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Support
Éditeurs
Loco
-
Nouv.
Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie...
Dans cette oeuvre profondément personnelle, Jean-Christophe Béchet revient trente-cinq ans en arrie're sur ses premiers pas de jeune photographe.
Ce travail au long cours (trois ans d'immersion) qu'il appelle affectueusement « mes années africaines » aurait du^ e^tre son premier livre, mais sa vie personnelle et photographique en ont décidé autrement.
Peu d'images ont circulé, la majorité était restée toutes ces années dans des boi^tes d'archives. -
Sylvie Bonnot mène depuis plusieurs années une recherche plastique et documentaire autour des forêts françaises, collectant des images en métropole et en Guyane. Les grands écarts qui les caractérisent sont ici mis en relation pour témoigner d'une complexité paysagère et industrielle.
« De la forêt proche, en Bourgogne ou en Savoie, elle a cherché à mesurer
et à transcrire la confrontation avec l'humain, tant dans l'exploitation forestière que dans l'aménagement hydroélectrique. [...] elle met en exergue la relation flore, faune, humanité dans ce qu'elle a d'indomptable. Les machines et les installations se conjuguent au monde organique de manière brutale mais toujours poétique, traversées par la mue du serpent, animalité fuyante.
Sous ce nom (mue), Sylvie Bonnot métamorphose depuis près d'une décennie des tirages photographiques en séparant la gélatine, sur laquelle l'image s'est formée, de son support de papier pour donner naissance à un monde hybride. » (extrait du texte de Sophie Eloy & François Michaud)
L'ouvrage s'ouvre ainsi sur un large ensemble de ces « mues », créations photographiques élaborées à partir d'une solide recherche documentaire sur les différents états et exploitation de la forêt aujourd'hui. Il se poursuit sur ce que nous avons nommé un petit atlas de la forêt, permettant au lecteur de découvrir et de suivre le cheminement de la recherche documentaire qui a permis à l'artiste de constituer ces oeuvres. -
Vivian Maier : en toute discrétion
Françoise Perron
- Loco
- Histoires De Photographes
- 17 Septembre 2021
- 9782843140532
Une nouvelle photographe, Vivian Maier, est découverte en 2010 alors qu'elle vient de disparaître. Ses dizaines de milliers de clichés, dont une majorité de négatifs non développés, ont été découverts après sa mort, faisant d'elle une artiste célèbre.
À partir de là, tous s'interrogent sur l'histoire de cette femme, sur sa personnalité, et découvrent qu'elle a aussi, un lien très fort avec la France.
Françoise Perron est partie sur ses traces, à New-York, à Chicago et dans les Hautes-Alpes et recueilli le récit de ceux qui l'ont bien connus en France et aux États-Unis, dévoilant ainsi, au-delà de la caricature de nounou acariâtre, qui a souvent circulé à son sujet, une personnalité trouble et attachante.
-
Ce travail photographique est un témoignage de la culture
des gangs américains qui glorifient l'argent facile, la défiance
envers l'autorité et la drague sauvage. Pendant les deux mois
que Souhayl A a passé en Floride, il a essayé de documenter
et décoder de l'intérieur le quotidien de Sex, Money & Murder,
l'un des gangs les plus violents au monde.
Délibérément intemporel, ce récit dépasse le cadre du
documentaire photo classique avec une narration immersive
sur vingt-quatre heures. Flirtant parfois avec le danger,
ce projet est le reflet du parcours chaotique qui a conduit
Souhayl A de la campagne profonde du Maroc à la quasiclandestinité en France, où il est arrivé en 1998. Son approche
photographique est en phase avec son histoire : frontale,
intrusive et crue, à l'image de l'environnement qu'il a connu
dans le Maroc de son enfance. -
Femmes photographes, dix ans de luttes pour sortir de l'ombre
Sylviane Van de moortele
- Loco
- 17 Novembre 2023
- 9782843140938
Ce livre est le récit d'une décennie (2013-2023) d'engagements militants pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d'expression de l'art et dans les médias. Dix années d'actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l'ouvrant à plus de diversité. Pour ce récit-témoignage, l'autrice est allée à la rencontre de plusieurs acteur.rices de cette histoire (artistes, institutionnels...), qu'iels aient été fortement opposé.es au changement ou favorables.
