«Dans GENESIS, mon appareil photo a permis à la nature de me parler. Écouter fut pour moi un privilège.» Sebastião Salgado En 1970, à 26 ans, Sebastião Salgado se retrouve par hasard pour la première fois avec un appareil photo entre les mains. En regardant dans le viseur, il a une révélation: brusquement, la vie prend un sens. Dès lors même s'il lui a fallu des années de travail acharné avant d'acquérir l'expérience nécessaire pour pouvoir vivre de son travail de photographe l'appareil photo devient l'outil par lequel il interagit avec le monde. Salgado, qui a «toujours préféré la palette en clair-obscur des images en noir et blanc» prend quelques photos couleur à ses débuts, avant d'y renoncer définitivement. Élevé dans une ferme au Brésil, Salgado éprouve un amour et un respect profonds pour la nature; il se montre aussi particulièrement sensible à la façon dont les êtres humains sont affectés par les conditions socio-économiques souvent accablantes dans lesquelles ils vivent. Des nombreuses oeuvres que Salgado a réalisées au cours de son admirable carrière, trois projets de longue haleine se démarquent particulièrement: La Main de l'homme (1993) qui illustre le mode de vie bientôt révolu de travailleurs manuels du monde entier, Exodes (2000), témoignage sur l'émigration massive causée par la faim, les catastrophes naturelles, la dégradation de l'environnement et la pression démographique, et ce nouvel opus, GENESIS, résultat d'une expédition épique de 8 ans à la redécouverte des montagnes, déserts et océans, animaux et peuples qui ont jusqu'ici échappé à l'empreinte de la société moderne les terres et la vie d'une planète encore préservée. «Près de 46% de la planète semblent encore comme au temps de la Genèse», fait remarquer Salgado. «Nous devons sauvegarder ce qui existe.» Le projet GENESIS, en lien avec l'Instituto Terra créé par Salgado cherchent à montrer la beauté de notre planète, à inverser les dommages qu'on lui a infligés et à la sauvegarder pour les générations futures. Au cours de 30 voyages, à pied, en avion léger, en bateau, en canoë et même en ballon, par une chaleur extrême ou un froid polaire et dans des conditions parfois dangereuses, Salgado a réuni des images qui nous montrent la nature, les peuples indigènes et les animaux dans toute leur splendeur. Maîtrisant le monochrome avec un talent qui rivalise avec celui du virtuose Ansel Adams, Salgado fait entrer la photographie noir et blanc dans une autre dimension; les nuances de tons de ses oeuvres, le contraste entre le clair et l'obscur, évoquent les tableaux de grands maîtres comme Rembrandt et Georges de la Tour. Que découvre-t-on dans GENESIS? Les espèces animales et les volcans des Galapagos; les manchots, les lions de mer, les cormorans et les baleines de l'Antarctique et de l'Atlantique sud; les alligators et les jaguars du Brésil; les lions, les léopards et les éléphants d'Afrique; la tribu isolée des Zoé au fin fond de la jungle amazonienne; le peuple korowaï vivant à l'âge de pierre en Papouasie occidentale; les éleveurs de bétail nomades dinka du Soudan; les nomades nénètses et leurs troupeaux de rennes dans le cercle arctique; les communautés mentawai des îles à l'ouest de Sumatra; les icebergs de l'Antarctique; les volcans d'Afrique centrale et de la péninsule du Kamtchatka; les déserts du Sahara; le rio Negro et le rio Jurua en Amazonie; les failles du Grand Canyon; les glaciers de l'Alaska... Après s'être rendu là où personne n'était jamais allé, et avoir consacré tant de temps, d'énergie et de passion à la réalisation de cet ouvrage, Salgado considère GENESIS comme sa «lettre d'amour à la planète». Contrairement à l'Édition collector limitée, conçue comme un portfolio grand format balayant la planète, cette édition illimitée présente une sélection différente de photographies organisées par zones géographiques en 5 chapitres: Aux confins du Sud, Sanctuaires, Afrique, Terres du Nord et Amazonie et Pantanal. Chacune à sa manière, l'Édition collector et l'édition grand public toutes deux conçues et réalisées par Lélia Wanick Salgado rendent hommage au projet GENESIS de Salgado, aussi grandiose qu'exceptionnel.
Le travail photographique unique de Frédéric Chaubin nous embarque dans un périple à travers l'Europe et les siècles. Avec plus de 200 lieux photographiés dans 21 pays, Stone Age révèle l'histoire et l'architecture des châteaux médiévaux les plus dramatiques du continent, dans un recueil sans précédent.
Encouragé par le succès de son immersion dans l'esthétique soviétique pour CCCP, Chaubin expose une nouvelle fois des structures éminemment spectaculaires, qui traversent le temps et profilent leur caractère insolite dans nos paysages modernes. Précurseurs du Brutalisme, ces châteaux ont établi la prépondérance de la fonction sur la forme, leurs silhouettes et leurs matériaux bruts ont défini des pans entiers de l'histoire architecturale.
Prises avec une chambre photographique argentique Linhof, ces photos sont le résultat de cinq années de voyage et d'enquête. Accompagnées d'une carte et d'un essai explicatif, elles racontent 400 ans d'histoire, soit toute l'époque médiévale et féodale, jusqu'au XVe siècle.
