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Bord De L'Eau
-
Eva Jospin : des baptistères en forêt
Agnès Callu
- Bord De L'Eau
- Imaginaires De L'architecture
- 17 Mai 2024
- 9782385190378
Cet ouvrage pense, avec les outils de l'interdisciplinarité, le motif esthétique de la forêt tel que la plasticienne Eva Jospin s'en saisit dans son travail créateur.
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Toutes les clés pour explorer la musique classique : De l'antiquité à nos jours
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Le Bord de l'eau
- Musique Classique
- 3 Novembre 2023
- 9782356879844
Entendre ou écouter : c'est dans ce passage d'un mot à un autre que se glisse le précieux guide de Michèle LhopiteauâÂ?- Parce que ce guide est un modèle de clarté, un modèle de pédagogie. Les trésors musicaux de chaque époque y sont clairement décrits, les tableaux récapitulatifs permettent de fixer les connaissances de base, et surtout les exemples musicaux sont choisis et commentés avec une justesse si remarquable qu'on a le sentiment de l'évidence. Si vous croyez encore que la musique classique vous restera à tout jamais impénétrable, ce guide est pour vous : vous serez prêt à écouter en connaissance de cause ces ÅÂ?uvres multiples, qu'à travers les siècles les compositeurs ont créées pour célébrer la Beauté et les beautés du monde, pour exprimer les craintes, les angoisses et les joies, pour raconter les vibrations qui nous ont faits et nous font ce que nous sommes -- puisque la Musique n'est qu'un reflet de la Vie.
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Beaubadugly : L'autre histoire de la peinture / The other History of Painting
Jean-Baptiste Carobolante
- Bord De L'Eau
- La Muette
- 16 Août 2024
- 9782385190811
Qui n'a pas regardé avec admiration ou tendresse l'image encadrée d'un enfant qui pleure, d'un Poulbot aux joues rouges ou d'un clown de Bernard Buffet ? Pour beaucoup, la peinture c'est ça. Qui sont ces peintres ayant eu un moment de gloire populaire avant de tomber dans l'oubli, ces artistes au succès jamais démenti, pourtant relégués dans l'ombre de l'histoire ? BEAUBADUGLY montre sans complexe les peintures originales de ces artistes à la marge de l'imaginaire et du goût commun, qui ont parfois vendu des reproductions de leurs ÅÂ'uvres par milliers en supermarché et dont les posters nous sont familiers. Pour beaucoup, ce sera une première exposition en France. Ce panorama de la peinture commerciale, médiatique et populaire, de Vladimir Tretchikoff à Bernard Buffet sera mis en scène par Hervé Di Rosa et Jean-Baptiste Carobolante et s'attardera sur les différentes trajectoires qu'a pris ce champ pictural au XXe siècle : de l'idéalisation du corps féminin au paysage touristique, en pass
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Charles Aznavour à contre-courant ; ses chansons qui firent et feront des vagues
Daniel Pantchenko
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 10 Septembre 2021
- 9782356877284
Si Charles Aznavour a réussi à toucher un immense public, il l'a fait sans jamais s'interdire de se lancer, dès ses débuts, sur des pistes hors norme, « osées » : le sexe avec Après l'amour (1955), le suicide avec Mourir d'aimer (1971), l'homosexualité avec Comme ils disent (1972)...
Et au fil du temps, il a abordé de plus en plus souvent tous ces « faits de société » (ce sont ses propres mots) : la vie urbaine, la guerre, l'écologie, le handicap, le viol, l'alcoolisme, la drogue, l'idolâtrie...
Au cours de deux rencontres avec l'auteur, Charles Aznavour est revenu sur ses chansons trop méconnues pour mieux les éclairer. Et pour évoquer d'autres titres, de semblable inspiration, écrits par d'autres artistes.
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L'art en joie : esthétiques de l'humanite joyeuse
Paul Ardenne
- Le Bord de l'eau
- La Muette
- 20 Octobre 2023
- 9782356879547
Ouvrage d'histoire de l'art illustré, consacré à la représentation artistique de la joie : la face souriante de l'art antique à aujourd'hui (art occidental et nonoccidental); les corps en fête, seuls ou en groupe ;
Les formes d'art participatif visant le bien-être et l'harmonie ; l'art caritatif dispensant le bienfait concret, dans l'esprit du care.
