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Éditeurs
Editions Racine
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Album d'images de batiments abandonnés à travers le monde. Une sélection des meilleures photos de la célébre série Abandonned places. Fascinant et surprenant. Finition luxe sous toile de lin.
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Folon-Magritte : La fabrique poétique
Michel Draguet, Marie Godet, Stéphanie Angelroth, Isabelle Douillet de Pange
- Editions Racine
- 26 Mars 2024
- 9782390252665
Dialogue entre les oeuvres emblématiques de deux artistes internationaux majeurs et admirés du grand public. Magritte, en ouvrant les chemins du mystère en peinture, porte en germe l'art de Folon, qui n'aura de cesse d'explorer les voies de la poésie.
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L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
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Bruxelles, Art déco ; promenades au coeur de la ville
Cécile Dubois, Sophie Voituron
- Editions Racine
- 1 Janvier 2015
- 9782873869106
Six balades à réaliser à pied ou à vélo pour découvrir l'Art déco et le Modernisme en architecture à Bruxelles.
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Pour la première fois, au travers de 120 oeuvres exceptionnelles : la mise en lumière des rapports de Picasso à l'abstraction Picasso & l'abstraction décrypte un thème jusqu'à présent peu exploré et illustre toute la puissance d'un imaginaire foisonnant.
Dès les premières années du XXe siècle, Pablo Picasso (1881-1973) figure parmi les artistes les plus influents dans le développement des avant-gardes et de l'art abstrait. Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d'Avignon à son oeuvre tardive parfois située aux confins de la peinture gestuelle, la relation de Picasso avec l'abstraction demeure intrigante. Faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, elle se dévoile au fil d'une approche chronologique, révélant ainsi le mouvement de balancier que l'artiste opéra entre abstraction et figuration.
Témoignant de cette évolution au sein de l'oeuvre de Picasso, plusieurs essais abordent également son écho au sein des avant-gardes russes dans les années 1910, dans sa création céramique à Vallauris, ainsi que dans le contexte du renouveau de l'art sacré d'après-guerre.
Une large sélection de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes, principalement puisés dans l'importante collection du Musée national Picasso-Paris, nous invite enfin à plonger dans l'atelier de l'artiste et découvrir son processus créatif à travers diverses séries. -
Après l'indépendance, les premières peintures populaires font leur apparition sur les murs des intérieurs congolais. Ces peintures ont été décrites comme des « conversation pieces » - elles sont « en conversation » - car plus qu'en tant qu'objets, elles sont importantes, d'abord, par l'image qu'elles véhiculent. Le sens attribué aux images n'est pas toujours fixé : chacun peut alors y aller de son interprétation, portant la réflexion et le débat sur les préoccupations du quotidien.
Souvent considérée comme un genre colonial, la peinture populaire congolaise s'inscrit en fait dans une longue histoire du dessin en République démocratique du Congo qui précède la colonisation.
La collection de peintures populaires de Bogumil Jewsiewicki est entrée au Musée royal d'Afrique centrale en 2013. Il s'agit de près de 2000 toiles récoltées entre 1968 et 2012 par le professeur Jewsiewicki et ses collègues congolais en RDC, dans 15 villes : Beni, Bukama, Bunia, Butembo, Goma, Isiro, Kananga, Kikwit, Kinshasa, Kisangani, Kolwezi, Lubumbashi, Matadi, Mbandaka et Mbuji-Mayi. Important par la taille et le nombre d'oeuvres, ce fonds l'est aussi par les archives qui lui sont associées, photographies d'ateliers, récits de vie, interviews des artistes et chroniques.
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Les plus belles abbayes de Wallonie
Ghislain Hettich, Mathieu Golinvaux
- Editions Racine
- 23 Novembre 2018
- 9782390250531
Dès le VIIe siècle, la Wallonie a vu s'installer et se développer nombre de communautés religieuses qui ont façonné l'histoire de nos régions et imprégné notre gastronomie. Abritant toujours aujourd'hui un ordre monastique ou désacralisées et reconverties parfois en musée voire même en hôtel, nos abbayes méritaient qu'on y consacre un livre.