Étude photographique du déclin autant que de l'endurance, Stone Age retrace le destin de places fortes singulières qui continuent à enchanter un public nombreux et occupent une place à part, mystique, dans notre imaginaire collectif.
Climat, environnement, histoire et technologie sont en train de transformer l'architecture dans le monde entier. Le deuxième tome de notre collection Homes for Our Time rend compte de cette révolution de l'habitat. Quel rôle joue le logement dans notre monde menacé? Comment innover?
Au Sri Lanka, Palinda Kannangara a crée la Frame Holiday Structure pour un budget de 40.000. Constituée d'échafaudages en acier, de briques nues et de planchers en bois, cette maison s'assemble et se déplace facilement, pour s'adapter aux contingences liées à la montée des eaux. Au Brésil, la Fortunata House de Luciano Lerner Basso s'incorpore dans la nature environnante: elle est bâtie autour d'un arbre dont l'essence est menacée, sur pilotis afin de ne pas perturber le sol sylvestre. La Loom House de Miller Hull, près de Seattle, a été qualifiée de «rénovation écologique la plus ambitieuse au monde» en raison de son recours à des matériaux recyclés et à son excellent rendement énergétique.
L'histoire de l'architecture moderne a jusqu'à présent été écrite d'un point de vue occidental, et masculin. Ces quelques 60 bâtiments érigés au Vietnam, en Afrique du Sud, en Inde, en Chine et ailleurs, conçus par des hommes, des femmes et des collectifs, marquent la fin de cette époque. Il n'y a plus de style dominant et il n'y en aura sans doute plus jamais. S'appuyant sur les clichés de photographes réputés pour leur regard sur l'architecture, des descriptions précises et les croquis fournis par les architectes, Philip Jodidio raconte l'architecture diverse et durable du futur. Les résidentes présentées sont tantôt modestes, tantôt extravagantes. Une belle maison est toujours un rêve - et ce livre vous y invite!
Quand Stan Lee proposa pour la première fois son idée de Spider-Man, en 1962, son patron lui opposa une cascade d'objections : les gens détestent les araignées, les adolescent ne tiennent pas les premiers rôles, tout juste les seconds, un héros doit avoir de la classe et du succès, pas être un binoclard asocial. Pourtant Stan persista et Martin Goodman finit par l'autoriser à tester son héros dans Amazing Fantasy, titre dont la suppression était déjà annoncée. Avec Spiderman en couverture, le numéro 15 prend la tête des meilleures ventes de Marvel cette année-là - et le reste appartient à l'Histoire. Amazing Spider-Man, qui sort sept mois plus tard, brise le moule des comics. Peter Parker vit dans le quartier très peu classe du Queens, sans le sou, toujours inquiet pour sa veille tante May, malheureux en amour et martyrisé par son patron, le rédacteur en chef du Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spiderman a le sens de la répartie et la confiance dont Parker manque, mais l'apprentissage de ses pouvoirs ne se fait pas sans accrocs. Il semble souvent sur le point d'être vaincu par la cohorte de méchants qu'il affronte à ses débuts : le Vautour, Dr Octopus, l'Homme-sable, Lézard, Electro, Kraven le chasseur et le Bouffon vert. Le personnage de Spiderman doit en grande partie sa gloire à son correcteur et dessinateur Steve Ditko, si doué pour mettre en images les adolescents et leurs tourments. Son travail dote Spiderman d'une énergie décontractée et, malgré l'aversion que la bestiole susciterait chez la majorité des gens, Ditko donne l'impression que s'élancer entre les gratte-ciels new-yorkais est l'aventure la plus géniale possible. Proche du format original des oeuvres, ce rêve de collectionneur XXL réunit les 21 premières aventures du plus célèbre tisseur de toiles au monde, des classiques publiés entre 1962 et 1964. Plutôt que de recoloriser les originaux (comme c'est le cas depuis plusieurs dizaines d'années pour les reproductions de ces classiques), TASCHEN a voulu proposer à ses lecteurs une vision idéale de ces numéros tels qu'ils ont été produits lors de leur première publication. Les planches d'origine les mieux conservées ont été religieusement découvertes et photographiées en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée telle qu'elle fut imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remastérisée numériquement grâce à des méthodes de retouche modernes pour corriger les scories liées aux techniques d'impression imparfaites et peu coûteuses de l'époque - pour donner l'impression de sortir, encore tiède, des rotatives ultra-sophistiquées employées par Marvel dans les années 1960. Trois sortes de papier différentes, notamment un papier non couché sans bois, ont été élaborés en exclusivité pour cette collection, afin de simuler la texture des comics originaux. Grâce à l'essai historique détaillé rédigé par l'éditeur de Marvel Ralph Macchio, à l'introduction du roi des collectionneurs David Mandel, aux oeuvres originales, aux photos rares et aux autres joyaux qu'il contient, ce vertigineux ouvrage de 698 pages titillera votre sixième sens d'incroyable insecte, aussi puissamment enfoui soit-il.
Grills incrustés de diamants, «chaînes en or qui brillent», montres Rolex et Patek Philippe ou colliers Tiffany, la joaillerie est une pierre angulaire de la culture hip-hop. Les bijoux outranciers sont l'éblouissant signe extérieur d'une identité collective qui s'affirme sans complexe ni demi-mesure et d'un charisme qu'imprègne la sagesse du bitume.
