Quand Stan Lee proposa pour la première fois son idée de Spider-Man, en 1962, son patron lui opposa une cascade d'objections : les gens détestent les araignées, les adolescent ne tiennent pas les premiers rôles, tout juste les seconds, un héros doit avoir de la classe et du succès, pas être un binoclard asocial. Pourtant Stan persista et Martin Goodman finit par l'autoriser à tester son héros dans Amazing Fantasy, titre dont la suppression était déjà annoncée. Avec Spiderman en couverture, le numéro 15 prend la tête des meilleures ventes de Marvel cette année-là - et le reste appartient à l'Histoire. Amazing Spider-Man, qui sort sept mois plus tard, brise le moule des comics. Peter Parker vit dans le quartier très peu classe du Queens, sans le sou, toujours inquiet pour sa veille tante May, malheureux en amour et martyrisé par son patron, le rédacteur en chef du Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spiderman a le sens de la répartie et la confiance dont Parker manque, mais l'apprentissage de ses pouvoirs ne se fait pas sans accrocs. Il semble souvent sur le point d'être vaincu par la cohorte de méchants qu'il affronte à ses débuts : le Vautour, Dr Octopus, l'Homme-sable, Lézard, Electro, Kraven le chasseur et le Bouffon vert. Le personnage de Spiderman doit en grande partie sa gloire à son correcteur et dessinateur Steve Ditko, si doué pour mettre en images les adolescents et leurs tourments. Son travail dote Spiderman d'une énergie décontractée et, malgré l'aversion que la bestiole susciterait chez la majorité des gens, Ditko donne l'impression que s'élancer entre les gratte-ciels new-yorkais est l'aventure la plus géniale possible. Proche du format original des oeuvres, ce rêve de collectionneur XXL réunit les 21 premières aventures du plus célèbre tisseur de toiles au monde, des classiques publiés entre 1962 et 1964. Plutôt que de recoloriser les originaux (comme c'est le cas depuis plusieurs dizaines d'années pour les reproductions de ces classiques), TASCHEN a voulu proposer à ses lecteurs une vision idéale de ces numéros tels qu'ils ont été produits lors de leur première publication. Les planches d'origine les mieux conservées ont été religieusement découvertes et photographiées en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée telle qu'elle fut imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remastérisée numériquement grâce à des méthodes de retouche modernes pour corriger les scories liées aux techniques d'impression imparfaites et peu coûteuses de l'époque - pour donner l'impression de sortir, encore tiède, des rotatives ultra-sophistiquées employées par Marvel dans les années 1960. Trois sortes de papier différentes, notamment un papier non couché sans bois, ont été élaborés en exclusivité pour cette collection, afin de simuler la texture des comics originaux. Grâce à l'essai historique détaillé rédigé par l'éditeur de Marvel Ralph Macchio, à l'introduction du roi des collectionneurs David Mandel, aux oeuvres originales, aux photos rares et aux autres joyaux qu'il contient, ce vertigineux ouvrage de 698 pages titillera votre sixième sens d'incroyable insecte, aussi puissamment enfoui soit-il.
Un fac-similé couleur de l'ensemble des planches de Krazy Kat de George Herriman, publiées entre 1935 et 1944. Krazy Kat, l'une des premières bandes dessinées considérées comme une oeuvre d'art, réjouit par la caractérisation précise de ses personnages, sa créativité visuelle et verbale et les combines burlesques de Krazy et de la souris Ignatz. Cette réédition s'accompagne d'une introduction illustrée de 100 pages signée Alexander Braun.
En 1961, Stan Lee et Jack Kirby créent les Quatre Fantastiques - une équipe de superhéros révolutionnaire par ses failles et sa complexité, qui propulse l'industrie des comics dans une autre dimension. Ce volume XXL de la série lauréate d'un Prix Eisner reproduit les 20 premières histoires des Quatre et raconte comment leur titre est devenu, pour citer Lee, le meilleur magazine de comics au monde.
Marvel Comics Library. Fantastic Four. Vol. 1. 1961-1963 - 1 of 2 La première famille de l'ère Marvel L'ultime compilation du plus grand magazine de comics au monde Dans l'espoir de contrecarrer une baisse des ventes chez Marvel au début des années 1960, les vétérans des comics Stan Lee et Jack Kirby ont l'idée de créer une super- équipe. Kirby, convaincu que les superhéros vont connaître un retour en grâce après 15 années où ils ont été détrônés par la romance, l'horreur et les histoires de guerre, juge l'initiative maline. Quant à Lee, il se réjouit de pouvoir enfin «écrire le genre d'histoire [qu'il aimerait] lire.» Les Quatre Fantastiques changèrent leurs vies, leurs carrières, et la face des comics. Certains des jalons les plus emblématiques de l'histoire de Marvel sont rassemblés ici, à commencer pas le premier: Reed Richards, sa petite amie Sue Storm, le meilleur ami de l'un, Ben Grimm, et le petit frère de l'autre, Johnny Storm, s'écrasent sur terre après que leur fusée a été p
Stan the Man.
