Tout au long du XXe siècle, les architectes ont repensé notre rapport à l'espace, bouleversé nos modes de vie.
Ce livre superbement illustré analyse la façon dont plus de cinquante architectes ont modifié notre rapport à l'habitat et à l'espace, les matériaux qu'ils utilisaient, leurs techniques, ainsi que leurs rapports à l'histoire et aux savoirs.
Partez à la découverte des plus belles oeuvres et des plus célèbres, reflets d'une époque et d'une société nouvelles.
Relais entre érudition et vulgarisation, une brillante initiation à l'un des patrimoines architecturaux les plus prestigieux.
Avec ce troisième ouvrage, s'achève la rétrospective consacrée à l'histoire de l'architecture française. De Boullée, Legrand, Perrault... à Le Corbusier, Nouvel, Pei... François Loyer retrace le passage du classicisme à la modernité en montrant la spécificité de la production architecturale française depuis deux siècles.
Transformant l'économie et la société, la révolution industrielle a élargi le domaine de l'architecture (touchant désormais l'habitat, l'urbanisme ou le paysage), renouvelé ses techniques grâce à l'emploi systématique du fer et du verre, puis du béton et de l'acier et a radicalement modifié son rôle. Elle traduit des ambitions opposées, symbole de la rivalité entre les civilisations. À travers la divergence des formes comme de leurs références s'affichent des messages dont la portée est idéologique.
La France contemporaine n'est pas seulement le pays des grands monuments... Elle est aussi celui des palais de justice et théâtres de province, des immeubles bourgeois et des villas balnéaires, des écoles Jules Ferry, du logement social, des monuments aux morts et même des pavillons de banlieue avant les grands ensembles !
Bien au-delà de la vision militante qui avait été celle du modernisme, ce livre s'efforce de souligner la richesse et la diversité de la production française depuis deux siècles.
600 pages des plus beaux joyaux d'une architecture éblouissante qui transforma radicalement l'art occidental.
Théorisée par des artistes comme Filippo Brunelleschi et Leon Battista Alberti, l'architecture de la Renaissance italienne a profondément marqué les styles et les tendances des siècles suivants, à la fois dans l'Europe entière et dans cette partie où s'enracinaient ses propres traditions culturelles. Marco Bussagli nous propose dans ce fabuleux recueil un inventaire raisonné de cette architecture - civile, religieuse et, un peu moins connue, militaire, richement illustré de photographies, dessins, relevés, plans et cartes pas types de construction, grands architectes et localisations géographiques. En introduction de cet ouvrage, Jean-Marie de Montclos retrace en une belle fresque les grands traits de l'histoire architecturale de cette période. En un format spectaculaire (34x32, 600 pages), redécouvrez une architecture incontournable.
Trois grandes parties structurent l'ouvrage: la Première Renaissance, la Haute Renaissance et le Maniérisme.
Palais, immeubles, villas, églises, monastères, squares, rues, fontaines ou escaliers, l'ensemble des éléments architecturaux remarquables sont présentés, dessins et cartes à l'appui.
Deuxième tome de l'Histoire de l'architecture française, cet ouvrage est consacré aux temps modernes, période historique allant de la Renaissance à la Révolution (environ 1450-1800). « Les temps modernes sont une période de transition », écrit Jean-Marie Pérouse de Montclos. Délimités par ces deux événements majeurs que sont la fin de la Guerre de Cent Ans et la Révolution de 1789, ils se situent à la croisée d'un Moyen Âge fort d'une étonnante diversité, et d'une naissance de la modernité ponctuée de multiples évolutions, dont l'apogée sera manifeste lors de la Révolution. La naissance des théories, l'apparition de nouvelles techniques, l'effacement des particularismes au profit de la richesse de l'éclectisme, les influences italiennes et antiques, sont autant d'innovations qui enrichissent l'architecture en France entre la fin du XVe et la fin du XVIIIe siècle, et dont ce livre se veut le témoin. Jean-Marie Pérouse de Montclos démontre, à travers une étude claire et de riches illustrations, dont de nombreux plans et coupes, que la période moderne se caractérise non seulement par une extraordinaire diversité de réalisations, mais également par une profonde unité. Ici se dévoile en filigrane l'idée que l'architecture est un langage à vocation universelle.