Ice Cold raconte l'histoire du bijou hip-hop de ses débuts dans les années 1980 à nos jours, grâce à une sélection sans pareil de témoignages et d'images. Des centaines de clichés de toutes les têtes d'affiche de ce genre visionnaire montrent combien «tout ce qui brille» est devenu un outil d'affirmation identitaire et d'expression individuelle.
Depuis les pendentifs Adidas en or massif de Run-DMC, les épaisses chaînes torsadées et les médaillons mercedes d'Eric B. & Rakim, cette joaillerie née de la rue s'est épanouie dans l'univers de la culture et du design. La tradition de la parure ostentatoire - « se montrer et en montrer » - s'est transformée pour atteindre de nouveaux sommets au contact d'un milieu créatif effervescent et d'artistes pointus comme Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane et Cardi B. Les pièces exubérantes qu'ils portent, et conçoivent parfois en partenariat avec des plasticiens comme Takashi Murakami, mêlent emblèmes de la culture populaire et matériaux anticonformistes.
L'auteure Vikki Tobak révèle - dans les moindres détails - le travail de joailliers novateurs comme Tito Caicedo chez Manny's, Eddie Plein ou Jacob the Jeweler, et beaucoup d'artisans moins connus, parmi lesquels Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang ou Eliantte.
Ice Cold expose un style éblouissant et inspiré, à travers l'objectif des plus grands photographes contemporains, dont Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira et Albert Watson. L'avant-propos de la superstar du hip-hop Slick Rick et les essais d'AAP Ferg, LL COOL J, Kevin «Coach K' Lee» et Pierre «P» Thomas de Quality Control Music nous plongent dans le monde singulier du bling-bling. Ice Cold dépasse le signe ostentatoire de richesse pour dévoiler sa facette talismanique et transformatrice.
Durant son âge d'or, le cirque américain a été la plus importante industrie de divertissement au monde. Du milieu du XIXe au milieu du XXe siècle, les cirques itinérants américains se produisaient devant un public pouvant atteindre 14 000 spectateurs par spectacle, employaient parfois jusqu'à 1600 femmes et hommes et sillonnaient les quelque 32 000 kilomètres de voies ferrées du pays en une seule saison. Le spectacle de casse-cou défiant la mort, de super-héros costauds et de starlettes légèrement vêtues, d'intrépides dompteurs et de «monstres» stupéfiants ont enflammé l'imagination des Américains, éclipsant le théâtre, les vaudevilles, la comédie et les minstrel shows, ces spectacles où des acteurs blancs étaient déguisés en Noirs.
Ce livre apporte un nouvel éclairage sur le phénomène circassien. Grâce à des trésors de photographies immortalisant des pionniers du cirque, ainsi que des affiches, des lithographies, des bannières d'attractions et des gravures originales du XVIe au XIXe siècle illustrant les origines du cirque à travers le monde, les lecteurs sont transportés dans un univers de sensations fortes et de savoir-faire, de sueur et de paillettes. Entre autres clous du spectacle, vous découvrirez des photos de cirque emblématiques signées Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee et Lisette Model, et des clichés peu connus de Stanley Kubrick ou Charles et Ray Eames.
Antiquaire, archéologue, vulcanologue et détaché auprès de l'ambassade britannique à Naples, Sir William Hamilton (1731-1803) était un éminent personnage de l'aristocratie européenne. Bien que l'aventure entre son épouse Lady Emma Hamilton et Horatio Nelson ait un peu éclipsé ses activités personnelles dans les mémoires, ses travaux scientifiques et historiques ont contribué de façon notable à l'étude de Pompéi, Herculanum et du mont Vésuve.
Spécialiste de l'art antique, Hamilton a également constitué une collection inestimable de vases grecs, qu'il vendit au British Museum de Londres en 1772. Avant que ces précieux objets soient embarqués pour l'Angleterre, Hamilton fit établir par Pierre-François Hugues d'Hancarville, connaisseur audacieux et marchand d'art, un catalogue complet en mots et en images, qui, publié ultérieurement en 4 volumes sous le titre Les Antiquités d'Hancarville, est en soi un chef-d'oeuvre néoclassique. Les vases antiques d'avaient jusqu'alors jamais été représentés avec tant de précision et d'esthétisme.
Grâce à cette réédition, TASCHEN redonne vie au sublime catalogue de d'Hancarville pour le plaisir du public actuel, et reproduit dans les moindres détails les images superbes qui ont été à l'origine de l'histoire d'amour entre l'Europe et le style classique.
Voyager à travers le monde peut être lassant: tourisme de masse, avions bondés, aéroports désorganisés, sécurité ultra rigoureuse, chaînes hôtelières standardisées, sentiers «battus», foulés par des hordes de touristes. Éprouver le plus petit frisson d'aventure peut parfois sembler impossible. Mais rien n'est perdu. Que ceux qui ressentent une «envie d'ailleurs» insatisfaite se réjouissent: cet Âge d'or du voyage fait revivre une époque où sillonner la planète était une opportunité nouvelle et excitante pour qui en avaient les moyens, le temps, l'imagination et le courage.