Les différentes formes d'expression examinées sont le dessin, la peinture, les bannières, la sculpture, la photographie, l'art vidéo, les performances.
La joie est, aussi, un enjeu politique : Arbeit macht Freude nazi, stratégies de l'entertainment, culture Feelgood, joie préfabriquée par les médias de divertissement et constituant un marché... Ces « usages » spécifiques de la joie, qui la dénaturent, donnent lieu à un champ de représentation spécifique, aussi analysé et illustré dans l'ouvrage. -
Un art écologique ; création plasticienne et anthropocène
Paul Ardenne
- Bord De L'Eau
- La Muette
- 11 Septembre 2019
- 9782356876669
Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique - Le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre.
Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique « verte », s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de la vie de notre planète où les effets de l'activité humaine affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique.
Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaborative et poétique de la responsabilité...
L'annonce d'un âge nouveau de l'art.
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Maurice ravel (1875-1937) - ni femme ni dieu ni maitre
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Le Bord de l'eau
- Musique Classique
- 5 Mai 2023
- 9782356879356
Contrairement à ce qui se passe avec Bach, Beethoven, Haendel, Schubert ou Mozart, il est possible d'écouter «tout Ravel» en quelques semaines seulement. «De la plus extrême paresse», travaillant très lentement, insomniaque depuis la guerre, intoxiqué par le tabac, Maurice Ravel nous a laissé des oeuvres généralement courtes et surtout peu nombreuses - certaines pourtant mûries pendant des années.
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Le dais : lexiques, symboles et représentation, XVe et XXe-XXIe siècles
Christelle Rouillé
- Bord De L'Eau
- Imaginaires De L'architecture
- 16 Août 2024
- 9782385190460
Évacué du vocabulaire prosaïque, le terme dais est rangé du côté de l'érudition, alors même que le cercle scientifique participe à la perpétuation et à la progression du flou lexical qui règne autour de ce mot. En effet, aucune étude scientifique sérieuse n'est consacrée au dais. Dans bien des cas, lorsqu'il est cité, le dais demeure un mot posé sur la page. Non défini, il est tout simplement éliminé de l'analyse et de l'étude iconographiques. Au défaut de définition et de représentation s'adjoint alors inévitablement le problème de la nomination, qui prête à confusion. Les études contemporaines en histoire et histoire de l'art se bornent ainsi à employer aléatoirement les termes de baldaquin et de dais, sans jamais justifier leur utilisation. S'il se révèle par ailleurs que nous pouvons vaguement avoir connaissance du dais pour l'avoir, par exemple, aperçu sur les façades des cathédrales gothiques, nous ne savons plus à quoi le mot se réfère. Mais la structure du dais a-t-elle réellement disparu de notre monde contemporain ? Si nous nous plaçons dans une lignée warburgienne et que nous pensons à un temps qui sans cesse renaît, alors nous pouvons émettre l'hypothèse selon laquelle la structure du dais a pu survivre dans l'art contemporain. Pourquoi et de quelles manières le concept et la forme du dais persistent dans l'art contemporain occidental alors qu'ils apparaissent aujourd'hui confus et dépassés, sinon inconnus pour le plus grand nombre ? Les termes de persistance et de survivance font appel à une forme d'inconscient culturel collectif qui voudrait que les artistes réemploient des formes déjà observées, mais dont ils ne cherchent pas à reproduire volontairement les traits. La stratégie de cette étude est de sélectionner des oeuvres du XVe siècle et des oeuvres des années soixante à nos jours, françaises, flamandes et italiennes, afin de mener l'enquête sur les possibles ressemblances entre les nouvelles et anciennes formes du dais. Le souci est de définir précisément les éléments qui peuvent être considérés comme des réminiscences de l'ancienne forme du dais, ce que nous appelons les « manières de dais » ; le rapport entre objet-image-expérience- expérimentation étant alors des plus importants pour notre propos. Il est ainsi nécessaire de comprendre ce qu'est un dais et les enjeux auxquels il est relié, du point de vue des lexiques, des symboles et des représentations.
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F... moi la paix... Une histoire d'art et d'engagements
Barbara Polla
- Bord De L'Eau
- La Muette
- 4 Octobre 2024
- 9782385190828
Comment représenter la paix??
