philosophie nihiliste de Nietszche et pessimiste de Schopenauer.
Plus tard, l'angoisse, la jalousie, la haine que l'on retrouve dans ses tableaux prennent une portée universelle et ne renvoient plus qu'à sa seule souffrance, mais à celle de l'humanité toute entière. La Frise de la Vie, présentée au public en 1902 et composée de La Voix, Cendres, Le Cri et Anxiété, est l'une de ses oeuvres majeures, synthèse de ses hantises.
Il est considéré, pour son univers si particulier et les thèmes qu'il aborde, comme le pionnier de l'expressionnisme, courant qui prend forme dans l'Allemagne des années 30.
Languages : Fr. En.
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At a very young age, Munch (1863-1944), son of a Norwegian military doctor, lost his mother and sister. These two deaths marked Munch's art for life; in all his paintings, it is never far away and is one of his favorite themes, along with love and pain. He finds himself in the nihilistic philosophy of Nietszche and the pessimistic philosophy of Schopenauer.
Later, the anguish, jealousy, and hatred found in his paintings take on a universal scope and no longer refer only to his own suffering, but to that of all humanity. The Frieze of Life, presented to the public in 1902 and composed of The Voice, Ashes, The Scream and Anxiety, is one of his major works, a synthesis of his haunts.
He is considered, for his so particular universe and the topics which he approaches, as the pioneer of the expressionism, current which takes shape in Germany of the 30s. -
Peintre et graveur relativement méconnu de la fin du XIXe siècle, Odilon Redon est pourtant un grand nom parmi les symbolistes français, au même titre que Gustave Moreau, dont il s'estimait néanmoins très différent.
Ce qui est certain, c'est que Redon fut très tôt réfractaire au Naturalisme qui triomphait alors.
Odilon Redon vous emmènera "aux confins du monde imperceptible", aux frontières du rêve et de l'ésotérisme.
Languages : Fr. En.
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A relatively unknown painter and engraver at the end of the 19th century, Odilon Redon is nevertheless a great name among the French symbolists, in the same way as Gustave Moreau, from whom he nevertheless felt very different.
What is certain is that Redon was very early on resistant to the Naturalism that was triumphant at the time.
Odilon Redon will take you "to the borders of the imperceptible world", to the borders of dreams and esotericism. -
Vermeer & la peinture hollandaise du XVIIe siècle
Kristina Menzel
- Place des Victoires
- Les Carres D'art
- 18 Avril 2017
- 9782809913903
Johannes Vermeer (1632-1675) s'affirme comme l'un des maîtres incontestés de la peinture baroque hollandaise.
Ses couleurs vibrantes et son remarquable traitement de la lumière, véritable élément de composition des oeuvres, confèrent une atmosphère intimiste à ses scènes de genre tirées des intérieurs bourgeois de l'époque. Découvrez l'influence déterminante de ses contemporains sur son oeuvre, avec lesquels il rivalisa de finesse pour nous livrer ces rares témoignages de la Hollande du XVIIe siècle.
Languages : Fr. En.
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Johannes Vermeer (1632-1675) is one of the undisputed masters of Dutch Baroque painting.
His vibrant colors and remarkable treatment of light, a true compositional element of his works, lend an intimate atmosphere to his genre scenes drawn from the bourgeois interiors of the time. Discover the determining influence of his contemporaries on his work, with whom he competed with finesse to deliver these rare testimonies of 17th century Holland. -
Paul Klee (1879-1940) est un artiste peintre allemand considéré comme "difficile à classer": il s'inspira des impressionnistes, participa activement au Bauhaus, aux côtés de Gropius.On le rattache également à l'expressionnisme et au surréalisme. Il est proche de Robert Delaunay et de Vassili Kandinsky. Son oeuvre est très abondante, avec près de 10 000 peintures.
Cette monographie présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18x18 cm.
Languages : Fr. En.
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Paul Klee (1879-1940) is a German painter considered "difficult to classify": he was inspired by the impressionists, actively participated in the Bauhaus, alongside Gropius. He is also linked to expressionism and surrealism. He is close to Robert Delaunay and Vassili Kandinsky. His work is very abundant, with nearly 10,000 paintings.
This monograph presents nearly 200 works of the painter on 288 pages, in 18x18 cm format. -
Une monographie à seulement 9,95 € sur l'artiste russe Vassily Kandinsky!
Kandinsky naît à Moscou en 1866. Il y suit des études de droit, avant de tout abandonner pour se consacrer à l'art. Au cours de son apprentissage de la peinture en Allemagne, il rencontre l'artiste Gabriele Münter, qui l'emmène sillonner le monde. Pendant très longtemps, le Russe fait figure d'amateur. Ce n'est qu'en 1908 qu'il débute sa véritable carrière : ses peintures deviennent plus abstraites et il y développe le principe d'autonomie croissante des couleurs. Quelques années plus tard, ses idées artistiques sont rassemblées dans l'ouvrage
Point et ligne sur plan.
Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur,
Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.
Languages : Fr. En.
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Kandinsky was born in Moscow in 1866. He studied law there, before abandoning everything to devote himself to art. During his apprenticeship in Germany, he met the artist Gabriele Münter, who took him around the world. For a long time, the Russian was an amateur. It was not until 1908 that he began his real career: his paintings became more abstract and he developed the principle of increasing autonomy of colors. A few years later, his artistic ideas were collected in the book Point and Line on a Plan.
A reference author, 200 images and a dynamic layout give this monograph an excellent position. It presents almost 200 of the painter's works on 288 pages in 18 x 18 cm format. The author, Hajo Düchting, is a specialist of the period. He has published on Kandinsky, Picasso and Klee with Prestel and on Delaunay, Seurat and Cézanne with Taschen. -
Monographie à 9,95 euros sur l'artiste hollandais Rembrandt.
Maître incontesté du Siècle d'or néerlandais, Rembrandt (1606-1669) a profondément marqué l'art occidental par sa peinture et sa gravure. Ce scrutateur infatigable de l'âme humaine doublé d'un technicien de génie a su, grâce à son inimitable clair-obscur, insuffler force, mystère et profondeur à ses portraits, scènes bibliques ou historiques. Cet ouvrage vous invite à découvrir l'oeuvre prolifique de ce virtuose de la lumière, emblème éclatant du baroque.
La vie de Rembrandt est à l'image de la technique picturale qui a fait sa célébrité.
Claire d'abord : ce fils de grand bourgeois délaisse rapidement ses études de philosophie pour se consacrer à la peinture et à l'eau forte ; s'installant bien vite dans un atelier avec son ami Jan Lievens, multipliant les élèves, il est repéré rapidement par un riche négociant d'art, Hendrick van Uylenburgh, qui lui présente sa future femme, Saskia. A cette époque, les commandes croulent et le ménage vit dans l'aisance.
Obscure ensuite : après la mort de trois de ses enfants, Saskia est elle-même emporté par la phtisie, alors que
La Ronde de nuit reçoit un accueil froid de la part de ses commanditaires. D'année en année, ses dettes s'accumulent, ses concubinages avec ses servantes lui valent le blâme des bourgeois et de l'Eglise ainsi qu'un procès.
Son génie et son succès artistique ne se sont quant à eux toutefois jamais affaiblis. On célèbre ses portraits (collectifs, comme
La Ronde de nuit, Leçon d'anatomie du docteur Tulp ; intimes, comme ses autoportraits) comme ses scènes bibliques (Bethsabée au bain tenant la lettre de David) pour leurs jeux de contrastes qui attire le regard, pour l'humanité qui en ressort.
Languages : Fr. En.
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Undisputed master of the Dutch Golden Age, Rembrandt (1606-1669) profoundly influenced Western art through his painting and engraving. This tireless scrutinizer of the human soul, coupled with a genius technician, was able, thanks to his inimitable chiaroscuro, to infuse strength, mystery and depth into his portraits, biblical or historical scenes. This book invites you to discover the prolific work of this virtuoso of light, a shining emblem of the Baroque.
Rembrandt's life is like the pictorial technique that made him famous.
First of all, this son of a wealthy bourgeois quickly abandoned his studies in philosophy to devote himself to painting and etching. He quickly set up a studio with his friend Jan Lievens, and increased his number of students, and was quickly spotted by a rich art dealer, Hendrick van Uylenburgh, who introduced him to his future wife, Saskia. At that time, orders were pouring in and the household was living comfortably.
Then darkness: after the death of three of his children, Saskia herself was taken by phthisis, while The Night Watch received a cold reception from his patrons. Year after year, his debts accumulated, his concubinage with his maids earned him the reproach of the bourgeoisie and the Church as well as a lawsuit.
However, his genius and artistic success never waned. His portraits (collective, such as The Night Watch, Dr. Tulp's Anatomy Lesson; intimate, such as his self-portraits) as well as his biblical scenes (Bathsheba at the bath holding David's letter) are celebrated for their play of contrasts that attracts the eye, for the humanity that emerges. -
Grand maître espagnol de la couleur, du mouvement et de l'émotion, Sorolla (1863-1923) a marqué de son empreinte " luministe " le mouvement impressionniste espagnol.
Découvrez dans cette monographie son évolution artistique exceptionnelle, grâce à un voyage chronologique à travers sa vie et son oeuvre, de ses débuts marqués par l'influence de la lumière méditerranéenne aux chefs-d'oeuvre qui ont établi sa renommée internationale.