Ce livre, richement illustré par de nombreuses images d'archives, vous présente 6 voyages autour du monde particulièrement appréciés par les aventuriers occidentaux, parmi lesquels les célèbres écrivains voyageurs Charles Dickens, Jules Verne, F. Scott Fitzgerald, Mark Twain et Goethe. Du Grand Tour de l'Europe - rite de passage traditionnel des jeunes aristocrates anglais - à l'Extrême-Orient, à peine touché par l'influence de l'Ouest, chaque voyage est retracé à travers ses différentes étapes et ses divers modes de transport: train, bateau, voiture, avion, cheval, âne, chameau...
Au fil des pages remplies d'affiches publicitaires, d'extraits de guides, de billets, de prospectus, de brochures, de menus et d'étiquettes à bagage, redécouvrez l'élégance de ces voyages, retrouvez le pur sentiment d'exotisme de ces itinéraires éprouvé par les baroudeurs de l'âge d'or en route vers des villes inconnues et décadentes ou des territoires sauvages et périlleux. Voici votre passeport vers une époque révolue, marquée par l'aventure et par une forme d'émerveillement enfantin devant le monde.
Beauté américaine.
Marvin E. Newman, le photographe de rue méconnu du milieu du siècle dernier.
En 1952, parmi les tous premiers diplômés du Master de science photographique de l'Institute of Design de Chicago, Marvin E. Newman revient dans sa ville natale de New York. Comme beaucoup d'artistes avant lui, il se lance dans une chronique visuelle de la ville, mais contrairement à ses prédécesseurs, Newman choisit la photo en couleur pour immortaliser la population et l'énergie de New York, qui s'autoproclame à cette époque «meilleure ville du monde».
Saluées par des institutions comme Eastman House, le MoMA et l'International Center of Photography, les images de Newman sont pourtant encore largement méconnues au-delà d'un cercle restreint de collectionneurs et de galeristes. Après avoir publié le travail de Newman dans New York: Portrait of a City, TASCHEN présente aujourd'hui la première monographie consacrée à sa carrière, avec quelque 170 clichés réalisés entre la fin des années 1940 et le début des années 1980, qui n'était jusqu'alors disponible qu'en édition Collector. Newman s'est éteint en 2023, à 95 ans.
De Times Square à Wall Street, de Broadway à Little Italy, les tableaux vibrants de vie composés par Newman abordent les repères familiers de New York sous un nouvel angle et, surtout, ils parviennent à transmettre la dramaturgie et la vie trépidante de cette ville unique, qui ont conquis tant de coeurs. Hors de New York, Newman applique sa technique irréprochable et sa sensibilité humaniste à d'autres lieux dans tous les Etats-Unis, et photographie notamment Chicago, le Kansas, un cirque des années 1950, un bordel légalisé à Reno, dans le Nevada, Las Vegas, l'Alaska et la Californie branchée des années 1960. Il photographie aussi des grands du sport, comme Cassius Clay et Pelé.
Newman, représenté par la prestigieuse Howard Greenberg Gallery, méritait depuis longtemps une monographie digne de son indéniable talent. Enrichie d'un essai du critique et universitaire Lyle Rexer, cette première rétrospective chronologique lui offre la reconnaissance qui lui est due, en réunissant des images mémorables qui laissent leur empreinte sur la rétine et sur l'âme.
C'était l'époque des bals costumés, de Metropolis et de Josephine Baker; des découvertes scientifiques cruciales, de la verve littéraire et du chaos politique engendré par la République de Weimar. Après le succès fracassant de Hollywood dans les années 1930 et Jazz. Dans le New York des Années folles, l'illustrateur Robert Nippoldt s'est associé à l'auteur Boris Pofalla pour évoquer la métropole trépidante et libre qu'était Berlin dans les années 1920.
Composé comme une visite touristique de la ville à travers le temps, Berlin of the Roaring Twenties raconte la dimension urbaine et les épisodes complexes d'une décennie de mutations, des longues artères illuminée par le nouveau réseau d'éclairage électrique aux planchers qui vibrent dans toute la ville au rythme du fox-trot et du tango. Faisant montre de sa maîtrise graphique de la lumière, de l'ombre et de l'expression, grâce à la patine que confère le tirage argentique, Nippoldt alterne portraits et paysages pour montrer le décor changeant et les centres dynamiques de cette capitale en plein essor et en pleine industrialisation, ainsi que les personnages extraordinaires qui peuplaient ce vivier artistique, scientifique et idéologique.
Animé par une curiosité sincère pour les excentriques et marginaux, qui façonnèrent cette époque entêtante, autant que pour les « puissants », Nippoldt dresse le portrait de personnalités comme Lotte Reiniger, Christopher Isherwood, Albert Einstein, Kurt Weill, Marlene Dietrich et George Grosz, mais aussi de Thea Alba, « la femme aux dix cerveaux », de Magnus Hirschfeld, le « Einstein du sexe », et du fameux criminel local Adolf Leib. C'est ainsi que le livre pose un regard particulier sur certains des phénomènes culturels et politiques les plus marquants de l'époque, et s'attache aux plus grandes vedettes du grand écran ou à l'atmosphère chaotique engendrée par le gouvernement de Weimar.
