Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Musique (375)
- Biographies / Monographies (117)
- Genres musicaux (64)
- Faits de société / Actualité (57)
- Essais / Réflexions / Ecrits sur la musique (24)
- Histoire de la musique (22)
- Techniques / Enseignement (11)
- Dictionnaires / Encyclopédies (6)
- Instruments (6)
- Ecoles / Courants / Thèmes (5)
- Musique autre (1)
- Biographies / Monographies (117)
- Faits de société / Actualité (57)
- Essais / Réflexions / Ecrits sur la musique (24)
- Rock / Pop / Variété (22)
- Musique classique (21)
- Histoire de la musique (20)
- Techniques / Enseignement (11)
- Musiques d'origine afro-américaine (9)
- Dictionnaires / Encyclopédies (6)
- Opéra (6)
- Ecoles / Courants / Thèmes (5)
- Genres musicaux autres (3)
- Instruments à clavier (3)
- 20e siècle (2)
- Genres musicaux (2)
- Instruments à cordes (2)
- Musique autre (1)
- Comédies musicales / BO films (1)
- Instruments (1)
Support
Éditeurs
- L'Express (82)
- Points (54)
- 10/18 (31)
- J'Ai Lu (30)
- Archipoche (23)
- Music Book (21)
- First (20)
- Le Livre De Poche (20)
- Folio (19)
- Pocket (18)
- DENSITE (16)
- GALLIMARD (13)
- Lulu (12)
- ACTES SUD (11)
- Pluriel (11)
- Allia (9)
- Harper Collins Uk (9)
- Le Passeur Éditeur (8)
- Cite De La Musique (7)
- Faber Et Faber (7)
- Infolio (7)
- J'ai Lu (7)
- Que Sais-Je ? (7)
- Symetrie (7)
- RIVAGES (6)
- Table Ronde (6)
- Editions Mf (5)
- HarperCollins (5)
- ROBERT LAFFONT (5)
- Rough Guides (5)
- Académie royale de Belgique (4)
- CITY (4)
- Contrechamps (4)
- Ellipses (4)
- Gisserot (4)
- Le Livre de Poche (4)
- Mercure de France (4)
- Ombres (4)
- PAYOT (4)
- Actes Sud (3)
- ECLAT (3)
- Ebury Press (3)
- Eulenburg (3)
- Le Cavalier Bleu (3)
- Le Poche Du Moment (3)
- Maxtor (3)
- Mille Et Une Nuits (3)
- Motifs (3)
- Orion Publishing Group (3)
- Plon (3)
- Que sais-je ? (3)
- RIVENEUVE (3)
- Rivages (3)
- Rocher (3)
- Éditions densité (3)
- Alpha (2)
- Alphee.Jean-Paul Bertrand (2)
- Bpm Editions (2)
- Carisch Musicom (2)
- Fayard (2)
- Folies D'Encre (2)
- HUGO IMAGE (2)
- Harpercollins (2)
- Hit Diffusion (2)
- La Decouverte (2)
- Liana Levi (2)
- Marabout (2)
- Mon Poche (2)
- Original Books (2)
- Philharmonie De Paris (2)
- Publibook (2)
- Tempus/Perrin (2)
- Zoé (2)
- Abatos (1)
- Aden Belgique (1)
- Atlande (1)
- Avant-Scene Theatre (1)
- Belin (1)
- Bibliotheque Quebecoise (1)
- Bleu Nuit (1)
- Bordas (1)
- Boreal (1)
- Bouquins (1)
- Braquage (1)
- Bravo (1)
- Broadway Books (1)
- Buchet Chastel (1)
- Cambourakis (1)
- Castor Astral (1)
- Charleston (1)
- Cherche Midi (1)
- Christian Bourgois (1)
- Claire Maisonneuve (1)
- Claude Lefrancq (1)
- Coop Breizh (1)
- Creaphis (1)
- DERVY (1)
- Dandelion (1)
- Denoel (1)
- Diffusia (1)
- Du Murmure (1)
- EDITIONS DU SOLANGE (1)
- Editions Du Commun (1)
- Editions Presentes (1)
- Editions de la Variation (1)
- Edycom (1)
- Faber (1)
- GOATER (1)
- Gallimard (1)
- Glénat (1)
- Grand Central (1)
- Granta Books (1)
- Gremese (1)
- HUGO POCHE (1)
- Haske (1)
- Honore Champion (1)
- Hyperion (1)
- Icon Books (1)
- Ideo (1)
- Ixelles (1)
- L'Age D'Homme (1)