Plongez dans l'univers pictural riche et vibrant de l'artiste. observez sa maîtrise technique , sa palette lumineuse et son talent unique pour capturer l'essence de scènes de plage animées, de portraits expressifs et de paysages éclatants.
Que vous soyez passionné d'art, collectionneur ou simplement curieux, plongez dans cette monographie et laissez-vous emporter par l'univers envoûtant de Joaquin Sorolla, un artiste dont l'impact perdure à travers le temps.
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Une monographie à seulement 9,95 € sur l'artiste hollandais Piet Mondrian!
Mondrian (1872-1944) est un peintre hollandais considéré comme l'un des chefs de file de la peinture abstraite. Au début de son parcours, il s'intéresse à la couleur, pendant sa période fauviste, avant de l'abandonner pour explorer les lignes, ces " éléments primordiaux d'une chose ". Il veut faire de la peinture un langage universel. Au début du XXe siècle, il se différencie des autres artistes en développant un cubisme plus abstrait, où les objets ne figurent plus rien et deviennent un ensemble de lignes horizontales et verticales remplies de couleurs primaires.
Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur, Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.
Languages : Fr. En.
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Mondrian (1872-1944) was a Dutch painter considered one of the leaders of abstract painting. At the beginning of his career, he was interested in color, during his Fauvist period, before abandoning it to explore the lines, those "primordial elements of a thing. He wanted to make painting a universal language. At the beginning of the 20th century, he differentiated himself from other artists by developing a more abstract cubism, where objects no longer appear as anything and become a set of horizontal and vertical lines filled with primary colors.
A reference author, 200 images and a dynamic layout give this monograph an excellent positioning. It presents nearly 200 of the painter's works on 288 pages, in 18 x 18 cm format. The author, Hajo Düchting, is a specialist of the period. He has published on Kandinsky, Picasso and Klee with Prestel and on Delaunay, Seurat and Cézanne with Taschen. -
Explorez l'élégance intemporelle de Jean-Auguste-Dominique Ingres : un livre richement illustré qui révèle le génie classique d'un maître français, entre tradition et innovation, pour captiver amateurs d'art et passionnés de créativité.
Plongez dans l'univers raffiné de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), l'un des artistes les plus emblématiques du XIXe siècle. Barbara Mellor et Joséphine Bindé nous offrent une exploration captivante de la vie et de l'oeuvre de ce maître français, célèbre pour sa maîtrise inégalée du dessin et son interprétation unique du classicisme.
À travers des analyses détaillées et une sélection somptueuse de reproductions, ce livre dévoile les subtilités de son art : des portraits vibrants d'élégance, où chaque détail témoigne d'une précision minutieuse, aux scènes mythologiques et historiques empreintes d'une poésie intemporelle. L'ouvrage met également en lumière les controverses qui ont marqué sa carrière et les innovations qui ont influencé des générations d'artistes.
Découvrez comment Ingres, en mêlant tradition et innovation, a su sublimer l'équilibre des formes et l'émotion dans ses compositions. Que vous soyez passionné d'art ou simple curieux, cet ouvrage vous invite à une immersion fascinante dans l'univers d'un peintre qui, bien qu'attaché aux principes classiques, a su repousser les frontières de la créativité.
Une lecture essentielle pour comprendre l'impact durable d'Ingres sur l'histoire de l'art et apprécier la profondeur de son génie. -
Découvrez Michel-Ange dans cette monographie entièrement dédiée à l'artiste italien de renom.
Né à Caprese en 1475 et mort à Rome en 1564, Michel-Ange est sans aucun doute l'un des artistes les plus prolifiques de la Haute Renaissance. À la fois sculpteur, peintre, poète et architecte, nombre de ses oeuvres sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'oeuvres. C'est le cas du plafond de la chapelle Sixtine.
Michel-Ange est l'un des rares artistes à avoir connu un véritable succès de son vivant. Et depuis, il ne cesse d'influencer le monde de l'art.
Retrouvez toutes ses sculptures, peintures, croquis ainsi que ses plans et réalisations architecturales dans ce nouvel ouvrage de la collection "Les Carrés d'Art".
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Born in Caprese in 1475 and died in Rome in 1564, Michelangelo is without a doubt one of the most prolific artists of the High Renaissance. A sculptor, painter, poet and architect, many of his works are considered masterpieces today. This is the case of the ceiling of the Sistine Chapel.
Michelangelo is one of the few artists to have enjoyed real success during his lifetime. And since then, he has not ceased to influence the art world.