Au-delà des protagonistes et des lieux, le livre saisit surtout l'esprit incomparable et ineffable d'un endroit et d'un moment, d'une époque suspendue entre deux guerres mondiales et d'un pays tiraillé entre l'audace de céder à la joie de vivre et la noirceur envahissante du national-socialisme. Avant que la nuit tombe, Nippoldt nous montre tout: le feu des projecteurs et les murmures en coulisses, les usines qui sortent de terre et la physique théorique, le rugissement des stades et le silence feutré des théâtres, les chansons des Comedian Harmonists, les satires de George Grosz et l'icône Marlene Dietrich, qui ébranle les caractéristiques du genre avec sa cigarette, son chapeau haut-de-forme, son smoking, et son fameux regard aguicheur.
Édition allemande disponible à l'automne 2017. Parution des traductions prévue au printemps 2018.
La vie à 200 à l'heure.
25 années de course en Porsche sous l'oeil de Rainer W. Schlegelmilch.
En 1962, Rainer W. Schlegelmilch vivait sa première expérience des sports mécaniques - les 1000 km du Nürburgring: une étincelle déterminante qui déclencha en lui une passion encore vivace aujourd'hui, à la fois pour Porsche et pour la course automobile.
Ce recueil de clichés époustouflants, qui démarre en 1963, nous plonge d'emblée dans un autre temps et un autre monde, pour nous embarquer dans l'histoire de la course d'endurance chez Porsche, du Mans à Monza, en passant par la Targa Florio et le Spa Francorchamps. Accompagnant ses images de ses propres mots, Schlegelmilch montre et raconte des histoires incroyables, sur et hors piste.
Bien sûr, les voitures sont les héroïnes de ce livre - il résonne d'un amour profond et d'une admiration sincère pour les Porsche, renouvelés à chaque évolution de ces bolides légendaires. Depuis les prototypes sur mesure du milieu des années 1960 - les modèles 550, 718, RS et RSK - en continuant par les plus puissantes 907 et 908, pour finir avec les voitures de courses sans doute les plus célèbres de tous les temps - la 917, la 962 et bien sûr l'indétrônable 911, c'est la lettre d'amour visuelle de Schlegelmilch à Porsche.
Il rend hommage à chaque modèle grâce à sa technique unique du zoom, qui convertit le mouvement et la vitesse phénoménale des voitures de course en un mélange totalement fascinant et presque étourdissant de profondeur et d'énergie. En noir et blanc ou en couleur, c'est comme si vous sentiez le souffle de leur passage sur votre visage.
Toutefois, si ce livre est parfait pour ceux qui vivent et respirent Porsche, il ne parle pas que de voitures: nervosité des équipes, conversations animées entre pilotes, mains noircies des mécanos pliés sous les capots, craquelures et traînées sur la piste, Schlegelmilch montre la réalité du monde des courses et laisse de côté le bling-bling au profit de la poussière, de la graisse et des vapeurs d'essence.
En 1961, Stan Lee et Jack Kirby créent les Quatre Fantastiques - une équipe de superhéros révolutionnaire par ses failles et sa complexité, qui propulse l'industrie des comics dans une autre dimension. Ce volume XXL de la série lauréate d'un Prix Eisner reproduit les 20 premières histoires des Quatre et raconte comment leur titre est devenu, pour citer Lee, le meilleur magazine de comics au monde.
Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c'est ouvrir la porte d'un monde secret et précieux. Désormais dans un nouveau format, ce livre resplendissant vous permet de découvrir de près 167 des plus beaux et plus importants manuscrits médiévaux. Merveilleusement reproduites en grand format, ces références en matière de miniatures et d'enluminures du IVe siècle à 1600 ont jadis appartenu à quelques-uns des plus grands personnages de l'Histoire. Trésors de l'histoire de l'art, elles valent plusieurs millions et dormaient jusqu'à aujourd'hui dans des collections privées ou des archives bien gardées.
Bien que ce recueil se concentre surtout sur les manuscrits européens, des exemples choisis dans les traditions mexicaine, perse et indienne viennent illustrer le raffinement et la complexité de l'enluminure de manuscrit dans les cultures non européennes. Une présentation instructive de chaque manuscrit permet au lecteur de s'orienter d'un simple coup d'oeil, et une annexe de 36 pages regroupe les biographies des artistes, ainsi qu'une bibliographie exhaustive, un index et surtout un glossaire des termes techniques.
La légende de Jean-Michel Basquiat est toujours bien vivante. Synonyme du New York des années 1980, son oeuvre constitua une transition majeure d'un modernisme ambitieux et ennuyeux vers un art où «tout peut arriver», dans lequel l'expression individuelle règne en maître.
Basquiat apparut pour la première fois à la fin des années 1970, sous la forme d'un tag et du nom SAMO, signant les paroles caustiques et les fragments de poème qu'il inscrivait sur les murs de la ville. Il surgit comme un élément d'une scène underground en pleine expansion, faite d'arts visuels et de graffitis, de hip-hop, de post-punk et de cinéma indépendant, destinée à rejoindre le florissant monde de l'art. Doué d'une puissance et d'une voix toute personnelle, Basquiat rompit avec le milieu établi et exposa grâce au circuit des galeries du monde entier.