Comment la penser??
«?F... moi la paix?» est l'histoire d'une expérience artistique et d'un engagement de groupe, d'une recherche qui pourrait sembler impossible alors que le paysage mondial de la paix s'assombrit.
La tentative d' «?utopie agissante?» proposée ici n'en est que plus importante, envers et contre tout.
«?F... moi la paix?» est l'histoire d'une expérience artistique et d'une aventure de groupe, d'une recherche qui pourrait sembler impossible, car comment représenter la paix?? Comment le représenter non pas en opposition à la guerre, mais pour elle-même, avec toutes les difficultés, toute l'intranquillité qu'elle contient?? Comment le «?Principe création?» que Barbara Polla suggère comme moteur essentiel de la paix peut-il prendre sa place dans nos imaginaires, entre Le Principe espérance (Ernst Bloch) et la critique de l'utopie (Hans Jonas)??
Ce livre raconte l'histoire de cette recherche, qui a eu lieu et se poursuit à Genève, ville de paix, à la galerie Analix Forever. Peace in progress, selon la vidéaste JiSun Lee qui a filmé ce processus.
À défaut de représenter la paix en tant que telle, les artistes parfois créent en paix. Ils improvisent, à l'écoute l'un de l'autre?; ils ont partagé la résidence exiguë, les moments magiques, les longues nuits de création, les repas dans la galerie. Et une «?figure?» possible de la paix a émergé de leurs oeuvres?: la tente. La tente est devenue une forme possible à donner à la paix. La tente?? On y entre quand on est invité, on y partage le repas et l'amour, on y met au monde de nouvelles vies, on y fume le calumet de paix. Et un beau jour, on démonte la tente et on s'en va. On s'en va avec elle, mais sans autres possessions, sans territoire, sans pouvoirs - et donc sans guerre?? Cela semble trop simple. Et pourtant, les tentes de «?F... moi la paix?» ont été créées ainsi, telles des «?toits de paix?» dans un espace lui aussi sans possession et sans pouvoir.
Le livre raconte cette aventure en mots et en images et les auteurs y esquissent quelques concepts liés à la paix, de Tolstoï à Giono, de Freud à Levinas, de Jacques Derrida à Luce Irigaray. La lecture proposée est à la fois ludique et profonde. Mais entre l'expérience-exposition et la publication de ce livre, il s'est écoulé un an et demi, pendant lequel le paysage mondial de la paix s'est encore assombri. La tentative d' «?utopie agissante?» proposée ici n'en est que plus essentielle.
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La maman et la putain, de Jean Eustache
Vincent Lowy, Arnaud Duprat
- Bord De L'Eau
- Cinefocales
- 21 Février 2020
- 9782356876904
Ce nouveau volume propose donc de se pencher spécifiquement sur une oeuvre qui s'est hissée, avec le temps, au rang de film culte.
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Demain est annulé : De l'art et des regards sur la sobriété
Dominique Bourg, Jean-Christophe Castelain, Jeanne Slagmulder
- Le Bord de l'eau
- La Muette
- 1 Mars 2024
- 9782385190316
Demain est annulé, exposition réalisée par la Fondation Groupe EDF en partenariat avec l'Association Clermont-Ferrand Massif central 2028 du 12 janvier au 29 septembre 2024, se pose comme une question suspendue qui propose d'explorer les différentes trajectoires qui s'offrent à nous pour faire de demain un monde vivable. Notre chemin ne doit-il pas commencer par une introspection à l'échelle de notre société ? La couverture du catalogue est l'une des oeuvres exposées : © Rero & Backslash Gallery, 2023. Avec des oeuvres de : RERO, NEIL BELOUFA, MOFFAT TAKADIWA, BIANCA ARGIMON, ART ORIENTE OBJET, LEANDRO ERLICH, GABRIELE GALIMBERTI, MIERLE LADERMAN UKELES, DAVID ANCELIN, JORDAN ROGER, DOMINIQUE DALCAN, MARIKE SCHUURMAN, RITA ALAOUI, ODONCHIMEG DAVAADORJ, FRANCK LUNDANGI, EVELYN PULTARA, CHLOE BENSAHEL, LÉA COLLET, PHILIPPE RAHM, HICHAM BERRADA, JISOO YOO, JOACHIM BANDAU
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Léo Ferré, jours après jour : une chronologie
Jacques Layani
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 19 Août 2022
- 9782356878755
Voici une chronologie extrêmement détaillée qui attirera toutes celles et tous ceux qui « veulent en savoir plus » sur Léo Ferré, ses mots, sa musique. Elle constitue aussi une mine pour tous les commentateurs à venir de son « oeuvre-vie ».