Au tournant du XXe siècle, l'architecture prend un virage pleinement créatif. Alors que de nouveaux matériaux et techniques croisent des inspirations aussi lointaines que l'Extrême-Orient, le nirvana ou l'inconscient libéré par la psychanalyse de Freud, les constructions imaginées par Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos et Mackintosh, entre autres, présentent des structures inspirées par les lignes sinueuses de la nature, des surfaces à l'éclat féérique et des espaces emplis d'une lumière irréelle ou d'un silence mystérieux et obscur. Pour ce spectaculaire portfolio, imprimé pour la première fois en cinq couleurs dont l'or, le photographe d'architecture récemment décédé Keiichi Tahara avait parcouru l'Europe afin de réunir les plus beaux exemples d'architectures Art nouveau. De la somptueuse façade du Grand Hotel Europa à la courbe élaborée d'un escalier ou l'équilibre parfait d'un simple chandelier, Tahara saisit autant le moindre détail que l'effet d'ensemble produit par ces édifices merveilleux et ambitieux. Avec son oeil sensible aux éléments stylistiques inspirés par la nature, il en répertorie les motifs floraux, les balustrades ornées de feuilles de vigne et les intérieurs calmes et désertés qui nous sont ainsi révélés dans leur juste splendeur. Baignées par le soleil couchant ou plongées dans une ombre dramatique, les images de Tahara excellent à évoquer l'ambiance unique de ces bâtiments mais aussi l'atmosphère «fin de siècle» de leur époque, prise dans le tourbillon du temps et marquée par l'introspection et l'inspiration autant que par les avancées techniques, philosophiques et politiques. Les clichés de Tahara sont accompagnés par les textes de Riichi Miyake qui décrypte le plan de sol des bâtiments, leur forme et leur cadre si propices à la rêverie. Édition limitée à 10.000 exemplaires
À côté des sites emblématiques des départements de la Vienne et des Deux-Sèvres, il existe dans chaque village ou hameau une richesse insoupçonnable : les maisons paysannes. Ce livre vous invite à reconnaître les matériaux qui les composent, leur origine (souvent locale), la manière de les travailler, la manière de les agencer. Rescapées des modes, elles nous disent la permanence d'un terroir. De la composition des motifs architecturaux, de la forme des charpentes ou des lucarnes qui ornent les toits, à de menus détails : couleur et forme d'une souche de cheminée, présence d'un épi de faîtage, d'une boulite, d'un anneau dans le mur... Les maisons de pays témoignent d'un savoir-faire des paysans constructeurs. Ce patrimoine campagnard est lié tout autant à la place du bâtiment dans son environnement, qu'à son intégration au paysage, ses transformations, sa couleur, ses formes, l'harmonie qui s'en dégage... ou pas. Autant d'éléments que l'auteur vous invite à découvrir avec lui au fil des pages de cet ouvrage.
L'Ornement est un crime célèbre et réexamine l'architecture moderniste d'un oeil nouveau.
Le modernisme n'y est plus cantonné dans sa défi nition traditionnelle : il existe dans les oeuvres emblématiques du Mouvement moderne (Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius) comme dans les édifi ces conçus par quelques-uns des meilleurs architectes du XXI e siècle. Cet ouvrage, véritable manifeste visuel, met en lumière l'importance décisive de cette grande tendance architecturale.
- Un ouvrage présentant des créations de grandes fi gures du XX e siècle, tels Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Walter Gropius ou Arne Jacobsen, ainsi que d'architectes contemporains, tels Snøhetta, David Adjaye, Sou Fujimoto, Tadao Ando ou John Pawson.
- Un titre inspiré d'Ornement et Crime (1908) de l'architecte autrichien Adolf Loos, l'un des grands pionniers de l'architecture moderne, qui attaquait avec virulence le style ornemental prédominant à l'époque.
- Le complément parfait d'Archibrut de Peter Chadwick, sur l'architecture « brutaliste », qui plaira aux architectes et aux amateurs d'architecture.
Relais entre érudition et vulgarisation, une brillante initiation à l'un des patrimoines architecturaux les plus prestigieux.
Cet ouvrage, le premier d'une série de trois consacrée à l'histoire de l'architecture française, traite du Moyen Âge (du IVe siècle aux années 1500).
Ainsi se trouve défini un grand Moyen Âge qui se singularise par trois grands moments :
- L'Antiquité tardive-haut Moyen Âge qui s'inscrit dans la rupture par rapport à la conception romaine classique.
- L'époque romane qui est d'abord reconstruction et bientôt invention par rapport à l'Antiquité.