Basquiat trouva son propre mode d'expression dans un style mêlant formes brutes, mots et phrases. Son oeuvre s'inspire des grands noms du jazz et du hip-hop et fait allusion aux secrets de l'histoire et aux sujets politiques urbains. Quand on l'interrogeait en effet sur ses sujets, il répondait: «la royauté, l'héroïsme et la rue». En 1983, il commença à collaborer avec l'une des stars les plus célèbres de l'art, Andy Warhol, et en 1985 il réalisa une couverture pour le New York Times Magazine. Lorsqu'il meurt, à 27 ans, il est reconnu comme l'artiste le plus talentueux de son temps.
Cet ouvrage donne un aperçu inédit de l'art de Basquiat grâce aux reproductions exceptionnelles de ses peintures, dessins et croquis les plus importants. Par son très large format, il offre une proximité saisissante avec Basquiat à travers ses signes mystérieux et ses mots griffonnés, éclairés par une présentation de l'artiste par l'éditeur Hans Werner Holzwarth et un essai sur ses thèmes de prédilection et son évolution artistique de l'historienne d'art et conservatrice Eleanor Nairne. La vie de l'artiste est retracée, année après année, à travers des chapitres richement illustrés enrichis des citations de Basquiat et des textes critiques parus à l'époque, permettant de mieux appréhender son expérience personnelle et le contexte historique de son oeuvre.
Un fac-similé couleur de l'ensemble des planches de Krazy Kat de George Herriman, publiées entre 1935 et 1944. Krazy Kat, l'une des premières bandes dessinées considérées comme une oeuvre d'art, réjouit par la caractérisation précise de ses personnages, sa créativité visuelle et verbale et les combines burlesques de Krazy et de la souris Ignatz. Cette réédition s'accompagne d'une introduction illustrée de 100 pages signée Alexander Braun.
Bécanes de rêve: les motos les plus spectaculaires de la planète. De la Hildebrand & Wolfmuller de 1894 à l'Aston Martin AMB 001 de 2020, cet ouvrage expose superbement 100 des plus belles motos à avoir jamais fait vrombir l'asphalte et se pâmer les passionnés. Premières briseuses de records, luxueuses voyageuses, bolides des routes ou des circuits de Grands Prix, légendaires superbikes de production et customs exotiques, cet ouvrage célèbre ce que le design et l'ingénierie moto ont produit de meilleur. Nombre de modèles sont issus de collections privées renommées et n'ont été montrées que rarement. D'autres sont les vedettes incontestées des plus grands musées de la moto - comme la Brough Superior «Golden Dream» de 1938 ou la MV Agusta 500 4C de 1957, qui emporta John Surtees jusqu'à la victoire en championnat du monde. Les reliques étonnamment bien conservées côtoient un écurie de sportives mythiques chevauchées par des pilotes comme Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene et Kenny Roberts.
Les histoires captivantes associées à ces motos fabuleuses sont racontées en détail et illustrées par les clichés des plus grands photographes du genre, réalisés spécialement pour cette publication, ainsi que des bijoux tirés de diverses archives, des affiches promouvant les premières courses aux photos prises dans le vif de la course. Elle s'ouvre sur un avant-propos de Jay Leno, célèbre accro à la mécanique, et contient des interviews de George Barber, le fondateur du Barber Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller, pilote de course et fondateur du Sammy Miller Motorcycle Museum; Ben Walker, directeur du département Motos chez Bonhams; Paul d'Orléans, fondateur de The Vintagent et Gordon McCall, co-fondateur du Quail Motorcycle Gathering, le concours de renommée mondiale qui se tient à Carmel, en Californie.
Une abondance de bijoux sur deux roues et un livre incontournable pour tous les fanatiques de moto.
Marvel Comics Library. Fantastic Four. Vol. 1. 1961-1963 - 1 of 2 La première famille de l'ère Marvel L'ultime compilation du plus grand magazine de comics au monde Dans l'espoir de contrecarrer une baisse des ventes chez Marvel au début des années 1960, les vétérans des comics Stan Lee et Jack Kirby ont l'idée de créer une super- équipe. Kirby, convaincu que les superhéros vont connaître un retour en grâce après 15 années où ils ont été détrônés par la romance, l'horreur et les histoires de guerre, juge l'initiative maline. Quant à Lee, il se réjouit de pouvoir enfin «écrire le genre d'histoire [qu'il aimerait] lire.» Les Quatre Fantastiques changèrent leurs vies, leurs carrières, et la face des comics. Certains des jalons les plus emblématiques de l'histoire de Marvel sont rassemblés ici, à commencer pas le premier: Reed Richards, sa petite amie Sue Storm, le meilleur ami de l'un, Ben Grimm, et le petit frère de l'autre, Johnny Storm, s'écrasent sur terre après que leur fusée a été p
Durant sa courte vie, l'artiste autrichien Egon Schiele (1890-1918) a ouvert une voie tumultueuse à travers l'expressionnisme. Enfant prodige, jeune rebelle et agitateur chronique, il a provoqué un tollé parmi les institutions avec ses lignes irrégulières, ses corps déformés et son érotisme explicite, et continue aujourd'hui de surprendre par ses autoportraits sans concession et les sujets nus qu'il exhibe.
