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Éditeurs
Prix
Silvana
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En 1938, la prestigieuse revue anglaise Picture Post proclamait Robert Capa « le meilleur photo-reporter de guerre du monde ». Même si ses clichés sont à maints endroits empreints de lyrisme voire parfois d'humour - on le compare d'ailleurs souvent à d'autres photographes comme André Kertész ou Henri Cartier-Bresson - le fort impact visuel de ses photographies ainsi que le nombre de ses reportages justifient sans mal encore aujourd'hui ce compliment très flatteur.
Le volume propose un vaste choix de photos illustrant la guerre civile espagnole (1936-1939), la résistance de la Chine face à l'invasion japonaise (1938), la Seconde Guerre mondiale - avec de nombreuses images sur le débarquement en Normandie - sans oublier le premier conflit israélo-palestinien (1948) et la guerre en Indochine aux côtés des troupes françaises (1954) où Capa trouva la mort sautant sur une mine antipersonnel.
Les clichés de Capa frappent par leur immédiateté et leur charge d'empathie et d'humanité : il nous raconte les conflits par le prisme des regards des populations civiles, ceux des enfants et de tous les rescapés qui, en dépit des pertes et des destructions, parviennent avec force et dignité à aller de l'avant : ces images ne sont pas prêtes de quitter l'imaginaire du XXe siècle.
Ce volume nous offre également quelques photos de personnages célèbres - citons Picasso, Hemingway, Matisse ou encore Ingrid Bergman - et témoignent de l'excellence de Capa dans l'art du portrait.
Le catalogue offre en outre la réédition d'un texte historique de Richard Whelan, des textes introductifs pour chaque section ainsi que des indications biographiques.
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Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses oeuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
Cet ouvrage revient sur le Saint-Rémy de l'époque et sur l'accueil essentiel de l'hospice Saint-Paul, qui a permis à l'artiste de peindre librement malgré sa maladie.
Il se penche sur les sujets qui ont marqué sa peinture et montre comment la commune n'a cessé de célébrer son héritage depuis. Plus qu'un nouveau titre sur Van Gogh, ce livre rassemble une mémoire collective et marque la reconnaissance de toute une ville à celui qui a transformé son destin à jamais. -
Salvador Dali : Divines créatures
Collectif, Jean-Michel Bouhours, Adrien Bossard
- Silvana Editoriale
- 11 Décembre 2025
- 9788836660667
Fourmis proliférantes, rhinocéros en dentelle, cheval apocalyptique, âne pourri, éléphant arachnéen, ocelot de compagnie et tamanoir en laisse... Salvador Dalí a imaginé un bestiaire fantastique revisitant à la fois la mythologie antique, les représentations du Moyen Âge et celles d'artistes comme Brueghel ou Bosch.
Transgressant les classifications scientifiques du monde animal, ce bestiaire est singulier parce qu'il est lié à la théorie dalinienne de l'irrationnel et à la psyché des êtres humains, en premier lieu à celle de l'artiste lui-même.
Fantasmes, rêves, phobies, métamorphoses, hallucinations et symbolisations en chaîne deviennent des symptômes pour analystes et nourrissent un imaginaire de chimères, de créatures surnaturelles et divines. -
Tina Modotti (Udine, 1896 - Mexico, 1942) - actrice, photographe, muse d'artistes tels qu'Edward Weston et Diego Rivera, activiste politique, pamphlétaire - a vécu en protagoniste les événements les plus signifi catifs de la première moitié du XXe siècle : à savoir la vivacité culturelle de la Renaissance mexicaine, la révolution cubaine, la période héroïque de l'Internationale communiste, au cours de laquelle son crédo politique se traduisit par des actions audacieuses, voire périlleuses et hors-normes.
Cet ouvrage dresse un portrait vivant et articulé d'une femme extraordinaire, à travers près de cent photographies où la recherche d'une absolue perfection formelle se conjugue à la capacité d'adhérer avec ténacité et passion aux pulsations de la vie.