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Julien Serve : Dérive parisienne
Guillaume Lasserre, Joana Neves, Barbara Polla
- Bord De L'Eau
- La Muette
- 1 Mars 2024
- 9782385190002
Dérive parisienne annonce la naissance d'une collection,
dévolue à la présentation du travail des artistes avec lesquel·les
Atelier Martel a le plaisir de travailler au quotidien, à l'occasion
de fructueuses, et souvent inattendues, collaborations artarchitecture. Pour ce premier opus, Atelier Martel a choisi de
mettre à l'honneur le travail de Julien Serve, un compagnon
de route depuis les débuts de l'agence, et un artiste dont
l'approche, foncièrement tournée vers les habitant·es, se trouve
au coeur de notre propre démarche. En défendant une idée
de l'art pour tous·tes, Atelier Martel considère les habitant·es
comme les premier·es destinataires de ces oeuvres nourries par
l'architecture. Des oeuvres dont la raison première d'exister n'est
autre que le lien qu'elles entretiennent avec celles et ceux qui
parcourent au quotidien les bâtiments au sein desquels elles sont
installées. -
L'intitulé de cette exposition, «Mon coeur mis à nu», s'inspire duÂÂÂÂ titre éponyme donné par CharlesÂÂÂÂ Baudelaire à un de ses écrits les plus personnels, rédigé en 1864 et publié à titre posthume (1897). Le poète, sans filtre et à tâtons, y interroge sa propre position de créateur, sa condition humaine et sociale. «De la vaporisation et de la centralisation duÂÂÂÂ moi.ÂÂÂÂ Tout est là.» Cette formule, qui ouvre Mon coeur mis à nu, constitue le fil de l'exposition. Comment ne pas s'égarer, comment se retrouver, comment, créateur, ne pas perdre le centre. Le catalogue, qui se présente comme une bible (couverture en cuir, tranchefile, signet) montre un très large ensemble de travaux de Philippe Pasqua: peintures, sculptures monumentales, ainsi que de nombreux textes consacrés principalement aux sculptures et à la démarche de l'artiste. «Mon coeur mis à nu» Exposition: du 29 juin au 27 octobre 2024 The Storage 38 Av. du Fond de Vaux, 95310 Saint-Ouen-l'Aumône «Philippe PasquaÂÂÂÂ est un artiste contemporainÂÂÂÂ français. Il est notablement connu pour saÂÂÂÂ peinture, saÂÂÂÂ sculptureÂÂÂÂ et sesÂÂÂÂ dessins. Autodidacte et solitaire, célèbre entre autres pour sesÂÂÂÂ vanités, il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Né à Grasse le 15 juin 1965, Philippe Pasqua déménage à Paris en 1975. Il commence à peindre vers l'âge de dix-huit ans, période durant laquelle il s'installe deux ans à New York. En 1985, il se fait connaître en peignant des sortes deÂÂÂÂ fétichesÂÂÂÂ et des silhouettes évoquant leÂÂÂÂ vaudou. Il ne réalise sa première exposition qu'en 1990. D'après le critique d'artÂÂÂÂ José Alvarez, Philippe Pasqua a une approche ludique de son travail, ce qui le conduit à être productif et à mener pour ce faire une vie d'ascète: il dort peu, ne boit pas et ne fume pas. En l'espace de trois ans, entre 1995 et 1997, il produit près d'un millier de toiles» (notice «Philippe Pasqua», Wikipedia, extrait).
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Woody Allen serait-il mort ? C'est ce qu'une cabale, venue des États-Unis, voudrait faire croire à ses admirateurs du monde entier. On en démonte ici la fausseté, mais on voudrait surtout, film par film, montrer la vigueur, la vivacité d'une oeuvre assez comparable aux comédies de Molière, qui comme celles de Woody sondent tant de drames. Et survivent au passage des années.