Ce monumental ouvrage format XXL présente le catalogue complet des oeuvres de Schiele peintes durant ses années les plus innovantes et prolifiques, entre 1909 et 1918. Les quelque 600 oeuvres révèlent la liberté stylistique et le scandale, jubilatoires pour l'artiste rejetant la figuration classique pour une représentation déformée et exagérée du corps donnant à voir une vérité émotionnelle et sexuelle. Il étire ses sujets, les peint difformes et anguleux. Les côtes saillantes, les membres qui se contorsionnent et la peau maladive font du corps le réceptacle de l'angoisse. Le seul espoir de Schiele s'entrevoit dans la promesse du sexe. Comme aucun autre artiste du XXe siècle, il dévoile les organes génitaux, produisant l'une des représentations de vagin les plus réalistes de l'histoire de l'art occidental, tout comme des scènes de masturbation et de sexe homosexuel.
Ces oeuvres surprenantes, dont plus de 200 peintures et 150 dessins et aquarelles, sont accompagnées d'éléments biographiques et d'analyses d'experts, ainsi que des propres écrits et poèmes de Schiele. Elles livrent ses pensées intimes au-delà de ses oeuvres et de son extraordinaire héritage, toujours présent parmi d'innombrables figures du XXe siècle, de Francis Bacon et Otto Muehl à Julian Schnabel, David Bowie et Tracey Emin.
Stan the Man.
Hommage aux grandes heures d'une figure légendaire des comics.
Amis éclairés, voilà un gros morceau! L'histoire presque vraie de Stan Lee: un mastodonte extravagant qui a exigé près de dix années de travail, consacré au seul et unique parrain des comics. Depuis son enfance new-yorkaise en pleine Grande Dépression, pendant l'aventure qui transforma Marvel en éditeur de comics numéro un dans le monde et jusqu'à sa réinvention, dans les années 2000, en tant que directeur de la création de la société internationale de divertissement POW! Entertainment, Stan «the Man» Lee a résisté à l'épreuve du temps et demeure une légende dans l'histoire des comics.
Stanley Lieber fait ses premières armes chez Timely Comics en 1940 à tout juste 17 ans, et se retrouve propulsé au sommet de la hiérarchie seulement deux ans plus tard. Ce n'en qu'en 1961 qu'il déclenche une révolution dans les comics, baptisée plus tard du nom d'«ère Marvel». En collaboration avec un bataillon d'artistes légendaires parmi lesquels Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita et Jim Steranko, Stan a débridé une cascade étourdissante de personnages qui ont depuis accédé au rang d'icône des comics - les Quatre Fantastiques, Hulk, Spiderman, Thor, Iron Man, les X-Men et les Avengers, pour ne citer qu'eux. En 1980, il déménage à Hollywood et poursuit l'aventure, en développant des projets télévisuels et cinématographique qui formeront les fondations des «films Marvel». La participation constante de Stan à ces événement mondiaux de plusieurs milliards de dollars témoigne de son influence. À la tête de POW! Entertainment, il est devenu un maître ès médias, travaillant tour à tour avec des rock stars, des ligues sportives, des magnats du cinéma ou des producteurs de télé-réalité, une polyvalence qui étoffe encore sa stature dans le monde entier.
Publié à l'origine en une Édition collector signée qui fut épuisée en une semaine, l'ouvrage a été écrit et édité avec l'entière coopération de Lee. Son histoire racontée par son successeur chez Marvel, le fameux auteur, éditeur et historien des comics Roy Thomas, qui y apporte des éclairages de première main et aborde avec une absolue clairvoyance les moments clés du parcours de Lee vers l'immortalité pop culturelle. Avec ses centaines de trésors de l'art des comics, une sélection de photos intimes puisées dans ses archives familiales, un avant-propos rédigé par Lee en personne, un essai aux airs de roman et un épilogue inédit signés Roy Thomas, un coffret protecteur et un livret complémentaire contenant les rééditions complètes des comics de Stan produits durant des décennies, ce livre est un hommage titanesque digne de son sujet, par son poids comme sa carrure.
Étudier l'oeuvre prolifique de Gio Ponti, c'est dévoiler la vision unificatrice claire qui sous-tend son univers créatif complexe. Son syncrétisme artistique prend une ampleur cristalline au gré de multiples facettes intuitives, par le prisme de la grandeur italienne et de la légèreté maîtrisée qui définissent son oeuvre totémique. Mu par une capacité rare à passer du microcosme au macrocosme dans un même élan de beauté et de fluidité, Ponti abordait la conception d'une cuiller et d'une ville entière avec la même conviction. Architecte et designer, éditeur et poète, artiste et homme. Le particulier et l'universel. Les bijoux dont il orna le monde sont emblématiques de la renaissance que connut l'Italie au milieu du siècle dernier et des valeurs modernistes qu'il voulait mettre en pratique. Ce nouvel ouvrage est sa monographie la plus complète publiée à ce jour, inégalée par son envergure et son format. Elle retrace l'évolution du travail de Ponti sur six décennies, à travers 136 projets indexés et reproduits en haute résolution en format 36 x 36 cm, qui immergent le lecteur dans l'atmosphère des espaces investis, où chaque objet est éclairé par le contexte dans lequel Ponti l'a créé. Comme des fenêtres ouvertes sur une vie illusoire, documents inédits et images sur le vif établissent un dialogue entre ses chefs d'oeuvres les plus illustres et ses créations moins connues. Les textes fouillés qui les accompagnent, notamment un essai biographique, ont été produits en étroite collaboration avec les Archives Gio Ponti, garantes de la pertinence du regard porté sur l'oeuvre de sa vie. Matérialisation de la philosophie de la modernité qui est au coeur du travail de Ponti, ce livre présente l'architecture comme un objet mis en scène, la trame «auto-éclairante» de son art de vivre humaniste et de sa créativité sans limites.