- Le monde gothique qui établit la synthèse entre l'architecture du ive siècle charpentée et celle du second âge roman, voûtée de pierre.
L'histoire de la création architecturale ne peut se réduire à une simple évolution des formes, elle est liée à son temps. Les monuments sont un témoignage de la société, de ses goûts et de ses aspirations.
Des architectes s'affirment comme de grands créateurs alors que d'autres sont plus traditionnels. Il en va de même de la technique dont la qualité est conséquente des moyens financiers mis en oeuvre. Il y a donc là une étonnante diversité.
Cette histoire ne se réduit pas à la seule architecture religieuse ; elle n'est qu'une des composantes, même si elle a été innovante, notamment dans le domaine de la maîtrise technique, et si elle est souvent mieux conservée.
The country houses of England are among her crowning glories. Presented here are ten outstanding examples, all still in the hands of descendants of the original owners.
The houses range from Kentchurch Court, a fortified medieval manor house that has been the seat of the Scudamore family for nearly 1,000 years, to a delightful Strawberry Hill-style Gothic house in rural Cornwall, the ducal palace of Badminton in Gloucestershire, and Goodwood House, England's greatest sporting estate. Many of the houses remain closed to the public - and some have never been featured in a book before.
James Peill recounts the ups and downs of such deeprooted dynasties as the Cracrofts, whose late 18th-century Hackthorn Hall is a perfect example of the kind of house Jane Austen describes in her novels (indeed, she appears on their family tree), as well as the Biddulphs, who constructed the Arts and Crafts masterpiece Rodmarton in the first decades of the last century. James Fennell provides superb photographs of a wealth of gardens, charming interiors, bygone sporting trophies, fine art collections and evocative family memorabilia.
A stirring source of inspiration for all those concerned with living traditions and classic interiors, here is a proud celebration of England's country house heritage.
Un ouvrage passionnant, sur un sujet porteur mais peu exploré.
" Je vais parler d'Alger, d'un Alger disparu, ou presque, de maisons qu'on appelait mauresques. Il en reste quelques témoins, des édifices devenus insolites dans le monde de béton qui a poussé partout. "
À partir de documents privés jamais exploités, Marion Vidal-Bué nous entraîne dans une promenade de mémoire à travers les palais et villas d'Alger. De la Casbah à la mythique vallée de la Mitidja, en passant par la route du sultan ou vers les coteaux de Mustapha-Supérieur, palais officiels, résidences seigneuriales, demeures de riches corsaires ou " d'hiverneurs " anglo-saxons, villas de campagne et grands domaines s'entrouvrent sous nos yeux et livrent leur histoire.
Derrière les portes massives et les balcons en moucharabieh, jardins exubérants parfumés de jasmin et de fleur d'oranger, fontaines fraîches et patios lumineux, faïences multicolores et volières chantantes, vestibules sombres
et dallages de marbre, escaliers profonds, terrasses et murs chaulés de blanc, expriment à chaque page la poésie d'Alger et l'empreinte de multiples héritages qui ont marqué sa mémoire.
Ce fragment d'architecture méditerranéenne dévoilé constitue un témoignage précieux et émouvant.
The latest in this bestselling series is the first book to focus on the architectural wonders along the USA's east coast. Following the success of Mid-Century Modern Architecture Travel Guide:
West Coast USA, expert duo Lubell and Bradley have now curated a list of more than 250 must- see destinations, from icons such as The Met Breuer to hidden gems and virtually unknown examples, the fabulous beach houses of Fire Island, private homes in Connecticut, Manhattan skyscrapers, and, of course, Sarasota, Florida.
