L'oeuvre somptueuse de Martius sur les variétés de palmiers Le 15 décembre 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), professeur de botanique à l'Université de Munich et directeur du Jardin Botanique Royal, est enterré dans un cercueil recouvert de feuilles de palmier fraîchement cueillies, un hommage à son révolutionnaire Historia naturalis palmarum: opus tripartitum (Histoire naturelle des palmiers: une oeuvre en trois volumes) publié entre 1823 et 1853. A l'époque, ce trésor encyclopédique contenait toutes les connaissances humaines répertoriées sur le sujet et incluait 240 sublimes illustrations chromolithographiques, notamment des paysages de palmiers et des dissections botaniques.
Ce volumineux in-folio est le fruit de l'expédition de Martius avec le zoologue Johann Baptist von Spix au Brésil et au Pérou, un voyage parrainé par le Roi Maximilien Ier de Bavière pour étudier l'histoire naturelle et les tribus amérindiennes. Entre 1817 et 1820, le duo a parcouru plus de 2 250 Km à travers le bassin de l'Amazone, la région la plus riche du monde en espèces de palmiers, collectant des échantillons et dessinant des spécimens. A leur retour, les deux hommes furent faits chevaliers et dotés de rentes à vie.
Dans cette oeuvre impressionnante, Martius établit un compte-rendu de la classification moderne des palmiers, produisit les premières cartes de la biogéographie des palmiers, décrivit tous les palmiers du Brésil et compila toutes les espèces connues de la famille du palmier. Outre sa propre collection de spécimens et de notes, Martius écrivit aussi sur les découvertes d'autres chercheurs.
L'in-folio de Martius est insolite en ceci qu'il inclut des diagrammes transversaux révélant l'architecture interne de ces arbres majestueux que les citoyens d'Europe Centrale auraient autrement eu du mal à imaginer avec précision. Tout aussi remarquables, les paysages en couleur présentent diverses espèces de palmiers d'une beauté simple et élégante. Cette oeuvre célèbre est une référence hors pair de l'illustration et de la taxonomie botanique.
Au tournant du XXe siècle, l'architecture prend un virage pleinement créatif. Alors que de nouveaux matériaux et techniques croisent des inspirations aussi lointaines que l'Extrême-Orient, le nirvana ou l'inconscient libéré par la psychanalyse de Freud, les constructions imaginées par Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos et Mackintosh, entre autres, présentent des structures inspirées par les lignes sinueuses de la nature, des surfaces à l'éclat féérique et des espaces emplis d'une lumière irréelle ou d'un silence mystérieux et obscur. Pour ce spectaculaire portfolio, imprimé pour la première fois en cinq couleurs dont l'or, le photographe d'architecture récemment décédé Keiichi Tahara avait parcouru l'Europe afin de réunir les plus beaux exemples d'architectures Art nouveau. De la somptueuse façade du Grand Hotel Europa à la courbe élaborée d'un escalier ou l'équilibre parfait d'un simple chandelier, Tahara saisit autant le moindre détail que l'effet d'ensemble produit par ces édifices merveilleux et ambitieux. Avec son oeil sensible aux éléments stylistiques inspirés par la nature, il en répertorie les motifs floraux, les balustrades ornées de feuilles de vigne et les intérieurs calmes et désertés qui nous sont ainsi révélés dans leur juste splendeur. Baignées par le soleil couchant ou plongées dans une ombre dramatique, les images de Tahara excellent à évoquer l'ambiance unique de ces bâtiments mais aussi l'atmosphère «fin de siècle» de leur époque, prise dans le tourbillon du temps et marquée par l'introspection et l'inspiration autant que par les avancées techniques, philosophiques et politiques. Les clichés de Tahara sont accompagnés par les textes de Riichi Miyake qui décrypte le plan de sol des bâtiments, leur forme et leur cadre si propices à la rêverie. Édition limitée à 10.000 exemplaires
Chef-d'oeuvre maritime.
La réédition complète du sublime manuscrit enluminé des Premières oeuvres de Jacques Devaulx.
Cinq cent ans après la fondation du port historique du Havre, TASCHEN présente une édition fac-similé d'un manuscrit somptueusement enluminé, Les premières oeuvres de Jacques Devaulx, pilote en la marine, publié pour la première fois en 1583 par le Havrais Jacques Devaulx. Cet extraordinaire manuscrit enluminé, dédié au duc de Joyeuse, rassemble les connaissances nautiques, astronomiques et cartographiques, ainsi que les notes, observations et témoignages fournis, rapportés par Devaulx au fil de ses activités de marin, d'hydrographe, de cosmographe et de cartographe.
Traité de référence destiné aux marins autant qu'ouvrage maritime prestigieux pour ses royaux bienfaiteurs, l'ouvrage aux folios minutieusement annotés et illustrés dévoile les instruments de marine et les pratiques en usage dans la navigation et la cosmographie, tels que les astrolabes, les cartes nautiques de l'océan Atlantique, les relevés graphiques des marées diurnes, les diagrammes utilisés en astrologie ou les méthodes de mesure de l'altitude du soleil. Il réunit également les volvelles de Devaulx, ces cartes circulaires dont les morceaux pivotent entre eux, aujourd'hui considérées comme les premiers témoignages d'ordinateurs analogiques en papier. Ainsi réunis, les folios compilent l'état des connaissances, à une époque où les hommes repoussaient les limites de l'exploration des mers, et offrent un aperçu concret des conditions de navigation durant la Renaissance.