L'histoire, l'architecture, les légendes et anecdotes de dix-huit de ces édifices ont été rassemblées dans cette édition qui fait également la part belle aux photos artistiques de ces lieux majestueux.
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"Ville mythique et cosmopolite incontournable, au carrefour entre l'Est et l'Ouest, Berlin connaît pendant l'entre-deux-guerres des bouleversements sans précédent, qui trouvent écho dans une création artistique pluraliste. Dans la capitale de la première démocratie allemande, l'art est étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par un espoir de relance et une courte période de prospérité connue sous le nom d'« Années folles ».
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 1920 au départ des différents liens tissés entre les scènes artistiques belge et allemande, ce livre nous invite à découvrir l'art politisé et les défis urbains entre 1912 et 1932, quand la nouveauté agissait comme un véritable mot d'ordre.
Max Beckmann, Rudolf Belling, Otto Dix, George Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Kasimir Malévitch, Jeanne Mammen, Sasha et Cami Stone comptent parmi les nombreux esprits créatifs représentant plusieurs mouvements clés de cette période fascinante."
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Éric Laforge vous propose, pour chaque jour de l'année, différentes rubriques dont : l'histoire du jour, le disque à écouter, une citation, les naissances, une disparition, c'est aussi arrivé le même jour, l'origine des noms d'artistes... Plus de 4 000 nouvelles informations parfois très insolites sur le rock, la pop, le blues et le R&B à découvrir dans cet almanach.
Parmi les informations contenues dans cet Almanach poprock 2, vous trouverez celle concernant ce rockeur célèbre qui s'était présenté à la présidentielle américaine avec le slogan : « Un candidat troublant pour un monde troublé ! » Et puis il y a ce malade, dans un clip de Metallica, dont les spasmes inquiétaient les médecins jusqu'à ce qu'ils comprennent que ce n'était pas des spasmes. Vous connaissez sans aucun doute le générique de , vous avez aussi probablement écouté l'album The Wall de Pink Floyd et... vous n'avez rien remarqué ? Vous en saurez plus en ouvrant ces pages !
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« Je ressens la nécessité de témoigner et de transmettre, en réunifiant dans ce livre mon parcours et mes recherches plastiques, dans des espaces et des temporalités différentes. Entre Séoul, Bruxelles et Paris, mon centre est la Peinture. » Soo Kyoung Lee Préface de François Michaud, conservateur à la Fondation Louis Vuitton
« Il s'agit de faire trace de cette expérience pour la partager, mais aussi, à travers cette synthèse de 15 ans de peinture, de faire un point en regardant en arrière, pour mieux avancer. » Soo Kyoung Lee Cette monographie présentera les oeuvres (principalement les peintures, mais aussi les installations et les dessins) et des vues des nombreuses expositions publiques et privées, depuis 2007 jusqu'à aujourd'hui. Le parcours sera chronologique, mais ponctué par les écrits critiques de Romain Mathieu, Fanny Drugeon, Eun-lok Shim et Jeong Hyeun, non tant pour en définir des articulations que pour en saisir les ouvertures multiples, croiser les regards issus d'horizons différents. « Soo Kyoung Lee nous met face à une figure centrale qui ne cesse de nous questionner parce qu'elle nous oblige à bouger du fond à la forme et de la forme au fond. (...) Ce mouvement est un rythme, un battement semblable à celui du coeur, c'est un principe vital. » Olivier Kaeppelin, commissaire d'expositions, écrivain et critique
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Peter de Caluwe ; opéra : passions(s) et controverse(s)
Stéphane Renard, Peter De Caluwe
- Editions Racine
- 20 Juin 2019
- 9782390250937
« Si le public avait toujours raison, La Traviata ou Carmen n'auraient pas été des échecs lors de leur création ».
Peter de Caluwe L'opéra ne peut plus être seulement un lieu de divertissement en vase clos, brassant sans cesse les mêmes initiés.
Pour imposer son droit à l'existence en pleine ère numérique, il doit s'engager, forcer la réflexion, revenir à la force dramatique de ses origines. Quitte à bousculer les bourgeois qui y courent.