Hommage aux grandes heures d'une figure légendaire des comics.
Amis éclairés, voilà un gros morceau! L'histoire presque vraie de Stan Lee: un mastodonte extravagant qui a exigé près de dix années de travail, consacré au seul et unique parrain des comics. Depuis son enfance new-yorkaise en pleine Grande Dépression, pendant l'aventure qui transforma Marvel en éditeur de comics numéro un dans le monde et jusqu'à sa réinvention, dans les années 2000, en tant que directeur de la création de la société internationale de divertissement POW! Entertainment, Stan «the Man» Lee a résisté à l'épreuve du temps et demeure une légende dans l'histoire des comics.
Stanley Lieber fait ses premières armes chez Timely Comics en 1940 à tout juste 17 ans, et se retrouve propulsé au sommet de la hiérarchie seulement deux ans plus tard. Ce n'en qu'en 1961 qu'il déclenche une révolution dans les comics, baptisée plus tard du nom d'«ère Marvel». En collaboration avec un bataillon d'artistes légendaires parmi lesquels Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita et Jim Steranko, Stan a débridé une cascade étourdissante de personnages qui ont depuis accédé au rang d'icône des comics - les Quatre Fantastiques, Hulk, Spiderman, Thor, Iron Man, les X-Men et les Avengers, pour ne citer qu'eux. En 1980, il déménage à Hollywood et poursuit l'aventure, en développant des projets télévisuels et cinématographique qui formeront les fondations des «films Marvel». La participation constante de Stan à ces événement mondiaux de plusieurs milliards de dollars témoigne de son influence. À la tête de POW! Entertainment, il est devenu un maître ès médias, travaillant tour à tour avec des rock stars, des ligues sportives, des magnats du cinéma ou des producteurs de télé-réalité, une polyvalence qui étoffe encore sa stature dans le monde entier.
Publié à l'origine en une Édition collector signée qui fut épuisée en une semaine, l'ouvrage a été écrit et édité avec l'entière coopération de Lee. Son histoire racontée par son successeur chez Marvel, le fameux auteur, éditeur et historien des comics Roy Thomas, qui y apporte des éclairages de première main et aborde avec une absolue clairvoyance les moments clés du parcours de Lee vers l'immortalité pop culturelle. Avec ses centaines de trésors de l'art des comics, une sélection de photos intimes puisées dans ses archives familiales, un avant-propos rédigé par Lee en personne, un essai aux airs de roman et un épilogue inédit signés Roy Thomas, un coffret protecteur et un livret complémentaire contenant les rééditions complètes des comics de Stan produits durant des décennies, ce livre est un hommage titanesque digne de son sujet, par son poids comme sa carrure.
Comics artistiques.
Comment les espiègleries burlesques de George Herriman changèrent la donne.
Le scénario de base est simple: un chat noir adore asticoter une souris blanche, qui ne cesse de lui jeter des briques à la tête, ce qu'un chien policier secrètement fou amoureux du chat, le sergent Pupp, tente d'éviter.
George Herriman joua inlassablement avec cette formule dans son légendaire comic-strip Krazy Kat, publié de 1913 à sa mort, en 1944. Par sa finesse d'esprit, sa caractérisation précise des personnages et sa créativité visuelle et verbale, Herriman a converti les personnalités a priori les moins enclines au comique à cette nouvelle discipline artistique: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, le président des États-Unis Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, Willem de Kooning, tous étaient fans de Krazy Kat.
C'est grâce au magnat des médias William Randolph Hearst, admirateur zélé de Herriman qui lui donna carte blanche dans ses journaux, que l'artiste a pu librement improviser, durant de longues années, des variations aussi absurdes que mélancoliques sur le thème de l'amour non partagé. Herriman ne s'est pas fait prier pour en tirer profit; sans complexes, il a exploité tout le potentiel de ce nouveau média, dont il n'a cessé de repousser les limites formelles. Les lecteurs ont ainsi dû s'adapter à des décors surréalistes, dadaïstes, une langue mêlant argot, néologismes, écriture phonétique et références savantes, et des rôles sexués brouillés. Car Krazy Kat est sans doute le premier héros non genré de l'histoire de la bande dessinée.
Cet ouvrage présente l'intégralité des histoires en couleurs de Krazy Kat publiées entre 1935 et 1944, ainsi qu'une introduction détaillée de l'expert ès bandes dessinées Alexander Braun, qui éclaire l'origine métissée de Herriman et révèle ce qui rend si extraordinaire ce travail mille fois réitéré sur les aventures d'un chat queer.
Un fac-similé couleur de l'ensemble des planches de Krazy Kat de George Herriman, publiées entre 1935 et 1944. Krazy Kat, l'une des premières bandes dessinées considérées comme une oeuvre d'art, réjouit par la caractérisation précise de ses personnages, sa créativité visuelle et verbale et les combines burlesques de Krazy et de la souris Ignatz... .