Cette sélection des plus belles photos de l'Afrique réalisées par les pionniers du National Geographic compose l'ultime périple en images à travers le continent le plus captivant au monde. Adapté du Tour du monde en 125 ans, incluant plus de 80 nouvelles images sublimes qui révèlent des paysages spectaculaires, des villes trépidantes, les traditions locales, la faune et la flore, cet ouvrage convoque la beauté et la diversité sans bornes de l'Afrique.
Depuis plus de cinq générations, le magazine National Geographic informe et fascine ses lecteurs par ses photos incroyables et ses histoires passionnantes venues des quatre coins du monde. Inspiré de notre monumentale série Le Tour du monde en 125 ans, ce volume rassemble quelque 200 images captivantes puisées dans les archives historiques du National Geographic, parmi lesquelles une quarantaine d'inédites. Ensemble, elles racontent les paysages, l'histoire, les cultures, les peuples et la faune de l'Afrique.
Notre périple à travers l'incroyable continent africain est jalonné de clichés anciens en noir en blanc, puis d'autochromes et de photos numériques, sans oublier le Kodachrome à son apogée.
Il nous emmène à bord d'un avion des années 1950 survoler les volcans d'Ouganda pris dans la brume et, dans les pas des archéologues, inhaler l'air frais et confiné des tombeaux d'Égypte. Il nous fait lever des yeux ébahis vers les scintillants gratte-ciel du Zimbabwe, admirer les masques rituels des Chokwe d'Angola, nous égarer dans les labyrinthiques ruelles et souks des quartiers historiques d'Algérie, nous émerveiller devant la fragilité et les plumeaux rouges des fleurs dans les montagnes sud-africaines du Drakensberg, piétiner aux côtés des fermiers kenyans luttant contre des nuages de sauterelles volantes et observer prudemment des gorilles des montagnes qui se prélassent au soleil du Rwanda.
Bien avant les chaînes dédiées au voyage et Google Images, ces clichés ont mis à l'honneur l'Afrique, ses paysages spectaculaires, sa faune incroyable, sa diversité. Ils ont aussi mis en lumière des sujets plus polémiques, comme les conditions de vie difficiles des populations rurales, les menaces pesant sur l'environnement et les vestiges persistants de la colonisation. Rien n'est laissé de côté dans ce voyage essentiel qui constitue un hommage époustouflant à un continent incomparable autant qu'au magazine de photo le plus célèbre au monde.
Des Beatles à Beck, de Sinatra à Sam Smith, c'est tout un défilé d'artistes emblématiques de leur génération qui sont passés par les portes de la Capitol Records Tower, l'un des monuments les plus connus de Hollywood et le siège de l'un des labels les plus importants de ses 75 dernières années.
Pour commémorer l'extraordinaire histoire de la musique enregistrée, TASCHEN présente le récit officiel de Capitol Records, depuis sa création en 1942 jusqu'à nos jours. À travers une préface de Beck et des essais signés par des historiens de la culture et des journalistes critiques, spécialisés en musique et en architecture, au fil des centaines d'images choisies parmi les innombrables archives de Capitol, on suit l'évolution du label et les coulisses de la production de bon nombre des plus grandes musiques des XXe et XXIe siècles. Pop, rock, country, classique, soul et jazz, aucun style n'est oublié dans cette histoire illustrée de la musique qui réunit aussi les stars les plus célèbres, les plus cool, les plus branchées et les plus créatives, sans oublier les auteurs d'un seul tube qui n'ont brillé qu'un instant sous le feu des projecteurs.
Au fil des pages et du temps, on croise notamment Miles Davis, Nat King Cole, le Kingston Trio et Frank Sinatra au cours des 20 premières années de Capitol, puis les Beach Boys, The Band et les Beatles dans les années 1960, le phénomène rock planétaire et envoûtant des Pink Floyd, Wings, le Steve Miller Band, Bob Seger et Linda Ronstadt dans les années 1970, Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead et Bonnie Raitt dans les années 1980 and 1990, et enfin des stars actuelles comme Coldplay, Katy Perry et Sam Smith. Événement incontournable pour les fans de musique, 75 Years of Capitol Records rend un hommage vivant et passionné à un puissant acteur de l'industrie qui a créé la bande-son des générations passées, présentes et à venir.
Découvrez l'oeuvre complet de Pieter Bruegel l'Ancien, l'un des peintres flamands les plus importants de la Renaissance, grâce à cette monographie au format XL qui réunit l'ensemble de ses 39 peintures, 65 dessins et 89 gravures. Entre l'épisode biblique de la tour de Babel et les fêtes villageoises qui rythmaient la vie paysanne, ils forment un témoignage unique sur les moeurs religieuses et la culture populaire intimement liées du temps de Bruegel.