Dans ces entretiens sans tabous menés par Stéphane Renard, le directeur de la Monnaie Peter de Caluwe n'élude aucune question. Adepte de la « créativité offensive » pour la première scène lyrique de Belgique, il défend un opéra qui confronte le public à ses passions autant qu'aux dérives du temps. Le propos est net, interpellant. Il s'adresse à ceux qui aiment l'opéra. Et à ceux qui n'osent pas y aller.
C'est de sa connexion avec le réel que l'opéra tirera sa nouvelle légitimité, affirme Peter de Caluwe. Car là où l'économie érige des murs, la culture les abat au profit du « vivre ensemble ».
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Une conversation qui a duré près de quinze ans. Jeudi 22 novembre 2007, le matin à Bruxelles, je fais mes emplettes avant de partir à Lausanne pour rejoindre le célèbre chorégraphe. L'appel d'un journaliste interrompt mon marché. " Vous êtes au courant ? " De quoi ? " Béjart est mort ce matin. " Arrêter ma course. Souffler. D'abord répondre aux demandes subites de la presse. Témoigner. Et puis penser. Réfléchir à ses dernières volontés. De son vivant, je lui avais dit que j'écrivais un journal dans lequel je relatais son quotidien, sur scène et. en coulisses. Je n'ai rien à cacher, m'avait-t-il répondu. Cet écrit que vous lirez est le premier livre de sa deuxième vie, celle durant laquelle vous penserez à lui.
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Fondés en 1802 par Napoléon Bonaparte, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique abritent en leur sein bon nombre de chefs-d'oeuvre qui témoignent de la richesse culturelle du pays. Leurs collections embrassent plus de six siècles d'histoire, depuis l'époque des primitifs flamands jusqu'à nos jours.
Élaborée à partir de 1928 comme une collection d'art « vivant », la collection d'art moderne et contemporain reflète la grande aventure émancipatrice de l'art depuis 1900. Composée en grande partie d'oeuvres d'artistes belges dont la notoriété a traversé les frontières, elle illustre les principaux mouvements et développements artistiques nés au 20e siècle, et s'élargit aux grandes figures internationales, grâce à une politique d'acquisition parfaitement étudiée, dès le milieu des années 1960. Rassemblant entre autres René Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Henry Moore, Josef Albers, Donald Judd, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers ou encore Christo, Luc Tuymans et David Claerbout, les MRBAB n'ont eu de cesse de développer une collection internationale de haut niveau. On y retrouve également les nombreux médiums qui ont marqué l'histoire de l'art, de la peinture à l'huile à la vidéo, en passant par la sculpture, le dessin, la photographie et l'installation. Le présent ouvrage en offre un aperçu significatif, à travers une centaine d'oeuvres étudiées et quelque 150 reproductions.
Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série de livres consacrés aux collections des MRBAB.
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Pierre & Gilles ; clair-obscur
Sophie Duplaix, Michel Poivert, Marc Donnadieu
- Editions Racine
- 13 Février 2017
- 9782390250029
Since the 1980s, Pierre et Gilles have epitomised a highly sophisticated art of portraiture, poised between photography and painting.
With their images in sombre and joyful colours, inspired by art and popular culture, they recreate an enchantment for the world, aspiring to reconcile genres, ages, and styles.
Under the scientific direction of Sophie Duplaix (Centre Pompidou, Paris) and featuring the writings of eminent specialists - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, this book, published to coincide with the exhibitions at Ixelles Museum (Brussels) and MuMa (Le Havre), sheds fresh light on the intricate and prolific work of this pair of artists who are at once impossible to classify or circumnavigate.
Pierre et Gilles incarnent depuis les années 1980 un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture.
Avec leurs images aux tonalités sombres et joyeuses, nourries d'art et de culture populaire, ils réenchantent le monde, aspirant à réconcilier les genres, les âges, et les styles.
Placé sous la direction scientifique de Sophie DUPLAIX (Centre Pompidou, Paris) et rassemblant les écrits d'éminents spécialistes - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Ixelles (Bruxelles) et au MUMA (Le Havre), offre un éclairage inédit sur l'oeuvre dense et prolifique de ce duo d'artistes aussi inclassable qu'incontournable.