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Sensible à l'idée du regard porté sur l'autre à travers le prisme de nos histoires communes, Bernard Brisé a élaboré cette série « Lomé / Paris » lors de deux résidences artistiques menées avec l'association Filbleu, la Commission nationale de la francophonie et l'Institut français du Togo. Bernard Brisé associe sur une même photographie une personne ou un groupe de personnes réelles à une image d'Épinal, une sorte de carte postale emblématique de Paris et de la tour Eiffel. Pour lui, le processus d'exotisation consiste à déconnecter un lieu et des personnes de leur contexte local et à les replacer dans un autre cadre. Dans son travail, le mur occupe une place essentielle : il joue le rôle de fond, d'élément du décorum qui décontextualise, mais aussi celui de support d'apparitions, d'écran d'images plus ou moins fantomatiques de ce symbole de la capitale française. Par un effet de surimpression réalisé en post production, il intègre une vue de Paris aux portraits réels afin de n'obtenir qu'une seule image réunissant les deux éléments. Ce Paris à la tour Eiffel, vécu ou fantasmé, destination rêvée par beaucoup car archétype du luxe et de la réussite sociale mais aussi symbole de l'exposition universelle de 1889 et de ces insoutenables villages indigènes érigés à la gloire de l'empire colonial, nourrit l'image telle une mise en abyme aux multiples degrés de lecture. Ici, le paradigme est inversé : l'humain, l'Africain, s'affirme en sujet principal alors que la tour Eiffel investit le décor se muant, à son tour, en une image dérisoirement exotique. Dans ses photographies, Bernard Brisé confronte deux environnements qui invitent à une nouvelle interprétation, à la lisière de cette cohabitation ambiguë entre réalité et comédie humaine. Entre légèreté et gravité, il questionne de façon allégorique les notions de culture, d'acculturation et d'altérité.
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Tout en présentant une hypothèse originale sur la signifi - cation de la musique de Mozart, l'auteur ne manque jamais de rendre hommage au grand musicologue et spécialiste de Mozart, Jean-Victor Hocquard et, comme celui-ci le fait parfois, il offre à ses lecteurs un travail non de musicologue, mais de simple auditeur, passionné de Mozart.
Aussi bien les livrets d'Opéras que les textes liturgiques ou maçonniques ne sont liés à la musique que par convention et d'une manière contingente.
Ce premier pas permet à l'auteur de défi nir une compréhension intuitive de la musique, et de mettre en évidence le fait que le but et l'objet de la musique mozartienne sont bien des affects, mais considérés dans leur essence la plus générale, indépendamment des circonstances anecdotiques que les textes prétendent circonscrire. Le « Incarnatus est » exprime la force, la tendresse et la joie bouleversée de tout amour, indépendamment de tout texte liturgique.
De même, Robert Misrahi donne des exemples de quelques « affects essentiels » : l'enthousiasme, l'angoisse, le proche et le lointain, l'adoration, la joie même, fondamentale, omniprésente.
Enfi n l'auteur dégage une sorte d'itinéraire existentiel, indépendant de la chronologie des oeuvres, mais non pas de leur sens. Elles disent toutes et la joie de la perfection musicale, et la joie fi nale de l'accomplissement. Cette joie du grand Désir accompli est le sens même de l'oeuvre de Mozart.
Si cet Eden existe quelque part, c'est dans et par la perfection réelle et sensible de l'oeuvre de Mozart.
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Haendel l'europeen
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Bord De L'Eau
- Musique Classique
- 14 Janvier 2022
- 9782356878212
Ce livre décrypte un compositeur baroque tout à fait atypique : Haendel, une force de la nature, vola de son vivant de triomphes en triomphes, mourut à 74 ans couvert de gloire et laissa une fortune considérable à ses héritiers. Mais dès sa disparition et alors que deux statues de lui se dressaient à Londres, sa musique fut victime d'un impitoyable tri sélectif et d'une double appropriation : l'Église anglicane la réduisit à un tout petit nombre d'oratorios bibliques et la Monarchie Britannique à des oeuvres patriotiques et officielles - enterrant le Haendel épicurien et sentimental.
C'est donc cet autoentrepreneur bon vivant, qui ne vécut pas un jour à la Cour d'Angleterre que ce livre, appuyé sur une bande-son qui a plus que jamais tenu à sortir des sentiers battus, a souhaité vous faire rencontrer.