- L'Entretemps (1)
- La Musardine (1)
- Le Castor Astral (1)
- Le Feu Sacré Editions (1)
- Le Lys Bleu (1)
- Le Marque Pages (1)
- Le Serviteur (1)
- Leduc (1)
- Lenka Lente (1)
- Les Malins (1)
- Libretto (1)
- Litos (1)
- Michel De Maule (1)
- Mindset (1)
- Music And Entertainment (1)
- Médiapop (1)
- Nouveau Monde (1)
- Nouveau Monde Éditions (1)
- Nova (1)
- Odile Jacob (1)
- Omaké Books (1)
- P.I.E. Peter Lang (1)
- PU de Rennes (1)
- Parigramme (1)
- Picador Uk (1)
- Presses De La Renaissance (1)
- Publishroom (1)
- Puf (1)
- QUEBEC AMERIQUE (1)
- Quotidien Malin (1)
- Ring (1)
- Saint-Leger (1)
- Sceptre (1)
- Seghers (1)
- Serpent'S Tail (1)
- Shelter Press (1)
- St Martin'S Press (1)
- Stock (1)
- Streetcafe (1)
- TRISTRAM (1)
- Tahin Party (1)
- Tallandier (1)
- Tana (1)
- Tempus / Perrin (1)
- Thierry Magnier (1)
- Transboreal (1)
- Vintage Usa (1)
- Vrin (1)
- Éditions du commun (1)
Prix
Musique
-
À tout juste 20 ans, alors qu'il chahute avec des amis, Fabien heurte le fond d'une piscine. Les médecins diagnostiquent une probable paralysie à vie. Dans le style poétique drôle et incisif qu'on lui connaît, Grand Corps malade relate les péripéties vécues avec ses colocataires d'infortune dans un centre de rééducation. Jonglant avec émotion et dérision, ce récit est aussi celui d'une renaissance.
Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977, sous le soleil de la Seine-Saint-Denis. Enfant, il veut devenir prof de sport. Mais la vie lui réserve un autre destin. Armé d'une béquille et d'un stylo, il se lance dans la musique : en 2006, son premier album, Midi 20, se vend à plus de 600 000 exemplaires et l'artiste est primé deux fois aux Victoires de la musique.
-
L'année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l'Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l'année 2016, l'année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l'artiste, et tout ce qu'elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolano, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s'abandonner à l'apitoiement ni au désespoir. Elle célèbre au contraire l'art et les pouvoirs de l'imagination, offre sa sagesse optimiste et sa finesse d'esprit, rappelant, s'il en était besoin, qu'elle est l'une des créatrices les plus talentueuses de notre temps.
-
Bob Dylan électrique : Newport 1965, du folk au rock, histoire d'un coup d'état
Elijah Wald
- Rivages
- Rivages Poche
- 22 Janvier 2025
- 9782743666101
En juillet 1965, Bob Dylan débarque sur la scène de Newport avec une guitare électrique et fait scandale. Un moment mythique de l'histoire du rock, raconté et analysé dans tous ses aspects par un des plus grands critiques américains.
"Un gros travail d'érudition, plein de finesse. Un des meilleurs
livres de musique que j'ai lu. » The Gardian ; «Une vieille histoire vue avec des yeux neufs.» The New York
Times ; «Une contribution majeure à l'histoire de la musique moderne.» Booklist
Sortie très attendue le 29 janvier 2025 de "Un parfait inconnu", du réalisateur James Mangold (Copland, Walk The Line ), avec Timothée Chalamet. -
Nouv.