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Trame : Grille ; Matrice the grid
Alexander Streitberger, Olivia Ardui
- Editions Racine
- 31 Octobre 2023
- 9782390252528
Depuis les années 1960, les artistes se sont emparés de la grille ; structure complexe et ambiguë qui évoque l'ordre rationnel de la science tout en ouvrant des espaces insoupçonnés vers l'imagination, l'intuition et la créativité (trame textile, quadrillage graphique, support matériel, système typologique, cadre spatio-temporel, matrice informatique, dispositif narratif et documentaire...)
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Les oeuvres de près de 230 artistes diplômés de l'HISK Gand y sont présentées, ainsi que les contributions d'autorités du monde culturel belge et étranger.
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Caserne des pompiers, Charleroi
Hugues Wilquin, Alain Sabbe
- Editions Racine
- 1 Juin 2016
- 9782873869694
Cet ouvrage retrace l'histoire du projet et de la construction de la nouvelle caserne des pompiers pour le service régional d'incendie de Charleroi. L'ensemble des croquis, plans, photos, dessins, schémas, exprime les interrelations profondes de la conception architecturale et de la conception ingénieriale.
La conception durable, les structures, les choix de matériaux et de leurs mises en oeuvre, la performance énergétique et environnementale, ainsi que la conception performante des techniques spéciales, associés au plan qualité de gestion de projet, qui contribuent au développement d'un cadre de vie confortable et harmonieux, sont ici largement détaillés.
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«C'est une oeuvre courageuse mais difficile, il faut y accorder beaucoup d'attention. Tout le monde n'y entre pas comme dans un moulin [...]. Ayez, je vous prie, toujours en mémoire que Pierre Cordier a pris une route non fréquentée encore et pleine d'escarpements. Je pense qu'il a eu raison et je souhaite que ses chimigrammes vous apportent un plaisir jamais encore ressenti au-delà de la peinture et de la photographie.» Préface de Georges Brassens pour une exposition à la Bibliothèque nationale, Paris, 1979 Inventé le 10 novembre 1956 par Pierre Cordier, le chimigramme combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur); sans appareil photographique, sans agrandisseur et en pleine lumière. D'après l'Encyclopaedia Universalis, «cette technique aboutit à des images jamais vues auparavant». Les oeuvres de Pierre Cordier interrogent la matière picturale, l'aléatoire, les labyrinthes, les circuits électroniques, les partitions musicales, les alphabets et surtout des textes de Jorge Luis Borges (La Bibliothèque de Babel, La Suma). Inaugurant les cinquante ans du chimigramme, cette monographie abondamment illustrée rassemble des textes de Michel Butor, Michel Poivert et Anaïs Feyeux, Pierre Sterckx, des notes de Pierre Cordier mises enforme par Anna Olszewska et Fabrice Biasino, une biographie par Christine De Naeyer et une introduction détaillée de cette technique.
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Son nom est longtemps resté confiné dans le cercle des connaisseurs. Il est aujourd'hui sur le point de conquérir le grand public. Dans cet ouvrage, Karin Hanssen présente des oeuvres anciennes et récentes, peintures et dessins. Tous attestent l'immense talent de cette artiste.
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The image of nature ; how to catch light & life
Wouter Pattyn
- Editions Racine
- 20 Octobre 2011
- 9789020997972
Wouter Pattyn conseille également sur la manière de photographier au mieux les animaux à l'état sauvage (comment les approcher), sur la façon de procéder selon les conditions météorologiques et de lumière, sur les meilleurs rendements des photographies en mouvement, et plus encore. Le tout ponctué d'histoires et d'anecdotes fascinantes. Un livre qui touche et motive le passionné de photographie nature et qui est aussi un appel à protéger nos précieuses ressources naturelles.
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22 photographes belges vous présentent à travers leurs oeuvres l'« autre côté » de la réalité. Ce livre s'intéresse aux photographes eux-mêmes comme au contenu de leurs oeuvres. Avec les photos entre autres de Carl De Keyzer, Cédric Gerbehaye, Harry Gruyaert, Bruno Stevens, Stephan Vanfleteren.