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Blade runner 2049 : Denis Villeneuve
Gaspard Delon
- Bord De L'Eau
- Cinefocales
- 13 Janvier 2023
- 9782356878854
Auréolé par un accueil critique et institutionnel extrêmement favorable, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017) a inspiré de nombreux travaux anglophones, mais n'a fait l'objet à ce jour d'aucun ouvrage universitaire en langue française. L'oeuvre est pourtant parvenue à s'imposer, auprès de nombreux commentateurs, non seulement comme une suite brillante du film de Ridley Scott (1982), mais comme une médita-tion sur le gouffre la séparant de cette référence majeure de la culture populaire du XXe siècle, et comme un aboutissement cinématographique à part entière. Ce volume de la collection « Cinéfocales » rassemble des contributions interrogeant Blade Runner 2049 au prisme d'approches complémentaires : écono-mique et industrielle, générique, technologique, esthétique, musicologique, actorale, socio-culturelle, gender. Ces analyses permettent d'évaluer le positionnement et l'originalité du film face aux tendances les plus actuelles du cinéma contemporain : effets visuels, sound design, marketing de star et d'auteur, stratégies de suite et de franchise, relecture des années Reagan, féminisation des personnages héroïques, re-nouveau du cyberpunk et du future noir. Elles s'attachent enfin à la diversité des ré-ceptions que le film a permis de susciter, notamment en France.
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Du masque au profil ; théâtre, performance et web 2.0
Isabelle Barberis
- Bord De L'Eau
- Udpn
- 21 Août 2019
- 9782356876508
À travers de nombreux exemples d'OEuvres, l'ouvrage interroge l'interpénétration des arts du vivant et de la cybernétique : y a t-il un risque de désublimation dans ces nouveaux usages qui envahissent la scène contemporaine ?
L'auteur propose un bilan théorique sur le rapprochement entre arts vivants et nouveaux médias.
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Architecture : le boost et le frein ; comment l'humain bâtit au XXIe siècle
Paul Ardenne
- Bord De L'Eau
- La Muette
- 10 Septembre 2021
- 9782356878069
L'architecture et l'urbanisme contemporains sont à l'image des fractures qu'engendre le néolibéralisme, système économique inégalitaire aux ambitions mondialistes qu'imposent à l'échelle planétaire les années 1980 puis le tournant du 21e siècle. Une débauche de bâtiments somptuaires, partout, sort de terre, battant des records de luxe, de hauteur et d'affichage publicitaire.
L'architecture de misère, celle des pauvres, des déplacés économiques et climatiques, au même moment, prolifère. Sur le plan humain, la tension se fait extrême entre, d'un côté, métropoles engagées dans le renouveau et le branding et, de l'autre, masses de population mal logées, rejetées par l'étalement urbain en périphérie des villes ou condamnées au bidonville et à la tente de survie. Maximalisme d'un bord, celui des vainqueurs du système. Précarité de l'autre bord. Contrebuter l'indignité, rétablir plus d'équilibre est à l'ordre du jour. Pour les partisans du « nouveau monde », l'architecture du futur sera éthique et écologique ou ne mérite pas d'être.
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La chanson de l'ecluse
Marc Chevalier, Laurent Carmé
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 20 Octobre 2023
- 9782356879813
En 1951, Quai des Grands-Augustins, le cabaret de L'Écluse ouvre ses portes. Sur sa minuscule scène vont défiler Maurice Baquet, Barbara, Jacques Brel, Agnès Capri, Jean-Roger Caussimon, Jean-Pierre Darras, Raymond Devos, Bernard Dimey, Léo Ferré, Bernard Haller, Félix Leclerc, Francis Lemarque, Raymond Lévesque, le mime Marceau, Philippe Noiret, Pierre Richard, Catherine Sauvage, Christine Sèvres, Cora Vaucaire, Jean Vilar...