Réalisée en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, l'édition de ce somptueux document en reproduit intégralement les 31 folios dans toute leur beauté artistique et scientifique, y compris les magnifiques enluminures aux couleurs vives de Devaulx et ses volvelles. Le volume comprend une introduction de Jean-Yves Sarazin et Gerhard Holzer, ainsi qu'une série de commentaires d'experts dirigés par Élisabeth Hébert et Véronique Hauguel-Thill, qui replacent les travaux de Devaulx dans leur contexte. L'ensemble offre ainsi une plongée fascinante dans la vie des marins et des explorateurs du XVIe siècle.
« La tour s'offre au monde entier... Symbole universel de Paris... Du Midwest à l'Australie, pas un voyage en France ne soit pas fait, en quelque sorte, au nom de la Tour. » Roland Barthes.
Lorsqu'en 1889, Gustave Eiffel acheva sa tour en fer forgée, construite sur le Champ de Mars à Paris, pour l'Exposition universelle, il affirma qu'elle était la plus haute du monde. Même si, 41 ans plus tard, le Chrysler Building la dépassa en taille, la tour Eiffel n'a rien perdu de sa noblesse : autorisée à l'origine à ne demeurer que 20 ans, la Tour est finalement devenue un monument permanent qui attire irrésistiblement le regard dans le ciel parisien. Imposante de jour, scintillante la nuit, elle n'a cessé de fasciner francophiles et amoureux, écrivains, artistes et rêveurs du monde entier et accueille près de 7 millions de visiteurs par an.
Réalisée à partir de l'édition limitée du folio d'origine publié par Gustave Eiffel en personne, cette nouvelle édition TASCHEN retrace le projet et la réalisation de cette remarquable construction. Pas à pas, un étage après l'autre, la forme emblématique voulue par Eiffel se dessine à travers les planches reproduites en double-page, les croquis minutieux et les photographies d'époque présentés dans cette édition, qui comprend en complément de nouvelles images et des précisions supplémentaires sur le contexte historique. Le résultat constitue autant une mine d'informations sur ce trésor d'architecture vintage qu'il offre une compréhension unique des idées à l'oeuvre derrière ce monument.
C'est ça la magie !
Une Édition collector des chefs-d'oeuvre des dessins animés de Walt Disney.
Dans cette Édition collector TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son « âge d'or de l'animation ». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney: le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).
Ce livre éclaire chaque grand film d'animation réalisé du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes, souvent sous-estimés, comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, ainsi qu'un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton.
Grâce à des recherches approfondies dans les collections de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Ces oeuvres d'art originales sont accompagnées des planches d'assemblage des cellules de scènes restées célèbres, ainsi que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits passionnants des conférences de rédaction entre Walt et son équipe.
Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt et Brian Sibley et Didier Ghez racontent l'évolution de chaque film et mettent à l'honneur les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, parmi lesquels Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.
Cette ultime Édition collector, limitée à 2.500 exemplaires, comprend un fac-similé de 64 pages en couleurs du story-board imaginant la légendaire apparition de Mickey Mouse dans la scène de « L'apprenti sorcier » de Fantasia, ainsi qu'un époustouflant portfolio de cinq planches d'assemblage de cellules des dessins animés musicaux « Silly Symphonies », témoignages remarquables de l'amour du détail à l'oeuvre dans chaque image de Disney.
Au cours des sept dernières années, la photographe et artiste Lena Herzog a suivi l'évolution d'une nouvelle espèce cinétique. Aussi complexes que des insectes, mais avec des élans d'énergie équine, les «Strandbeests» ou «créatures de plage» sont le fruit du projet passionné de l'artiste néerlandais Theo Jansen, qui travaille depuis près de vingt ans à la création d'une nouvelle forme de vie capable de bouger et de survivre par elle-même. Captant le vent dans leurs ailes ultrafines, les Strandbeests s'animent soudain de mouvements étranges, comme si ce n'était pas la brise, mais du sang qui courait à travers leurs formes délicates, pas des tubes de plastique, mais un tissu vivant qui composait leurs membres galopants.
Cet hommage photographique d'Herzog, qui coïncide avec une exposition itinérante, immortalise la ménagerie de Jansen sur les plages de Hollande où, grâce à un processus d'évolution, les créatures sont désormais capables de trotter sur fond de mer, de sable et de soleil, s'arrêtant pour changer de direction si elles sentent un sol trop meuble ou de l'eau qui risqueraient de les déstabiliser. Avec leur composition soignée, dans un noir et blanc qui invite à la méditation, les images d'Herzog célèbrent la vision créatrice de Jansen et font ressortir le surnaturel croisement de l'animé et de l'inanimé dans ses créatures. Le tout compose une oeuvre d'art à part entière, découverte captivante d'une forme de merveilleux teintée de surréalisme qui fait naître de toutes nouvelles conceptions de l'existence.