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Foot print ; the track of shoes in fashion
Geert Bruloot, Hettie Judah, Dodi Espinosa
- Editions Racine
- 5 Septembre 2015
- 9789401422703
The top designers of modern shoe design tell their personal story and show their revolutionary designs. A unique look behind the scenes .
Exclusive interviews with top designers such as Dirk Bikkembergs, Manolo Blahnik, Kumagai, Wanda Ferragamo, Miuccia Prada .
Unique pieces, photographed in a fascinating way .
Shoes are a hot topic and are regularly discussed in various magazines and books. However, only few have access to the absolute top designers and initial founders of contemporary shoe design. Geert Bruloot provides a unique look behind the scenes by means of exclusive interviews with among others Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons and many others. A must have for every fashionista with footage that has never been published before, as well as new photo shoots.
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From China to Taiwan ; les pionniers de l'abstraction ; pioneers of abstraction
Sabine Vazieux
- Editions Racine
- 20 Juin 2017
- 9782390250166
At the end of the 1940s, in the troubled political context of the Chinese civil war and the subsequent seizure of power by Mao Zedong, over a million Chinese left the mainland to seek refuge in Taiwan. In the new world that opened to them, the artists gradually discovered the abstract art of the schools in New York and Paris.
Abstraction became a means for them to become part of the international modernist movement, while expressing their deep cultural roots. At the crossroads of the East and West, they created a unique art that led to the regeneration of twentieth-century Chinese painting.
Produced under the scientific direction of Sabine Vazieux, an expert on modern art, with the assistance of Huang Chiu-Chen, this book sheds light on a little-known form of artistic expression, which does in fact open up a new path to aesthetic beauty, plastic freedom, and expressive effervescence.
À la fin des années 1940, dans un contexte politique tourmenté par la guerre civile suivi de la prise du pouvoir par Mao Zedong, plus d'un million de Chinois quittent le continent pour trouver refuge à Taïwan. Dans ce nouveau monde qui s'ouvre à eux, les artistes découvrent peu à peu l'art abstrait des écoles de New York et de Paris.
L'abstraction devient alors, pour eux, un moyen de s'inscrire dans la modernité internationale tout en exprimant leurs racines profondes. Au croisement de l'Orient et l'Occident, ils inventent un art sans équivalence qui conduit à un renouveau de la peinture chinoise du XXe siècle.
Placé sous la direction scientifique de Sabine Vazieux, experte en Art moderne, assistée par Huang Chiu-Chen, cet ouvrage ouvre les portes sur un univers artistique méconnu offrant pourtant une voie inédite vers la beauté, la liberté plastique et l'effervescence expressive.
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Qui suis-je sans lumière
Johan Van steen, Kristin Verellen
- Editions Racine
- 1 Mars 2018
- 9789401451277
Nous avons le choix.
Le choix est simple en fait.
Soit nous entrons dans la spirale descendante d'une violence qui suscite la violence.
Soit dans la spirale ascendante d'une violence qui libère l'amour.
L'amour qui transcende tout.
Il suffit de se souvenir d'où nous venons et où nous repartirons.
De nous libérer de toutes les formes auxquelles nous nous identifions et c'est alors que nous comprenons de quoi il s'agit au fond.
La terre tourne autour de son axe.
Notre vie tourne autour de l'amour.
L'amour qui unit l'ombre et la lumière.
C'est là qu'elle commence, c'est là qu'elle finit.
Kristin.
Ce livre surprend par son honnêteté et son intimité. La beauté dépouillée de la photographie de Johan Van Steen et la poésie délicate de Kristin Verellen touchent profondément. C'est une réponse d'amour désarmante à la terreur dans le monde. La terreur qui a aussi coûté la vie à Johan, le compagnon bien-aimé de Kristin. Ce livre offre inspiration et réconfort face à la perte d'un être cher. Il incite à faire de la vulnérabilité une force créative, à oser partager l'inexprimable et à transformer la tristesse en joie.