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Maurice Denis, années 1920 : L'éclat du Midi
Collectif, Johanne Lindskog, Jeanne Pillon-Megale
- Silvana Editoriale
- 11 Décembre 2025
- 9788836663132
Célébrant le centenaire de l'exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l'importance qu'ont eue pour l'artiste ses voyages dans le Midi.
La rencontre de l'univers denisien et de la Côte d'Azur dans les années vingt est aussi l'occasion de s'intéresser à ce moment si particulier de l'existence du peintre. Après la disparition de sa première épouse, en 1919, son mariage avec Elisabeth Graterolle lui rend une vitalité créative lui permettant de répondre aux commandes prestigieuses qui couronnent sa carrière.
Les bleus et les roses scintillants de la lumière hivernale qui inondent ses oeuvres à cette période sont ainsi le miroir de l'accomplissement d'un artiste venu puiser un nouveau souffle sur les rives de la Méditerranée. -
Cimabue : aux origines de la peinture moderne en Occident
Thomas Bohl
- Silvana Editoriale
- 14 Février 2025
- 9788836658848
Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, Cimabue renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle. Ouvrant la voie aux recherches des artistes de la Renaissance, il fut l'un des premiers à représenter le monde, les objets et les corps tels qu'ils existent. Avec lui, les conventions héritées de l'art oriental, si prisées jusqu'alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volume modelés par de subtils dégradés, des membres articulés, des gestes naturels et des émotions humaines.
L'acquisition récente par le musée du Louvre de La Dérision du Christ, sa restauration ainsi que celle de la grande Maestà sont l'occasion de remettre en lumière un peintre fascinant, d'une importance majeure. L'ouvrage, au contenu inédit, rassemble des textes des plus grands spécialistes de la peinture italienne de cette époque. En replaçant Cimabue dans le contexte d'effervescence artistique, culturelle, scientifique, spirituelle et philosophique qui marque l'Italie du XIIIe siècle, il révèle toute l'originalité de son art. Réunies pour la première fois et présentées à côté d'oeuvres de Giunta Pisano, de Duccio et de Giotto, mais aussi d'icônes et d'objets précieux venus d'Orient qui inspirèrent l'artiste, ses peintures majestueuses, vives et colorées apparaissent sous un jour nouveau. -
Voir, c'est croire : L'art et l'influence de Jean-Léon Gérôme
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2025
- 9788836659333
Le catalogue est consacré à l'un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824-1904), à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance. Né en 1824 dans la petite ville de Vesoul, dans l'Est de la France, au sein d'une famille d'orfèvres, Gérôme est devenu l'un des peintres académiques les plus reconnus et distingués du Second Empire (1852-1870).
La première section explore la biographie de l'artiste ainsi que ses techniques picturales, tout en soulevant des questions critiques sur la réception de son art à différentes époques et dans divers milieux. La deuxième section examine le rôle central de la photographie dans l'oeuvre de Gérôme, en analysant comment elle a facilité son processus artistique et contribué à sa renommée mondiale. La troisième section ouvre une perspective contemporaine, en présentant des oeuvres qui répondent à l'oeuvre de Gérôme de manière diverse et stimulante.
Publié à l'occasion d'une grande exposition organisée par les Musées du Qatar à Doha, l'ouvrage est le fruit de la collaboration entre deux institutions : le Mathaf, Musée arabe d'art moderne, et le Musée de Lusail. Grâce à cette collaboration curatoriale, les deux musées ont pu réunir des oeuvres issues de leurs collections et d'institutions internationales telles que le Musée des arts islamiques de Malaisie, le Metropolitan Museum of Art des États-Unis et le Musée d'Orsay en France, ainsi que de nombreux collectionneurs privés.