Features architecture by some of the biggest Mid-Century names including Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen, and Philip Johnson - Organized geographically, this guide covers the entire East Coast, from Maine in the north to Florida in the south - States featured include Maine, New Hampshire, Massachusetts, Connecticut, Rhode Island, Pennsylvania, New Jersey, Delaware, Maryland, Washington DC, Virginia, North Carolina, South Carolina, Georgia, and Florida - Each of the more than 250 buildings is located on a colour-coded map and includes all the additional information needed to find and visit each building Cool design makes this book a coveted Modernist object in itself
L'augmentation de la population urbaine en densité et en nombre d'habitants entraîne l'extension des villes, autant horizontalement que verticalement. Architectes et designers urbains conçoivent alors de nouvelles structures expérimentales tout en exploitant les constructions existantes dans l'idée de les réinventer ou de les développer. Ainsi, le toit d'un bâtiment, élément autrefois anodin, est aujourd'hui un espace de la ville en soi, apprécié car il permet de gagner des pièces supplémentaires pour vivre ou de devenir un refuge inspirant, préservé de l'agitation de la métropole. Cette sélection des toits urbains dans le monde fait l'inventaire d'une nouvelle dimension de la ville. À travers plus de 50 bars, restaurants, installations artistiques temporaires et jardins, elle témoigne de la variété des réalisations ingénieuses et exubérantes qui embellissent les sommets des métropoles de Sydney à Hong Kong, d'Oslo à Chicago. Que ce soit pour sa vue panoramique, son exposition aux éléments ou le léger vertige dû à sa hauteur, on constate à quel point le toit a produit une invention architecturale, tout en transformant complètement la façon et l'exhaltation de vivre en ville. Comme les précédents Tree Houses et Cabins, Urban Rooftops se caractérise à la fois par des photographies magnifiques et des illustrations brillantes et contemporaines signées Boyoun Kim. À l'image de tous les livres des séries TASCHEN sur l'architecture, il célèbre autant les figures consacrées que les talents prometteurs du secteur. Présentant des artistes de ce mouvement au plus près des cieux, il inclut les lauréats du prix Pritzker, Norman Foster et Shigeru Ban, mais aussi Jeffrey Inaba, Julien de Smedt (JDS), ainsi que les concepteurs paysagistes tels que Ken Smith et Vladimir Djurovic.
« La tour s'offre au monde entier... Symbole universel de Paris... Du Midwest à l'Australie, pas un voyage en France ne soit pas fait, en quelque sorte, au nom de la Tour. » Roland Barthes.
Lorsqu'en 1889, Gustave Eiffel acheva sa tour en fer forgée, construite sur le Champ de Mars à Paris, pour l'Exposition universelle, il affirma qu'elle était la plus haute du monde. Même si, 41 ans plus tard, le Chrysler Building la dépassa en taille, la tour Eiffel n'a rien perdu de sa noblesse : autorisée à l'origine à ne demeurer que 20 ans, la Tour est finalement devenue un monument permanent qui attire irrésistiblement le regard dans le ciel parisien. Imposante de jour, scintillante la nuit, elle n'a cessé de fasciner francophiles et amoureux, écrivains, artistes et rêveurs du monde entier et accueille près de 7 millions de visiteurs par an.
Réalisée à partir de l'édition limitée du folio d'origine publié par Gustave Eiffel en personne, cette nouvelle édition TASCHEN retrace le projet et la réalisation de cette remarquable construction. Pas à pas, un étage après l'autre, la forme emblématique voulue par Eiffel se dessine à travers les planches reproduites en double-page, les croquis minutieux et les photographies d'époque présentés dans cette édition, qui comprend en complément de nouvelles images et des précisions supplémentaires sur le contexte historique. Le résultat constitue autant une mine d'informations sur ce trésor d'architecture vintage qu'il offre une compréhension unique des idées à l'oeuvre derrière ce monument.
Qui n'a rêvé devant les somptueuses façades des palais du Rialto et du Grand Canal ?
Réputé dans le monde entier pour ses ouvrages sur la Sérénissime, Alvise Zorzi, l'un des meilleurs spécialistes de l'histoire de Venise, fait revivre les sept siècles où s'épanouirent tant d'édifices uniques.
Sans rompre le charme et le mystère des lieux, il analyse l'architecture de ces palais singuliers et retrace l'histoire brillante des personnages du partiarcat vénitien, les propriétaires de ces demeures. Les heures glorieuses des Corner, des Barbarigo, des Pisani, des Loredan, des Foscari et de tant d'autres revivent sous les yeux éblouis du lecteur. Les armoiries de chacune de ces grandes familles font d'autre part l'objet d'une étude approfondie.
Quant aux 949 photographies, elles sont l'oeuvre de Paolo Marton qui confirme ici son immense talent de photographe d'art et d'architecture. Il révèle les détails les plus infimes des appartements princiers, s'attarde sur les arcades des blacons, flâne à la croisée des ruelles et des campielli...
Les Palais vénitiens reste l'ouvrage de référence sur un sujet particulièrement attrayant.
Trente « jeunes » architectes talentueux, qui ont déjà fait leurs preuves et sont appelés à jouer un grand rôle dans le panorama de l'architecture d'aujourd'hui, sont présentés dans cet ouvrage. L'objectif est de faire prendre la mesure des exigences de leur art, en montrant un échantillon de leurs créations les plus emblématiques.