« Soudain quelque chose se passe. Une mue légère dans ma gorge. Une membrane qui se déchire et laisse passer la lumière, un flow, un flux d'émotion, un son nouveau, plein, d'une couleur brillante. Je suis né une seconde fois ce jour-là. Je suis tellement heureux ! J'ai onze ans et je sais désormais ce que sera ma vie. Chanter. »
À l'aube de ses soixante ans, Florent Pagny, le chanteur aux quinze millions de disques vendus, a voulu ce livre et failli ne pas le faire, tant la tâche s'annonçait ardue pour cet artiste aussi sensible que puissant. « Tout était-il racontable ? Faire revivre mes amours de jeunesse, les années folles, ce serait facile. Mais les déceptions, les trahisons ? » Pagny est donc enfin raconté par Florent, qui n'oublie rien de son passé d'enfant hyperactif, de ses rêves de gosse, des claques et des larmes, des amours et amitiés passionnelles, Vanessa Paradis, Johnny, Coluche, Philippe Starck... et de sa rencontre magique avec Azucena, la femme de sa vie, dont il est indissociable depuis trente ans.
Une ode à la fureur de vivre. Paris Match.
Florent Pagny brûle la vie par les deux bouts, mais n'a pas son pareil pour renaître de ses cendres. TéléPoche. -
Nouv.
Georges Brassens : Premières chansons
Georges Brassens, Jean-Paul Liégeois, Gabriel Garcia Marquez
- Poésie
- 20 Mars 2025
- 9782266348492
Un recueil des 68 premières chansons de Georges Brassens qui intègre la collection Poèmes.
" Il y a quelques années, au cours d'une discussion littéraire, quelqu'un demanda quel était actuellement le meilleur poète français, et je répondis, sans hésitation : Georges Brassens ", nous dit Gabriel García Márquez. Dans chacune de ces Premières chansons, on rencontre un instinct poétique que la suite de l'oeuvre de Georges Brassens confirmera avec éclat.
C'est en 1938, année de ses 17 ans, que le jeune Georges a vraiment commencé à écrire des chansons. Seuls quatre de ces soixante-huit textes sont passés à la postérité ; les autres sont restés inédits jusqu'à la publication de ce recueil. Les voici livrés à la curiosité et au plaisir de tous. -
Des premiers esclaves africains aux dernières fulgurances électroniques, en passant par les prêcheurs de spirituals, les cris du Delta, les 78 tours écorchés, les nuits vaporeuses de Harlem, les hors-la-loi de la 52e Rue, les microsillons légendaires, les nonchalances ouatées de la côte ouest, les rebelles de Newport ou les scansions cuivrées du funk, cette grande saga du jazz est une invitation au voyage.
Dans le sillage de l'histoire et au gré des courants - gospel, blues, ragtime, stride, new orleans, boogie, swing, be-bop, cool, hard-bop, free jazz, fusion, M'Base, rhythm'n' blues, soul, funk, rap... - tous les personnages héroïques de la musique afro-américaine sont embarqués à bord de cet ouvrage de référence.
-
Les dessous lesbiens de la chanson
Léa Lootgieter, Pauline Paris, Julie Feydel
- Points
- Points Feministe
- 7 Juin 2024
- 9791041413324
De Gribouille à Hoshi en passant par Céline Dion et Pomme, un éventail musical des manières de se dire lesbienne.
Souvent niée, frappée d'opprobre, invisibilisée, l'homosexualité féminine a trouvé, pour se dire, la voie de la chanson. Ce livre réunit cinquante titres musicaux de 1920 à nos jours ayant en commun de délicieux sous-entendus lesbiens. De Joséphine Baker à Pomme en passant par Barbara, Céline Dion, le Club Dorothée ou Juliette Armanet, nombreuses sont les voix à les décliner sur tous les tons. Les autrices en révèlent les dessous au fil des pages, accompagnées par les regards aiguisés de témoins contemporains et les illustrations malicieuses de Julie Feydel.