En 1964, le légendaire écrivain Ken Kesey et sa bande des Merry Pranksters (les « Joyeux Lurons ») se mettent en route pour une « tournée transcontinentale en bus » à destination de la Foire internationale de New York, sirotant en chemin (en toute légalité) du jus d'orange bourré de LSD. Le périple de Kesey, en compagnie des Merry Pranksters, forme le coeur de The Electric Kool-Aid Acid Test, un récit puisé à la source, décrivant les facéties et l'esprit du groupe, écrit par Tom Wolfe, jeune prodige du « Nouveau Journalisme ». Aujourd'hui considéré comme un classique de la littérature américaine et du mouvement hippie, le texte évoque à la fois l'expérience ésotérique des hallucinogènes et à expliquer les changements fondamentaux de la société américaine des années 1960.
Cette Édition collector, signée par Tom Wolfe, comprend une version abrégée de The Electric Kool-Aid Acid Test, reproduit en impression typographique en relief, ainsi que des fac-similés de pages du manuscrit issues des archives de Wolfe et du journal tenu par Ken Kesey en prison, des prospectus et des magazines alternatifs datant de cette période. À la prose remarquable et poétique de Wolfe se joint les études photographiques de Lawrence Schiller, dont l'enquête audacieuse de ce milieu sous acide réalisée pour le magazine Life, inspira Wolfe dans l'écriture de son récit, et de Ted Streshinsky, qui accompagna Wolfe durant son premier reportage pour le New York Herald Tribune.
Ainsi réunis - aux côtés de ceux du poète Allen Ginsberg et de certains autres photographes qui couvrirent la scène -, leurs clichés donnent une image vivante de la contre-culture que décrit Wolfe : les fêtes sous acide à Hollywood, les rues de Haight-Ashbury envahies par les hippies, l'usine abandonnée convertie en foyer par les Pranksters, et les tristement célèbres Acid Tests, Kool-Aid et autres.
Édition collector de 1768 exemplaires numérotés, signés par Tom Wolfe, comprenant :
- L'ouvrage relié sous coffret en carton gaufré, reliure en tissu sérigraphié.
- Le texte imprimé en relief sur papier naturel non couché.
- Reproductions en fac-similé de pages du manuscrit de Tom Wolfe et d'autres documents de cette époque.
Également disponible en deux Éditions d'art de 100 exemplaires, comprenant chacune un tirage photographique signé.
Jump into the megawatt world of Mert and Marcus, the creative tour de force who have styled and shot some of the most powerful brands and personalities of our time, from Miu Miu to Angelina Jolie, Givenchy to Gisele Bündchen. This XXL-sized edition features some 300 pictures from their hyper-glamorous, hyper-glossy repertoire.
Lorsqu'au XIXe siècle il fut décidé que les fouilles à Pompéi seraient désormais menées par des chercheurs et des archéologues, les frères Fausto et Felice Niccolini figurèrent en première ligne. Utilisant la technique récemment découverte de la lithographie en couleurs, ils firent l'inventaire minutieux des bâtiments, fresques, statues, sans oublier des objets quotidiens les plus ordinaires, de la cité ensevelie en 24 heures après la terrible éruption du Vésuve, et préservée durant plus de 1.600 ans sous un tapis de cendres volcaniques.
L'objectif des Niccolini était d'illustrer la vie dans l'ancienne cité, sous tous ses aspects. Leur ouvrage, Le case ed i monumenti di Pompei («Maisons et monuments de Pompéi»), publié en plusieurs fois entre 1854 et 1896 à Naples, comprend plus de 400 planches couleur représentant non seulement des vues, des cartes et des plans du sol de la ville et ses bâtiments publics, mais offrant aussi un aperçu inédit des demeures privées de Pompéi. Elles révèlent les somptueuses peintures murales qui ornaient ces résidences si longtemps enfouies, leurs délicates pièces d'art et les objets courants utilisés quotidiennement, représentant ainsi de façon vivante chaque maison comme un espace réel et familier. Les planches illustrent ainsi plus de 1.000 éléments, tous définis et situés pour la première fois, faisant du livre une référence incontournable de la recherche sur Pompéi. Des scènes «animées» restituent enfin la vie quotidienne des ateliers, des tavernes et des boutiques de Pompéi, ses jardins publics, ainsi que ses temples, ses théâtres et ses bains.
Cette réédition soignée, proposée par TASCHEN, redonne vie à la prodigieuse réalisation des Niccolini à travers l'intégralité des planches en couleurs ainsi que deux essais introductifs replaçant le projet dans son contexte et présentant les grandes figures historiques liées aux fouilles autour du Vésuve. En complément est rappelée l'influence majeure qu'exerça le style pompéien - et celle des impressionnants moulages en plâtre des victimes de l'éruption - sur les arts visuels. En peinture, sculpture et en architecture d'intérieur, on décèle l'héritage de Pompéi dans l'oeuvre de Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso et Giorgio de Chirico, sans oublier celle des artistes récents comme Duane Hanson and George Segal.