À travers l'histoire de ce lieu mythique, Marc Chevalier, qui en fut le cofondateur et le codirecteur, est revenu sur l'aventure de la rive gauche et de sa chanson. Par le prisme de sa longue vie dédiée aux arts de la scène et à leur transmission, il en décortique les fondements, l'apogée et le déclin, détaille l'école du cabaret et sa précieuse fonction dans la filière du spectacle vivant : « Il n'y a pas mieux pour obliger à la sincérité, à la vérité dans son rapport à la scène. Dans un cadre aussi intimiste, lorsque l'artiste triche, même un tout petit peu, le public le sent. Et si l'attention de la salle baisse, l'artiste le sent aussi. Enfin, c'est une école frontale : l'artiste doit regarder les gens dans les yeux, leur parler de face, s'adresser à eux spécifiquement, du premier au dernier individu de la salle. » Dans ce droit fil, ses propos questionnent la chanson, ses caractéristiques formelles et ses enjeux sociaux, son histoire et ses fonctions -
Rasez les Alpes, qu on voie la mer ! Michel Buhler : intégrale des chansons
Michel Bühler
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 17 Novembre 2023
- 9782356879240
Depuis sa « douce Suisse privilégiée », Michel Bühler, est un artiste qui dérange, creuse son chemin sans mettre des plumes d'autruche à ses textes. Contre petites modes et grand décervelage, il prouve que la chanson - cet art dit pauvre - peut être « un lieu de rencontre, de mémoire et de partage ». D'une voix grave et charnue, il chante et chantera jusqu'au bout l'injustice, où qu'elle soit, d'où qu'elle vienne. Voilà donc que Michel Bühler publie l'Intégrale des textes de ses chansons. Plus de deux cent cinquante textes. C'est impressionnant... Pour Bühler, la chanson, c'est le PPPC?: le « Plus Petit Produit Culturel ». En trois minutes, quelques couplets, quelques refrains, vous avez une histoire, un roman, un film entier?!
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To be or not to be, Ernst Lubitsch ; un classique dans l'histoire
Alain Kleinberger, Jacqueline Nacache
- Bord De L'Eau
- 10 Octobre 2014
- 9782356873330
TO BE OR NOT TO BE a suscité une abondante littérature critique au cours de ces trente dernières années, et la récente mise au programme du film au baccalauréat a accru encore cette production. Mais le film d'Ernst Lubitsch est une matière inépuisable, surtout lorsqu'on l'approche avec un faisceau de méthodes capables de révéler ce qui était jusqu'ici resté dans l'ombre. Le lecteur amateur ou spécialiste, l'enseignant et l'étudiant de cinéma trouveront dans ce livre non seulement tout ce qu'on attend d'une étude du film en termes d'histoire, d'esthétique, de style, de contenu, mais ils trouveront bien davantage, grâce à des spécialistes d'histoire, d'histoire culturelle, de sociologie, de génétique, de philosophie, d'études germaniques. Tous analysent le film avec la précision critique qu'on devrait toujours attendre de la passion cinéphilique. Le sociologue Jean-Marc Leveratto nous révèle ainsi la version radiophonique du film, grâce à laquelle Lubitsch entrait dans le quotidien du grand public américain de l'époque. Jean-Pierre Esquénazi examine tout ce qui inscrit TO BE OR NOT BE dans la descendance du DICTATEUR, mais aussi tout ce qui l'en sépare ; Clélia Zernik passe pour sa part le film au filtre du thème de la répétition envisagée comme un motif philosophique. Le film a souvent été étudié sous l'angle de la théâtralité, mais l'influence du célèbre couple de théâtre formé par Alfred Lunt et Lynn Fontanne n'avait jamais jusqu'ici été étudié de façon aussi détaillée que le fait Marguerite Chabrol, comme une matrice possible du couple formé par Joseph et Maria Tura. Le riche point de vue de François Genton et Matthias Steinle permet d'approcher le versant germanique du film, parfois sacrifié à sa dimension de comédie " américaine ". La question de l'engagement des Etats-Unis dans la Seconde Guerre mondiale est de nouveau mise sur le métier : Katalin Por examine en détail le contexte d'écriture et de production du film, Alain Kleinberger brosse un panorama des comédies qui constituent le cadre culturel, générique et cinématographique du film de Lubitsch, Jacqueline Nacache se demande si Lubitsch avait pour but d'expliquer le nazisme ou d'en exposer l'incompréhensible nature. Enfin, le film étant proposé à l'analyse des lycéens, Barbara Laborde examine le film à la lumière de la nouvelle épreuve du baccalauréat et en déploie les ressources esthétiques et théoriques que permet la confrontation des photogrammes.
