Tout en ancrant sa pratique dans la continuité de l'art antique et de la Renaissance, Auguste Rodin (1840-1917) a ouvert la voie à la sculpture moderne. Loin de respecter les codes iconographiques classiques, il s'intéressa, très tôt, au mouvement, à l'expression du corps, à l'accident et au fragment ; donnant vie et forme à des chefs-d'oeuvre pour lesquels il est universellement reconnu, comme en témoignent des icônes telles que Le Baiser ou Le Penseur.
Réalisé en collaboration avec le musée Rodin, cet ouvrage revient sur les années de formation du maître comme sur les étapes les plus essentielles de sa carrière. La genèse des oeuvres et des monuments est retracée d'un point de vue historique mais aussi esthétique afin de mieux comprendre les liens qui existent entre toutes ses créations. Passage du plâtre au marbre, travail sur la terre cuite, agrandissements et assemblages : le lecteur est invité à découvrir, de l'intérieur, l'atelier de Rodin et à ressentir toute la puissance et la poésie de son geste créateur ; geste riche en innovations et en transgressions dont les dessins érotiques de Rodin portent également la marque.
Source d'inspiration intarissable pour plusieurs générations d'artistes, Rodin a su transmettre sa passion pour l'observation de la nature, la saisie du vivant et la vérité des formes avec une force inégalée. C'est à la découverte ou la redécouverte de cet inestimable héritage que le livre de François Blanchetière s'attache avec succès.
L'ouvrage de référence consacré à The Floating Piers de Christo et Jeanne-Claude, cette passerelle en tissu étincelant couleur safran flottant sur le lac d'Iseo du 18 juin au 3 juillet 2016. Aux côtés des magnifiques photographies de l'installation ont été réunis croquis, modélisations, documents et plans de conception afin de dévoiler l'extraordinaire processus derrière cette oeuvre d'art sortie des eaux.
Entre biographie, analyse critique et catalogue cette édition mise à jour remet à l'honneur la fameuse Édition collector de TASCHEN, conçue par Christo en personne. Elle revient sur l'ensemble de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, depuis les premiers dessins et les photos de famille jusqu'aux plans des futurs projets.
Des centaines de photographies et de dessins retracent les créations du couple ces 10 dernières années, telles que Les Quais flottants et Le Mastaba de Londres, et abordent les travaux en cours dont Le Mastaba d'Abu Dhabi et L'Arc de Triomphe empaqueté, Paris.
En complément de l'importante documentation photographique de Wolfgang Volz et d'une introduction actualisée de Paul Goldberger, l'ouvrage propose un entretien entre les artistes et l'auteur qui fut l'ultime conversation que Jeanne-Claude eut à propos de leur travail avant son décès en 2009. Il forme ainsi un hommage éloquent à Jeanne-Claude, et une célébration de l'oeuvre de deux artistes dont l'imagination a touché le paysage de chaque continent.
Tout en ancrant sa pratique dans la continuité de l'art antique et de la Renaissance, Auguste Rodin (1840-1917) a ouvert la voie à la sculpture moderne. Loin de respecter les codes iconographiques classiques, il s'intéressa, très tôt, au mouvement, à l'expression du corps, à l'accident et au fragment ; donnant vie et forme à des chefs-d'oeuvre pour lesquels il est universellement reconnu, comme en témoignent des icônes telles que Le Baiser ou Le Penseur.
Réalisé en collaboration avec le musée Rodin, cet ouvrage revient sur les années de formation du maître comme sur les étapes les plus essentielles de sa carrière. La genèse des oeuvres et des monuments est retracée d'un point de vue historique mais aussi esthétique afin de mieux comprendre les liens qui existent entre toutes ses créations. Passage du plâtre au marbre, travail sur la terre cuite, agrandissements et assemblages : le lecteur est invité à découvrir, de l'intérieur, l'atelier de Rodin et à ressentir toute la puissance et la poésie de son geste créateur ; geste riche en innovations et en transgressions dont les dessins érotiques de Rodin portent également la marque.
Source d'inspiration intarissable pour plusieurs générations d'artistes, Rodin a su transmettre sa passion pour l'observation de la nature, la saisie du vivant et la vérité des formes avec une force inégalée. C'est à la découverte ou la redécouverte de cet inestimable héritage que le livre de François Blanchetière s'attache avec succès.
Tout en ancrant sa pratique dans la continuité de l'art antique et de la Renaissance, Auguste Rodin (1840-1917) a ouvert la voie à la sculpture moderne. Loin de respecter les codes iconographiques classiques, il s'intéressa, très tôt, au mouvement, à l'expression du corps, à l'accident et au fragment ; donnant vie et forme à des chefs-d'oeuvre pour lesquels il est universellement reconnu, comme en témoignent des icônes telles que Le Baiser ou Le Penseur.
Réalisé en collaboration avec le musée Rodin, cet ouvrage revient sur les années de formation du maître comme sur les étapes les plus essentielles de sa carrière. La genèse des oeuvres et des monuments est retracée d'un point de vue historique mais aussi esthétique afin de mieux comprendre les liens qui existent entre toutes ses créations. Passage du plâtre au marbre, travail sur la terre cuite, agrandissements et assemblages : le lecteur est invité à découvrir, de l'intérieur, l'atelier de Rodin et à ressentir toute la puissance et la poésie de son geste créateur ; geste riche en innovations et en transgressions dont les dessins érotiques de Rodin portent également la marque.
Source d'inspiration intarissable pour plusieurs générations d'artistes, Rodin a su transmettre sa passion pour l'observation de la nature, la saisie du vivant et la vérité des formes avec une force inégalée. C'est à la découverte ou la redécouverte de cet inestimable héritage que le livre de François Blanchetière s'attache avec succès.
Il est l'homme qui a fait apparaître le soleil à Londres, une cascade à New York et un arc-en-ciel à Aarhus. Né en 1967, le Danois Olafur Eliasson est un artiste multimédia salué dans le monde entier dont le travail s'ancre profondément dans son environnement, mobilisant des éléments naturels et artificiels dans des prouesse brillantes et envoûtantes. Eliasson a atteint la notoriété en 1996 avec son dôme sculpté en acier inoxydable, 8900054, conçu avec l'architecte Einar Thorsteinn. Au fil des ans, il a poursuivi son oeuvre déclinant installations, photographie, sculpture et architecture, et a collaboré avec des auteurs, des théoriciens et des scientifiques sur des projets dans le monde entier. Travaillant dans son studio de Berlin en ébullition permanente, il a aussi fondé l'Institut pour les expériences spatiales, qui nourrit ses recherches incessantes. Le Studio Olafur Eliasson permet au lecteur de plonger au coeur des moindres aspects et mystères des différents projets du studio. L'ouvrage comprend une introduction de l'historien d'art Philip Ursprung ainsi qu'une présentation détaillée, dans l'ordre alphabétique, des concepts fondamentaux d'Eliasson, qui sont ensuite développés dans des entretiens avec l'artiste. Publiée à l'origine en Édition collector signée, cette nouvelle édition très grand format offre aux lecteurs un voyage accessible et merveilleux à travers l'une des pratiques les plus excitantes de l'art contemporain.