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L'autre Picasso : Retour aux origines
Daria Jorioz, Helena Alonso, J. Óscar Carrascosa
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2025
- 9788836659937
L'autre Picasso. Retour aux origines nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l'univers créatif du maître de Malaga, en soulignant l'influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son oeuvre tout au long de sa vie.
L'exposition propose un voyage fascinant à travers les liens entre les expériences de l'enfance de Picasso, son dialogue constant avec le passé et son utilisation novatrice des techniques traditionnelles telles que la céramique, la gravure et la conception scénographique.
Les aperçus liés à la poésie, aux suggestions sur sa relation avec les photographes contemporains et à la réception de son oeuvre en Italie dans les années 1950 se combinent pour composer un récit unique qui entremêle histoire, art et mémoire, révélant un Picasso intime, un artiste innovant et brillant, qui a vécu dans une recherche constante, mais qui était aussi profondément conscient de ses origines. -
À travers plus de deux cents impressions d'époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l'oeuvre de Brassaï. Hongrois de naissance mais parisien d'adoption, Brassaï - pseudonyme de Gyula Halász - fut l'un des principaux acteurs de la photographie du xxe siècle, celui que son ami Henry Miller surnommait « l'oeil vivant ». Ses clichés d'un Paris mystérieux sont célèbres. Dévoilés par l'éclairage public, enveloppés dans la brume ou baignés par la pluie, ils offrent un témoignage sur l'atmosphère nocturne qui régnait dans la capitale à son époque. Mais Brassaï a également voyagé dans l'Europe entière, en Italie et en Espagne entre autres, et aux États-Unis, laissant derrière lui des photographies qui portent l'empreinte de sa curiosité et de son style. Sa production est proposée ici, de ses premiers clichés influencés par le mouvement surréaliste aux iconiques images de Paris dans ses habits voluptueux et mondains. Une attention particulière a été portée aux « graffiti », immortalisés par Brassaï lors de ses explorations des murs parisiens, révélateurs de son attachement aux arts visuels et à des artistes comme Jean Dubuffet. Enfin, les photographies dédiées au nu féminin, à la mode, aux portraits de ses amis artistes et d'enfants, et ces petits paradoxes et sculptures involontaires que la réalité offrait à son regard et que Brassaï, créateur d'images, savait saisir dans l'immédiateté de l'instant.
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Maillol - Picasso : Défier l'idéal classique
Thierry Dufrêne, Antoinette Le Normand-Romain, Pascale Picard
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2025
- 9788836659128
Même si les chemins de Maillol et de Picasso se sont croisés à Paris, la rencontre qui est le point de départ de cette exposition est tardive, postérieure même à la mort de Maillol, lorsque Picasso se rapproche, à Perpignan, de son Espagne natale. À cette occasion, il ne manque pas de regarder Maillol dont les sculptures trônent dans l'espace public. Cette proximité immédiate et physique les réunit de manière tangible et formalise une rencontre singulière.
Ce catalogue décode les points de convergences esthétiques et techniques des deux artistes autour de leur identité catalane, de la féminité, du portrait, ou encore des paysages du Roussillon. Une lecture qui offre une vision précoce de la modernité de Maillol révélée par Picasso dont la quintessence se partage entre beauté classique et révolution plastique. -
Les traits du génie : Dessins de Jean-Honoré Fragonard, Alexandre-Évariste Fragonard et Marguerite Gérard
Xavier Salmon
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2025
- 9788836661534
Né à Grasse le 5 avril 1732, Jean-Honoré Fragonard rejoint Paris à l'âge de cinq ans. Élève de Chardin puis de Boucher, il connait un succès foudroyant, mais tombe rapidement dans l'oubli. Il faut attendre le milieu du XIXe siècle pour que son oeuvre soit redécouvert par les collectionneurs et les historiens de l'art.
Génie de la peinture et du dessin, Fragonard est marqué par les voyages qu'il réalise en Italie, dans les Flandres et en Hollande. La confrontation avec des paysages nouveaux mais surtout avec les artistes des siècles passés, tels que Michel-Ange ou Rubens, est pour lui une source d'inspiration et d'émerveillement inépuisable qu'il retranscrit de façon magistrale dans de nombreux dessins.