«Un sublime ouvrage consacré aux chansons crypto-lesbiennes" La Série musicale - France Culture. -
« Je ne cherchais pas l'amour, je ne cherchais pas l'argent. La conscience aiguisée, j'étais déterminé, irréaliste et visionnaire par-dessus le marché. Je ne connaissais pas âme qui vive dans cette mégapole noire et gelée, mais ça allait changer. » Bob Dylan replonge avec délices dans le Village de 1961, quand, jeune homme introverti, il découvrait Manhattan. Pour le chanteur folk débutant né dans le Midwest, New York est la ville de tous les possibles, de toutes les passions : nuits blanches enfumées, découvertes littéraires, amours fugaces, amitiés indestructibles. Les souvenirs de l'enfance reviennent ici comme autant d'illuminations, composant l'histoire d'un musicien de génie qui aspirait à la gloire mais ne la supportait pas.
Le premier volume d'une autobiographie en roue libre qui devrait comporter trois volets.
-
Sur les routes du jazz
André Manoukian
- HarperCollins
- Harpercollins Poche
- 8 Novembre 2023
- 9791033915355
Chroniques d'un passionné de musique Savez-vous ce qui relie la mort de Robespierre à la naissance du jazz ? À quoi ressemblaient les vocalises des pharaons ? Quel est le rapport entre un moine allemand du xve siècle et Louis Armstrong ?
Après le succès de Sur les routes de la musique, adapté sur France Inter en 2022, André Manoukian nous livre de nouvelles chroniques qui retracent l'histoire du jazz. Un genre musical qui prend racine en Afrique, grandit aux Amériques avec les esclaves donnant naissance au gospel, au blues, et qui revient sous forme de rumba congolaise ou d'afro-beat. André Manoukian nous initie à cet art et dévoile par touches les petites histoires qui font la grande musique.
À propos de l'auteur Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Touche-à-tout insatiable, il multiplie les interventions dans des émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique, adapté en chroniques sur France Inter, a connu un large succès.
« Un passionnant voyage au pays des notes. » Claire Laurent, Femme Actuelle « Absolument fascinant ! » Valérie Expert et Gilles Ganzmann, Sud Radio « D'une générosité sans fin et sans faille. [...] Une petite anthologie de l'histoire de la musique jazz. » Julien Naït-Bouda, Longueur d'ondes « Dans Sur les routes du jazz, André Manoukian retrace l'histoire du blues et du gospel, d'Addis-Adeba à la Nouvelle-Orléans, de Chicago à Broadway... » ELLE « Du quadrille au cake-walk, de Debussy à Miles Davis, de Paris à La Nouvelle-Orléans, l'auteur nous initie au jazz et nous dévoile par touches les petites histoires qui ont fait la grande musique. » Biblioteca Magazine -
«Mon objectif est donc la perfection technique. Je puis y tendre sans cesse, puisque je suis assuré de ne jamais l'atteindre. L'important est d'en approcher toujours davantage. L'art, sans doute, a d'autres effets, mais l'artiste, à mon gré, ne doit pas avoir d'autre but.» Toute sa vie, Maurice Ravel (1875-1937) s'est présenté comme un artiste libre. Tantôt à l'avant-garde de la modernité, tantôt garant d'une certaine tradition française, il a consacré son existence à essayer des formes musicales nouvelles, offrant des chefs-d'oeuvre à la postérité, au premier rang desquels le célèbre Boléro. Réservé voire secret sur sa manière de créer comme sur sa vie personnelle, attentif à la création de son temps, il fut un fervent défenseur de la musique de Debussy et de Stravinsky. Acteur privilégié d'une période riche en changements, il incarne mieux que nul autre les ruptures de son époque. Dandy mystérieux, les pages de sa vie nous conduisent de Paris à New York, du Pays basque au Belvédère, une maison conçue à son image : élégante et raffinée.
-
Charlie Watts, l'antirockstar : La biographie officielle du légendaire batteur des Rolling Stones
Paul Sexton
- HarperCollins
- Harpercollins Poche
- 30 Octobre 2024
- 9791033919063
La biographie officielle du légendaire batteur des Rolling Stones.