Find all his sculptures, paintings, sketches as well as his plans and architectural achievements in this new book of the collection "Les Carrés d'Art". -
Monographie sur Camille Pissarro à l'occasion de deux expositions simultanées:
au musée Marmottan Monet (23 fev - 2 juill)
au musée du Luxembourg (16 mars - 9 juill)
Dans la petite collection à 9,95€
Camille Pissarro (1830-1903) est un peintre incontournable du mouvement impressionniste. Grand coloriste, l'artiste est un maître incontesté de la lumière. Doté d'une sensibilité saisissante à la nature, il trouve son inspiration avant tout dans les thèmes champêtres. Champs et villages, animés parfois de silhouettes de paysans, nous donnent une vision idéalisée de la vie rurale du xixe siècle dont Pissarro n'a pourtant pas manqué de représenter l'industrialisation rapide en peignant les ports du Havre, de Dieppe ou encore de Rouen.
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Camille Pissarro (1830-1903) is an essential painter of the impressionist movement. A great colorist, the artist is an uncontested master of light. Endowed with a striking sensitivity to nature, he finds his inspiration above all in rural themes. Fields and villages, sometimes animated by silhouettes of peasants, give us an idealized vision of rural life in the nineteenth century, which Pissarro did not fail to represent the rapid industrialization by painting the ports of Le Havre, Dieppe or Rouen. -
" Un artiste comme lui serait digne de ne jamais mourir. " C'est ainsi qu'Erasme évoquait le grand Albrecht Dürer (1471-1528). Artiste, intellectuel, théoricien de l'art, Dürer assure la transition du Moyen Âge à la Renaissance dans les pays Nord. Il développe de nouvelles conceptions esthétiques et techniques inspirées de ses voyages en Italie. Son oeuvre graphique foisonnante, composée de gravures et de dessins au réalisme saisissant, lui assure sa renommée et l'élève au rang de maître.
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"An artist like him would be worthy of never dying. This is how Erasmus evoked the great Albrecht Dürer (1471-1528).
Artist, intellectual and art theorist, Dürer ensured the transition from the Middle Ages to the Renaissance in the northern countries. He developed new aesthetic and technical concepts inspired by his travels in Italy. His abundant graphic work, composed of engravings and drawings of striking realism, ensured his fame and elevated him to the rank of master. -
Pour Chaïm Soutine (1893-1943), peindre est un besoin existentiel, qui prime sur tout. L'artiste, inclassable, n'a eu de cesse de projeter ses angoisses et incertitudes dans ses oeuvres : les couleurs flamboyantes, apposées au couteau, les perspectives distordues, les portraits déformés créent une ambiance dramatique et déconcertante, qui n'a touché qu'une poignée d'initiés avant que la puissance de son art ne soit révélée par Willem de Kooning, Jackson Pollock ou Françis Bacon, héritiers de son expressionnisme tourmenté.
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For Chaïm Soutine (1893-1943), painting is an existential need, which takes precedence over everything else. The unclassifiable artist never ceased to project his anxieties and uncertainties in his works: the flamboyant colors, applied with a knife, the distorted perspectives, the deformed portraits create a dramatic and disconcerting atmosphere, which touched only a handful of initiates before the power of his art was revealed by Willem de Kooning, Jackson Pollock or Francis Bacon, heirs to his tormented expressionism. -
Le " peintre du Diable ", Hieronymus Bosch (v. 1450-1516), fut l'un des artistes flamands les plus inspirants de son temps.
Copié et imité dès son vivant, entre iconographie moyenâgeuse et art de la Renaissance, Bosch développa un univers surréaliste très personnel qui visait pourtant l'universel. Vices ou vertus, Bien ou Mal, plaisir ou expiation : ses triptyques mythiques sont des miroirs tendus aux actions de l'humanité et à leurs conséquences. Les créatures grotesques, monstres troublants et visions d'apocalypse, chimères de l'imaginaire chrétien, viennent confronter le spectateur à sa nature d'éternel solitaire face au Mal et à ses tentations, dans des apparitions torturées, fourmillantes de détails.
Dans ce livre richement illustré, Bosch - en rêveur de génie - n'en finit pas de nous intriguer et de nous aspirer dans ses oeuvres fantasmagoriques, à portée moralisatrice.
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The "Devil's painter", Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), was one of the most inspiring Flemish artists of his time.
Copied and imitated during his lifetime, between medieval iconography and Renaissance art, Bosch developed a very personal surrealist universe that nevertheless aimed at the universal. Vices or virtues, good or evil, pleasure or expiation: his mythical triptychs are mirrors held up to the actions of humanity and their consequences. The grotesque creatures, disturbing monsters and visions of the apocalypse, chimeras of the Christian imagination, confront the viewer with his nature of eternal solitary facing Evil and its temptations, in tortured apparitions, teeming with details.
In this richly illustrated book, Bosch - as a dreamer of genius - never ceases to intrigue us and to draw us into his phantasmagorical works, with a moralizing scope.