C'est aussi dans les scènes de la vie quotidienne que Fragonard donne libre court à son imagination et à sa rapidité d'exécution. Ces sujets, parfois légers, ont fait la réputation de l'artiste sans qu'il ne délaisse jamais le « grand genre » mythologique et religieux. Il prête également son crayon à l'illustration de textes littéraires, comme le Roland furieux de l'Arioste, Don Quichotte de Cervantes ou les Contes de La Fontaine.
Avec Fragonard, Grasse est aussi le berceau d'une famille d'artistes. Son épouse Marie-Anne Gérard est peintre de miniature, leur fils Alexandre-Évariste accomplit une brillante carrière de peintre dans la première moitié du XIXe siècle, tout comme sa belle-soeur et élève, Marguerite Gérard.
Présentant une soixantaine de dessins issus des collections du musée du Louvre en regard des collections des musées de Grasse, cette exposition et son catalogue offrent au regard des visiteurs un large panorama de l'oeuvre graphique foisonnant de Fragonard et de sa famille. -
Picasso n'a jamais considéré la céramique comme un art mineur et a ainsi pu approfondir, à travers ce médium, des pratiques artistiques qui le préoccupaient depuis ses années cubistes. La céramique lui a également permis de renouer avec les traditions anciennes et populaires, ainsi qu'avec l'iconographie et les mythes de l'espace méditerranéen.
Après quelques expériences au début du siècle, Picasso ne se consacre à la céramique qu'à partir de 1947, dans l'atelier Madoura à Vallauris. L'artiste a ensuite autorisé Suzanne et Georges Ramié à réaliser des reproductions en édition limitée d'une partie de ses céramiques, couvrant l'ensemble de sa production entre 1947 et 1971. Ces éditions, qui s'inscrivent dans la continuité de sa production, ont contribué à populariser son oeuvre.
Ce catalogue apporte quelques clés pour mieux comprendre le processus créatif de Picasso, ses motivations, ainsi que les procédés de création de ses séries d'édition céramiques. -
Julia Margaret Cameron : Capturer la beauté
Quentin Bajac, Julia Margaret Cameron, Lisa Springer, Marta Weiss
- Silvana Editoriale
- 13 Octobre 2023
- 9788836654895
Originale et hors du temps, l'oeuvre de Julia Margaret Cameron, réalisée en à peine une décennie, entre 1864 et 1875, représente l'une des plus belles illustrations du souffle épique des débuts de la photographie. Célébrée à son époque pour ses portraits en gros plan, tout à la fois admirée et décriée pour son gout d'une mise au point légèrement floue, Cameron voyait dans chacune de ses images « l'incarnation d'une prière ».
Cet ouvrage présente plus d'une centaine de ses photographies, depuis ses premières expérimentations jusqu'à ses compositions allégoriques, ou d'inspiration littéraire, historique à plusieurs personnages, en passant par une impressionnante galerie de portraits de ses contemporains.
Exposition, Paris, Jeu de paume, 10 octobre 2023-28 janvier 2024. -
En mars 1985, le Musée national du Luxembourg a reçu un généreux et inattendu legs de la succession d'Edward Steichen, l'immense photographe américain né au Luxembourg. Le legs comprend un total de 178 tirages, dont 175 photographies de Steichen lui-même qui couvrent presque tous les aspects de son oeuvre photographique - des images empreintes du pictorialisme de ses débuts au portrait, la mode, la publicité, les paysages et les photographies de famille. Pour la première fois, cette extraordinaire collection est présentée de manière exhaustive, avec des illustrations en pleine page des 178 photographies. En outre, la publication comprend un volet scientifique exceptionnel : six nouveaux essais traitant des questions d'identification, de techniques et de datation des tirages ainsi que de leur conservation et de leur préservation. Ces textes retracent la provenance et l'histoire de l'impact de la collection et confrontent l'importance de la donation luxembourgeoise à d'autres legs faits à la même époque à des institutions aux États-Unis et outre-mer. L'importance du nombre étonnamment élevé de photographies de famille du legs luxembourgeois et le rôle exceptionnel de Steichen en tant que médiateur de la modernité entre l'Europe et le Nouveau Monde sont également explorés.