1962. Fraîchement formé, le groupe des Rolling Stones est à la recherche d'un batteur. Un jazzman londonien retient leur attention. Son nom : Charlie Watts.
Une fois installé derrière ses cymbales, le musicien jouera sans faille jusqu'à la fin de sa vie. Il traversera avec un flegme parfait les années de débauche aux côtés de ses turbulents compagnons, se pliera avec un certain ennui à la promotion et aux tournées mondiales, et acceptera avec un humour pince-sans-rire le vertigineux succès rencontré par son groupe.
Au-delà de ces traits bien connus, Paul Sexton façonne grâce aux souvenirs de ses proches et des membres des Rolling Stones un portrait subtil de cet homme, à la fois esthète et fou de mode, mari attentionné et pilier de la scène rock. -
Nouv.
Public Enemy : It takes a nation of millions to hold us back
Grégory Salle
- Éditions densité
- Discogonie
- 7 Mars 2025
- 9782919296569
Extrêmement influent quant à la suite à donner au genre, le hip hop de Public Enemy ouvre aussi plus largement le rap à un public élargi, allant cueillir l'attention et chercher sur son terrain une frange du métal et du rock indépendant en recherche d'appel fédérateur et vindicatif, fût-il communautaire. Propulsée par la verve des chroniques sociales et des slogans de Chuck D, relancée avec efficacité par Flavor Flav et tissée très serré d'échantillons, l'adresse à la communauté noire de It Takes a Nation of Millions to Hold us Back se présente comme un manifeste politico-esthétique.
-
« Il y a dans la musique une double complication, génératrice de problèmes métaphysiques et de problèmes moraux, et bien faite pour entretenir notre perplexité. Car la musique est à la fois expressive et inexpressive, sérieuse et frivole, profonde et superficielle ; elle a un sens et n'a pas de sens. La musique est-elle un divertissement sans portée ? ou bien est-elle un langage chiffré et comme le hiéroglyphe d'un mystère ? Ou peut-être les deux ensemble ? Mais cette équivoque essentielle a aussi un aspect moral : il y a un contraste déroutant, une ironique et scandaleuse disproportion entre la puissance incantatoire de la musique et l'inévidence foncière du beau musical ».
Vladimir Jankélévitch (1903-1985).
Philosophe, musicien et musicologue, il a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une oeuvre considérable, traduite dans le monde entier.
-
Glenn Gould par Glenn Gould sur Glenn Gould
Glenn Gould
- Allia
- La Tres Petite Collection
- 1 Mars 2024
- 9791030418460
À 32 ans, Glenn Gould décide de ne plus se produire en public en faveur des enregistrements en studio. Ce revirement dans sa carrière restait à ce jour une énigme. Il s'en explique ici, dans un texte étonnant. Pourtant, il affranchit d'emblée : il ne souhaite pas parler de musique. De quoi, selon lui, favoriser les révélations. Et en effet. Mais la forme même du texte est plus évocatrice encore ; dans ce dialogue avec lui-même, l'auteur met en scène un subtil jeu de thèses-antithèses. L'attraction magnétique que le musicien exerce sur son public ravit ici, au sens propre et figuré, le lecteur.
-
Chopin et Liszt, la magnificence des contraires
Jean-yves Clément
- Alpha
- Histoire
- 15 Janvier 2025
- 9782383881322
Deux géants de l'histoire de la musique et du piano romantique, deux contemporains : deux figures si proches et si dissemblables à la fois.
Frédéric Chopin (1810-1849) et Franz Liszt (1811-1886) : le premier tout intérieur, seul, presque enfermé avec son piano ; le second extraverti, public, ouvrant sa musique à tous vents. Ils se sont rencontrés, ont développé dans le même temps des esthétiques très différentes - presque deux visions de l'existence.
L'auteur tentera un portrait croisé de ce qui n'est ni opposition ni paradoxe, mais le visage bifrons du créateur.
-
Chroniques d'un passionné de la musique Savez-vous que Pythagore a créé la gamme à douze notes en s'inspirant des pyramides d'Égypte ? Que le loup est l'inventeur du chant choral ? Ou que Bach brillait pour ses battles d'impro ?
