Dans les pages de Juxtapoz - Black & White, ouvrage conçut par la revue spécialisée eponyme, une sélection de plus de vingt artistes explique le rôle que jouent les traitements monochromatiques dans leur pratique. Les peintures et les dessins utilisés pour étayer ce dialogue sont présentés en grand format, signés entre autres par David Shrigley, Shantell Martin, Saner, Matt Leines, Carl Krull, Nicomi Nix Turner, Geoff McFetridge.
Cet ouvrage retrace l'évolution de la typographie des lettres en bois pour des travaux d'affichage. De sa naissance au 18ème siècle jusqu'à nos jours, le livre montre comment la typographie a su s'adapter aux différents moments historiques, s'apparentant tantôt des styles architecturales tantôt des mouvements littéraires de chaque époque.
Après le succès de Art of the Book, ce deuxième opus présente une série d'exemples bien choisis illustrant des livres à la fabrication hors du commun regroupés en trois parties : structure, matériau et technique d'impression.
Ce volume est la première oeuvre majeure entièrement consacrée à la discographie du grand compositeur italien Ennio Morricone. Pour sa publication, le collectionneur, auteur et expert en cinéma, Maurizio Baroni, a puisé dans ses propres archives pour donner vie à une riche sélection de documents et d'images mettant en valeur plus de cinquante ans de carrière. Avec des contributions de Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Liliana Cavani, Lisa Gastoni, Franco Nero, Quentin Tarantino et bien d'autres.
Un état des lieux contemporain de la création graphique au stylo à bille, qui permet une variété étonnante de contrastes et stimule la créativité des meilleurs illustrateurs.
Ce catalogue accompagne la première grande présentation de Dada en Norvège. Dada est l'un des mouvements artistiques les plus audacieux du XXe siècle, et une période profondément innovante dans l'histoire de l'art qui continue à avoir un impact sur les générations futures de artistes. L'exposition rend hommage à l'importance de Kurt La première construction Merz de Schwitters et la seule et unique première Foire internationale du Dada à Berlin cent ans après. Les contributions comprennent des essais d'Ana María Bresciani, Ralf Burmeister, Oda Wildhagen Gjessing, Ruth Hemus et Michael Blanc. Chronologie et biographies d'artistes par Karen Monica Rei ni. Design réalisé par Snøhetta
Depuis des décennies, grâce aux illustrations qui les décorent, nos t-shirts sont le support de nos convictions, revendications, préférences artistiques et musicales. À l'heure où les marques collaborent de plus en plus avec des artistes pour développer leur image auprès des consommateurs, Freestyle explore l'art de représenter les idées sur les vêtements par l'illustration, sur les t-shirts, mais aussi les sneakers, les chapeaux, les accessoires.
Dans cet ouvrage qui présente plus de cent tatouages dessinés par une vingtaine de spécialistes du genre, Jakob Schultz et Michael Caddy Sondergaard proposent un aperçu du tatouage contemporain avec une perspective clairement nordique.
In our everyday lives we are constantly bombarded by electronic media. From billboards to the internet, television and movies, special effects rule the day. Whether new technologies such as touch screens or retrievals from the past such as GIFS or 3D graphics, the arsenal is vast. As a result, we are numb to passive forms of advertising or promotion. This extends to the realm of printed material we need to have our attention grabbed by the jugular. In Graphic Candy, designers respond by presenting the best in interactive promotional design of recent years. Showcasing a brilliant assortment of invitations, stationery, calendars, toys, puzzles and more that push print technology to its limits, involving the consumer in the realization of the design itself and in turn the promotion of the brand. Featured designers include: Codesign, Werner Design, LSDK, Paperlux, Wakey, Vellut, Yurko Gutsulyak, SNASK, The Creative Method, BLOW, KOTENHITS, Bunch Design, Onion Design and Bravo Company.
Highly stylized with delicate gestural flourishes or grounded in abstract geometric forms, plant inspired graphics are instantly distinguishable. With recognition of their forms hard-wired into our brains, they provide comfort, a reminder of our shared connection to the natural world and a balm to the austerity of urban living. Some reinforce a company's green ethic or product output; others provide a renewable aesthetic to build visual identity around. With petals or bracts, pinnate or palmate leaves, one trunk or multiple stems - the seeds of inspiration are as vast as the hundreds of thousands of known plant species in existence. A growing trend, this very original collection presents the best in contemporary design incorporating plant graphics onto album covers, bags, business cards, invitations, menus, posters, product packaging and more.
Réédition petit format. Après un premier volume à succès, le couple Murray poursuit son inventaire photographique des commerces traditionnels de New York avec Store Front II. À travers les histoires familiales qui les ont fait naître, pour certains dès les années 1930, c'est aussi l'histoire de la ville et de ses changements qui nous est racontée.
Quel a été le vêtement le plus populaire au cours du siècle dernier ? Le T-shirt ! Qu'en est-il de ce siècle ? Le T-shirt ! Et du prochain siècle ? Le T-shirt ! Notre époque met l'accent sur l'individualité et l'auto-identité, et le T-shirt est sans doute le moyen le plus direct et le plus efficace au point de vu de la personnalisation. Que ce soit au sujet d'un désir humain ou une controverse internationale, nous pouvons exprimer tout point de vue ou une solution par l'intermédiaire d'un graphisme imprimé sur un T-shirt. Génération T présente plusieurs centaines de T-shirts de près de cinquante designers du monde entier. Du graphique lui-même à son application ou son impact visuel lorsqu'il est porté, la portée de chaque T-shirt sera présentée dans son intégralité. Outre l'oeuvre d'art passionnante, Génération T dispose de deux purs "Extras": une liste alphabétique des studios indépendants de T-shirt, un coffre au trésor virtuelle de données pour la nouvelle génération des designers.
Après le succès de son premier volume, Juxtapoz revient avec un second ouvrage consacré aux tatoueurs les plus innovants et à leurs réalisations marquantes.
Le tatouage est une forme d'art unique au monde, aussi variée en style qu'il existe de personnes qui les portent. Under the Skin examine les tatouages selon trois angles différents à travers le travail de 37 artistes du monde entier : le tribal, le japonais et l'américain. Par sa combinaison de photographies détaillées et de reproduction de flash art, ce livre est aussi bien une introduction à l'histoire du tatouage qu'une source d'inspiration pour les professionnels et les afficionados.
Popularisé par les coursiers, le fixie est désormais prisé par le grand public. Grâce à des schémas et des explications détaillées, ce manuel explique toutes les techniques pour entretenir son vélo à pignon fixe ou convertir sa vieille bicyclette !
En 1967, le monde occidental vit son Summer of Love alors qu'au même moment, le Nigeria sombre dans la guerre civile et voit naître une musique engagée et inédite. Porté par Fela Kuti, l'afrobeat, qui fusionne du funk, du jazz, de la musique d'Afrique occidentale, de la musique traditionnelle nigériane et des rythmes yorubas, s'engage en politique et secoue les consciences. Ce nouveau rock nigérian vaut à ses auteurs de nombreux séjours en prison, mais il participe aussi à la naissance d'un Nigeria moderne. Deux volumes édités par le label Nowagain racontent les débuts de cette histoire, de 72 à 77, et un CD en compile les meilleurs morceaux.