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Carnavals d'ici et d'ailleurs
Françoise Dallemagne, Mireille Jacotin
- Silvana Editoriale
- 15 Janvier 2026
- 9788836662463
Élan festif au coeur de l'hiver, le carnaval continue de rassembler sous toutes les latitudes, estompant les clivages économiques, politiques ou sociaux et offrant l'occasion de faire preuve d'une inventivité renouvelée, année après année.
De la tradition des fêtes de l'Ours dans les Pyrénées aux bals masqués du Paris galant du XVIIIe siècle, de la clique anticonformiste de Tinguely au carnaval de Bâle et aux mascarades d'hiver de Roumanie, des Gilles de Binche au sambodrome de Rio, Carnavals d'ici et d'ailleurs met en lumière la diversité et la vitalité d'une fête qui, loin de rester figée dans le passé, se nourrit sans cesse de l'actualité et des mutations du monde moderne.
Richement illustré par des oeuvres de nombreux artistes, Pierre Alechinsky, Jean Tinguely, Tignous, Michel Nedjar, Chaïbia, Élisabeth et Gérard Garouste, Ben, Charles et Jean Camberoque, Cédric Pignataro, Agnès Varda, Luiz Carlos Figueiredo, loana Nemes et bien d'autres, cet ouvrage conçu par Françoise Dallemagne et Mireille Jacotin, commissaires de l'exposition, réunit les contributions originales d'historiens, d'anthropologues et de praticiens du carnaval qui décrivent comment cette manifestation est l'occasion de mettre en oeuvre une créativité spécifique, réservée à un moment éphémère.
Avec, en bonus, un masque de carnaval à découper pour prendre part à la fête ! -
Un certain regard : Chefs-d'oeuvre de la collection Sidarta
Collectif, Véronique Serrano
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2025
- 9788836660643
La collection Sidarta se présente pour la première fois dans son ensemble. Elle regroupe près de 70 oeuvres de 28 artistes - hommes et femmes - parmi les plus importants. Exécutées entre 1850 et 1950, elles forment un ensemble époustouflant et d'une rare cohérence : Balthus, Bonnard, Camille Claudel, Cezanne, Corot, Degas, Giacometti, Matisse, Morandi, Morisot, Monet, Picasso, Renoir, Seurat, Van Dongen, Vuillard...
Le fil rouge qui les réunit a guidé l'oeil d'une collectionneuse passionnée faisant dialoguer plusieurs univers tout en privilégiant la longue durée, celle d'une historie de l'art où la composition, la lumière et le métier ont un sens. Des artistes qui ont en commun avec Bonnard cet attachement au sujet, à sa formulation ancrée dans les ressorts de la sensation et du pouvoir de la couleur. -
Claire Vasarely : Une vie dans la couleur
Valérie Da Costa
- Silvana Editoriale
- 17 Juillet 2025
- 9788836660636
Claire Vasarely, une vie dans la couleur est la première rétrospective consacrée à l'artiste (née Klára Spinner, 1909-1990). Formée à la fin des années 1920 au Muhely, le Bauhaus hongrois, Claire Vasarely a mené, durant plus de trente ans, une carrière remarquable et éclectique, oscillant entre le graphisme publicitaire, la peinture, la création de motifs textiles, le journalisme de mode et la tapisserie. Totalement oubliée par l'histoire de l'art, cette artiste est mise à l'honneur pour la première fois dans ce livre, qui s'attache à faire découvrir son oeuvre et à la replacer au coeur des avant-gardes artistiques de la première moitié du XXe siècle.