À travers quarante chroniques, André Manoukian retrace une histoire fascinante et méconnue de la musique, un art qui puise sa source en Orient, dans les raffinements des civilisations indiennes, perses ou égyptiennes. Ces influences ont irrigué la musique occidentale, qui évolue au fil des siècles sous l'impulsion de personnages extraordinaires, musiciens, penseurs, religieux ou scientifiques.
Des instruments préhistoriques au chant des planètes, des philosophes antiques au rap, André Manoukian nous initie à cet art et nous dévoile par touches les petites histoires qui ont fait la grande musique.
À propos de l'auteur Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste et chroniqueur, ANDRÉ MANOUKIAN nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Depuis 2013, il est chroniqueur musical sur France Inter.
« Une petite histoire de la musique subjective et transversale. Bach côtoie Fats Waller, Miles Davis dialogue avec Beethoven. Une rééducation de l'oreille et des neurones par le plaisir. » Classica « Un livre absolument merveilleux. » Élisabeth Quin, 28 minutes, Arte « Une traversée joyeuse et savoureuse sur les rives des notes. » Marianne « Confidences en ré mineur pour notre bonheur... » France Dimanche « Dans [ce livre], André Manoukian nous transmet cette passion pour la musique, passion des sons, des instruments, et nous fait voyager dans le temps et dans l'espace. » Karim Rissouli, C ce soir, France 5 -
Nouv.
« Achetez (ce disque) parce que vous l'aimerez. Gardez-le parce qu'un jour vous en aurez besoin. » C'est dans ces termes qu'un critique au Melody Maker tressait les lauriers du deuxième album de Tindersticks lors de sa sortie voilà 30 ans. Alternant coups de sang et ballades mélancoliques, courts instrumentaux et chansons longues en bouche, c'est un disque riche et hétéroclite, qui déborde d'idées, d'envies et de pistes. Cinq chansons vont être totalement rhabillées par un orchestre symphonique : A Night In, Tiny Tears, Talk To Me, Travelling Light et Mistakes. Le post-rock est à venir.
-
C'est une carte de visite de moins de quarante minutes : avec Dry, autrement dit en 11 chansons, PJ Harvey s'est fait un nom. À coeur ouvert, PJ Harvey y dit ses amours contrariées sur un lot de guitares rutilantes et pourtant rêches, emplit ses ritournelles de figures bibliques ou matraque l'ennui de tous les jours jusqu'à obtenir satisfaction. Une fois sorties de sa chambre, les chansons de PJ Harvey épatent : les managers du label Too Pure, d'abord, John Peel, ensuite... et puis le reste du monde.
-
Conversations avec Iggy Pop
Christophe Goffette
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 13 Novembre 2024
- 9782380945966
Il est le dernier monstre sacré et la dernière véritable bête de scène encore debout ! Indomptable, refusant toute notion d'embourgeoisement, Iggy est resté sauvage et n'a jamais galvaudé son surnom d'« Iguane ». Respecté par toutes les générations de musiciens depuis plus d'un demi-siècle, considéré comme le seul et unique « parrain du punk », Iggy a toujours su transcender sa propre légende, se mettre à nu (au propre comme au figuré !) pour alimenter un mythe sans cesse renouvelé - ainsi qu'une discographie ô combien riche et flamboyante.
En l'absence d'autobiographie, ce livre d'entretiens comble un manque criant d'ouvrages sur le bonhomme, qui n'est pas facile à approcher. Personne n'a jamais pu l'interviewer autant de fois (une dizaine !), sur un laps de temps aussi étendu (30 ans). Les interviews, très détaillées, couvrent tous les aspects de sa carrière et de sa vie chaotique. Elles permettent aussi de rendre compte des évolutions de son état d'esprit. Elles sont complétées ici de leurs repères discographiques, biographiques et scéniques idoines.
Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois décennies, revues musicales dans lesquelles il a toujours beaucoup écrit, se spécialisant dans des entretiens au long cours. Il est également traducteur, scénariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques (et d'une radio rock) ou encore réalisateur. Il a traduit et présenté le monumental Tout Bowie (Nouveau Monde éditions). -
Nul doute pour John Cage, il serait un artiste. Mais, de là à choisir une seule et unique forme d'expression artistique, il y a toute une vie : architecture, peinture, composition de musique, théâtre, art du cirque, Cage touche à tout, laisse de côté, puis revient, et décide finalement que c'est la musique qui l'anime. Cette musique, cependant, il l'expérimente : Cage repousse les règles académiques et base ses oeuvres sur le silence et le hasard. Par ces fragments de 1989, d'une écriture fluide et ramassée, le compositeur dresse un tableau à la fois succinct et complet des moments forts et charnières de sa vie pourtant extrêmement riche, tout en va-et-vient, recherches et changements d'avis. Le tout, sans jamais se défaire de son humour et de son esprit de dérision inimitables.
-
« Je suis né avec un coeur excentrique. » Irrévérencieux, introspectif et éclairant, Surrender est le récit organisé - mais pas trop - de la vie de Bono autour de 40 chansons de U2.
Artiste combatif donnant le meilleur de lui-même lorsqu'il sait capituler, Bono grandit dans le nord de Dublin - alors que les violences sectaires se multiplient en Irlande -, entre un père catholique et une mère protestante. La perte de cette dernière, alors qu'il n'a que quatorze ans, va nourrir son besoin de famille. Ayant eu très jeune le sentiment d'être quelconque, il consacrera toute son existence à prouver que personne ne l'est. Sa créativité éruptive ne le quitte jamais... et, s'il peine à maîtriser sa colère, il reconnaît avoir un ego « bien plus grand que [s]on amour-propre ». Bono, d'abord activiste à mi-temps, s'engage ensuite pleinement dans la lutte pour l'annulation de la dette des pays les plus pauvres, et persuade les gouvernements - en particulier les États-Unis - de répondre à l'urgence mondiale qu'est le sida, ce qui conduira à la naissance du PEPFAR, à l'époque la plus grande initiative sanitaire de l'histoire de la médecine pour tenter de vaincre une seule et même maladie. Il décrit les militants de l'ONG ONE, dont il est le cofondateur, comme des « factivistes » - des activistes s'appuyant sur des faits -, et son organisation soeur, RED, comme une « drogue d'entrée » dans le militantisme. En quatre décennies, la bande d'adolescents ambitieux deviendra le plus grand groupe au monde. Les fans apprendront pourquoi U2 ne s'est jamais séparé malgré leurs nombreux désaccords enflammés, et décrypteront le sens des morceaux les plus populaires et influents.
Les portes de la vie intérieure de Bono sont ouvertes, avec pour thèmes récurrents le gâchis du potentiel humain et la foi de l'artiste, présente jusque dans son mariage, sa musique et sa guerre contre l'extrême pauvreté. Surrender est aussi une déclaration d'amour adressée à sa femme, Ali, qu'il convie à leur first date la semaine de la première répétition du groupe. C'est elle qui donne le la dans cette pièce, dont le troisième acte questionne davantage qu'il ne répond quant aux causes à défendre. Paul David Hewson, alias Bono, remplit les stades avec U2 depuis quarante ans. Le groupe a vendu 170 millions d'albums et gagné vingt-deux Grammys ainsi qu'une foule de distinctions, notamment la Légion d'honneur. -
Un volume très à part de la collection Discogonie, qui marque un double 10e anniversaire (celui de la collection et du disque) Music For Museum est le récit de la création de la toute première « musique originale de musée » créée par le groupe AIR à l'invitation du Palais des beaux-arts de Lille en 2014, et gravée sur vinyle en tirage limité.
-
Nouvelle édition en 2017
-
En 1975, dans un New-York en surfusion, à l'écart du son des protopunks, surgit un disque culte, un brasier de poésie rock, Horses. Après Janis Joplin, Patti Smith est la pionnière d'un nouveau visage du rock féminin, un rock anguleux, halluciné.