Mondialement reconnues, les agences citées ici ont reçu de nombreuses récompenses, tant nationales qu'internationales, qui saluent leurs contributions novatrices à la pensée architecturale. Elles se singularisent par de nouvelles réalisations qui jouent un grand rôle culturel, politique et social.
La plus grande diversité géographique possible est couverte par des projets représentatifs de constructions s'adressant à tous les marchés : immeubles, résidences particulières, bâtiments institutionnels à vocation culturelle ou d'enseignement par exemple, sièges de société...
Un véritable florilège de l'immense talent de ces jeunes générations d'architectes, toujours promptes à s'emparer de nouveaux matériaux, et de leur imagination créatrice originale, spectaculaire et surtout novatrice.
Né à Barcelone pendant la seconde moitié du XIXe siècle, le modernisme est une version de l'Art nouveau propre à l'Espagne, voire à la Catalogne. Cet ouvrage présente les circonstances ayant mené à l'éclosion de ce style, détaille ses évolutions et dresse le portrait de ses principaux acteurs, parmi lesquels Lluís Domènech i Montaner et Antoni Gaudí. L'influence de ce style sur les arts décoratifs, la sculpture, la bijouterie et l'art des médailles, la peinture est ensuite analysée, exemples à l'appui.
Physically, black is defined as an (almost) complete absorption of all frequencies of light; it describes the impression of color when visual stimuli are missing. In many cultural contexts of the past and present, this "uncolored" color holds a special place: regardless of context, this special color is always met with great respect.
This is also true for the current and intense interaction of architects and designers with the color black. Black buildings seem majestic, filled with a special aura, and dominant, but they can also emphasize their surroundings precisely because of their lack of color. The projects presented in this volume show the great variety of approaches by the contemporary building culture to this fascinating physical and cultural phenomenon
The desert provides a sense of mystery and rugged beauty that attracts architects, home owners, vacationers, and anyone looking for an escape within its arid climate. This book showcases 50 works of residential architecture from across the last few decades, each with a unique connection to the desert in which it's situated. It's a carefully curated and beautifully illustrated selection of architect-designed houses that reflects contemporary concerns about the unique challenges presented by life in the desert's sensitive environment.
Key Selling Points - Profiles each house with a short text and several exterior and interior images of its structure and surroundings Includes a diverse selection of houses and villas from all around the world - wherever there is a desert - including the US, Europe, Asia, Australia, and beyond - Stunning photographs illustrate one of the world's most intriguing landscapes - Features buildings by established and well-known contemporary stars as well as emerging architects Follows Elemental Living and Living on Water:
Curated collections of contemporary homes around the world, each defined as much by its stunning locale as by its one-of-a-kind architectural qualities
La Scala, le Bolchoï, le Palais Garnier. Des lieux légendaires au service d'un art total : l'opéra.
Les plus beaux opéras du monde vous invite à parcourir la planète, de Sydney à New York, pour découvrir trente salles d'exception. Des chefs-d'oeuvre baroques, des écrins romantiques, des vaisseaux futuristes : les opéras sont des prouesses architecturales et acoustiques. Les murs résonnent encore des oeuvres qui y ont été créées, qu'elles soient signées Mozart, Verdi ou Wagner, mais également des luttes politiques qui s'y sont attisées. Au-delà de la salle en elle-même, ce beau livre vous dévoile les coulisses, généralement interdites au public. Une visite inédite et spectaculaire accompagnée d'un exceptionnel reportage photos de ces lieux mythiques, réalisé spécialement pour cet ouvrage.
Une plongée au coeur d'un monde d'illusions.
- The most comprehensive and far-ranging single-volume history of twentieth-century architecture.
- Written by a trusted authority in the fields of architecture and urbanism and a - prominent writer, critic, curator and teacher.
- Exhaustively illustrated with buildings, projects, plans, drawings, and publications - by well-known masters and rediscovered figures.
- Covers all parts of the globe better than any comparable history of the period.
- Destined to become the standard reference on this time period for every student - of architecture.
Jean-Louis Cohen is one of the most authoritative historians of twentieth-century architecture and urbanism. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture at the Institute of Fine Arts of NYU University. An articulate writer, popular lecturer, commentator for the French media, and leader of research teams, Cohen has received many honours and is the author of numerous books and articles about nearly every aspect of how modernization has affected the built environment.