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L'art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l'adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Marquées par une forme de retenue, voire d'effacement, ses figures laissent pourtant affleurer un bouillonnement intérieur, une densité psychique proche du débordement. L'irréalité des couleurs et des formes amplifie la sensation de trouble émotionnel et de vacarme contenu.
L'exposition Sur un os bouscule le temps. Dans l'amplitude des espaces du MO.CO., l'artiste juxtapose des oeuvres d'époques différentes. Réalisées parfois à trente ans d'intervalle, placées dans le même espace, sous la même lumière, leur présence simultanée provoque des télescopages mais aussi des correspondances permettant de saisir le sentiment de continuité. -
Photographier la pêche : Inédits de la collection du musée national de la marine
Collectif
- Silvana Editoriale
- 16 Juin 2025
- 9788836660650
Le musée national de la Marine conserve une somptueuse collection de photographies qui montre l'évolution des regards portés sur la pêche depuis la fin du XIXe siècle. Ce catalogue, richement illustré, invite les lecteurs à plonger dans un univers visuel captivant par le biais d'images qui deviennent le témoignage d'histoires humaines fascinantes, entre documentaire, art et ethnographie.
Les photographies présentées suggèrent différents niveaux de lecture d'une même image et invitent à questionner le rôle de leurs auteurs dans la mise en lumière de gestes, objets ou situations représentatifs de la pêche. Voyage à travers le temps, ce corpus inédit s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'aux amateurs d'art et de la mer. -
Panache ! Les origines équestres et militaires du cirque
Enora Gault, Marika Maymard, Pascal Jacob
- Silvana Editoriale
- 15 Janvier 2026
- 9788836662500
C'est à partir d'un cercle tracé dans un pré au bord de la Tamise pour y faire tourner des chevaux que le cirque s'est implanté d'un bout du monde à l'autre en moins d'un quart de siècle. Botté de noir, vêtu de rouge, une plume fichée à son tricorne, Philip Astley, le fondateur du cirque moderne, a su créer une forme spectaculaire inédite en y associant cuivres, tambours et uniformes. À sa suite, Antonio Franconi a développé en France un véritable répertoire mêlant exercices équestres, fascination pour l'Antiquité et pantomimes militaires à la gloire de l'Empire. Le cirque, lieu d'inspiration majeur pour de nombreux artistes tels que Théodore Géricault, célèbre également le triomphe des femmes, amazones ou ballerines à cheval, incarnation d'une porosité des formes entre la piste, la scène, le théâtre et la danse.
Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu'à ses créations les plus contemporaines, à travers des oeuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. -
Pierre Bonnard : La nature comme étendard : La symphonie pastorale
Véronique Serrano
- Silvana Editoriale
- 16 Mai 2025
- 9788836661046
Le musée Bonnard propose une exposition-dossier mettant en lumière l'influence de la nature dans l'oeuvre du peintre, un sujet d'autant plus pertinent dans le contexte des enjeux environnementaux actuels que le musée d'Orsay a souhaité fédérer autour de l'opération « 100 oeuvres qui racontent le climat ». L'exposition explore comment Bonnard, dès son enfance au Grand-Lemps en Isère, entouré de riches terres agricoles et de vergers, développe une connexion profonde avec la nature. Cette relation se renforce à partir de 1910 lorsqu'il choisit de s'installer au coeur de la nature en Normandie et dans le Midi, à une époque où ces lieux étaient encore peu fréquentés. L'oeuvre phare de cette exposition, prêt exceptionnel du musée d'Orsay, est La Symphonie pastorale, réalisée pour un important ensemble décoratif commandé par les frères Bernheim. Elle incarne la vision de l'artiste d'une nature harmonieuse, en parfaite unité avec l'homme.
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Portraits de modèles vivants ou de mannequins factices, miroirs, objets photographiés comme des corps, corps photographiés comme des objets et plus récemment, natures mortes, vanités et personnages de fiction, constituent un répertoire iconographique où la mise en scène « des choses » semble être le véritable enjeu des photographies de Valérie Belin.
Catalogue édité à l'occasion de l'exposition de l'artiste aux Franciscaines - Deauville -
Jean Lurçat : La terre, le feu, l'eau, l'air
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836658046
Jean Lurçat (1892-1966) s'est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s'est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l'écriture et l'illustration. L'artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950. Il compte ainsi parmi les peintres qui ont hissé au rang d'art un domaine longtemps associé à une production utilitaire, artisanale ou industrielle. L'univers de la céramique d'art ouvre à Jean Lurçat un nouvel espace de liberté qui comble son avidité créatrice durant quasiment seize années, de 1951 à 1966. Le médium devient alors l'un des maillons de son langage esthétique. Par l'exploration de fonds d'archives inédits, ce catalogue propose de faire le point sur l'édition des faïences que Lurçat réalise exclusivement à Perpignan, dans l'atelier Sant Vicens. Deux fois par an, avec une curiosité mêlée de fascination pour l'alchimie de la terre, de l'eau, de l'air et du feu, il vient y émailler ses prototypes. En miroir du foyer potier de la Côte d'Azur où règne Picasso, Lurçat choisit l'héritage catalan non seulement par affinités amicales et pour la qualité de vie roussillonnaise, mais aussi en souvenir de la guerre d'Espagne qui l'a particulièrement touché. Perpignan est alors le laboratoire de ses recherches artistiques où, annuellement, il présente ses créations récentes. Grâce à leur dimension décorative et au pouvoir de l'édition numérotée, celles-ci sont entrées dans l'univers quotidien d'un large public.
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Man Ray (1890-1976) : maître des lumières
Pierre-yves Butzback, Robert Rocca
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2023
- 9788836654987
Artiste polyvalent, Man Ray occupe une place prépondérante dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Surtout connu comme photographe, Man Ray a essentiellement vécu à Paris. Il fut l'un des premiers à utiliser la photographie, non pas comme un simple moyen de reproduction, mais comme un véritable médium de création à part entière, faisant de cette technique un art. Certaines de ses photographies, comme Le Violon d'Ingres (1924) ou Noire et blanche (1926), sont devenues des icônes.
Né à Philadelphie, Pennsylvanie, le 27 août 1890, Emmanuel Radnitsky, dit Man Ray, l'Homme Rayon (de lumière), fréquente les milieux intellectuels et artistiques de New York. Il découvre les avant-gardes européennes, se lie d'amitié avec Marcel Duchamp qui lui ouvre les portes du dadaïsme et qui l'accueille à Paris en juillet 1921.
Au centre de la vie artistique parisienne, il participe aux expériences artistiques novatrices des dadaïstes et des surréalistes, fréquente les peintres, les poètes, les intellectuels et devient célèbre pour ses portraits. Il développe une carrière de photographe de mode, notamment pour les couturiers Paul Poiret et Elsa Schiaparelli. Inlassable expérimentateur, il redécouvre la technique des « photogrammes » (silhouettes abstraites d'objets) que Tristan Tzara appelle « rayographies » et, en 1929, avec sa nouvelle compagne Lee Miller, ils développent la technique de la « solarisation ». En 1940, après la défaite de la France, Man Ray s'embarque pour les États-Unis et rencontre Juliet Browner qui devient sa femme et son modèle. Il retourne à Paris en 1951 où il meurt en 1976.
Man Ray est, certes, un photographe reconnu pour avoir révolutionné l'art de la photographie, mais il est également peintre, dessinateur, assembleur d'objets, sculpteur, écrivain, cinéaste. C'est cet artiste protéiforme que nous proposons de découvrir ou redécouvrir, à travers un véritable panorama de ses oeuvres qui permettra d'appréhender le processus créatif de Man Ray et de comprendre l'importance de son oeuvre.