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« Dans la quête inlassable de saisir l'éphémère, Franck Landron nous entraîne dans un périple photographique à travers un tourbillon d'images, comme autant de fragments de vérité figés dans l'éternité. IN-TIME, cette continuation fiévreuse de son précédent livre EX-TIME, nous plonge dans un univers où le passé et le présent se heurtent dans un chaos perpétuel. Tel un archéologue de l'instant, il fouille les tréfonds de l'âme humaine, déterrant des fragments d'émotion et d'intimité. Dans son livre IN-TIME, Franck Landron nous convie à un voyage introspectif à travers les décennies, où chaque photographie est un éclat de mémoire, vibrant au rythme des émotions évanouies [...]. Franck Landron transcende les frontières de la photographie pour nous offrir une expérience sensorielle, plastique et émotionnelle profonde. Chaque image est à la fois une blessure et une rédemption, une cicatrice sur le tissu du temps qui nous invite à plonger dans les profondeurs de notre propre conscience, à explorer les mystères de l'existence à travers le prisme de l'art. Chaque scène racontant une histoire universelle. Et tandis que les pages de IN-TIME se tournent, nous nous accrochons à l'espoir que l'ultime chapitre de cette saga photographique nous réserve encore bien des révélations. » (Sandra Mercoeur)
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Istanbul : will you still love me tomorrow
Jehsong Baak, Sébastien de Courtois
- Loco
- 16 Février 2024
- 9782843140952
Istanbul, Will You Still Love Me tomorrow est une traversée
photographique d'un Istanbul en noir et blanc, loin des
clichés touristiques. Jehsong Baak s'est, en effet, attaché
à saisir les moments de tendresse, les rencontres
et les effleurements de peaux des Stambouliotes
dans cette ville de croisement entre Asie et Europe.
Un croisement de culture que l'on retrouve au fil des
pages du livre, passages entre tradition et modernité,
entre religion et laïcité. Tout en douceur, le regard
de Jehsong Baak fait cohabiter les différences et les
antagonismes d'un Istanbul contemporain où prédomine
toujours l'immense tendresse du peuple turc. Ce livre
est une véritable déclaration d'amour envers une ville
et ses habitants -
Avec Jeff Wall. Refonder la modernité, Philippe Bazin nous livre son point de vue d'artiste sur le travail d'un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l'irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l'art de l'étrangeté familière.
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Sur la route de Pier Paolo Pasolini est une trilogie, inspirée du récit de voyage de Pier Paolo Pasolini, La longue route de sable, cette route longeant le littoral italien qu'il parcourut au volant de sa Millecento, durant l'été 1959.
Cet écrit peu connu recèle déjà toute la poésie de Pasolini, ses remarques authentiques, incisives parfois, sur l'état de son pays, son amour pour celui-ci... Chantal Vey a repris cet itinéraire, seule au volant de sa camionnette, revisitant les lieux qu'il décrivait, soixante ans auparavant.
Cette exploration du territoire italien a amené Chantal Vey à parcourir des milliers de kilomètres, à collecter des photographies, des vidéographies, des sons, des mots... Comme pour Pasolini, cette quête a une valeur poétique, bien plus qu'un témoignage documentaire.
Sur la route de Pier Paolo Pasolini est composé en trois chapitres selon la chronologie des itinérances, et se déploie au plus près de l'aventure en écho aux paroles du poète Italien. Celle-ci se dévoile sous différents angles de vue, au travers de photographies, de photogrammes, de textes, de dessins et de citations... De pages en pages, le désir est d'amener le lecteur, le regardeur, à voyager dans cette Italie d'aujourd'hui, et attiser ou réveiller sa curiosité sur cet illustre artiste, qu'est Pier Paolo Pasolini.
Le livre est traversé par le journal de bord tenu par Chantal Vey, permettant au lecteur de suivre pas à pas les découvertes, sensations, rencontres que l'artiste a faites tout au long de de son périple.
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To winter there est un récit visuel inspiré des expéditions de Louis Jolliet (1645-1700) à travers le continent nord-américain, territoire qu'il a parcouru tout au long de sa vie jusqu'à sa disparition en mer. Près de trois cents ans plus tard, en l'absence de ses journaux perdus, Charles-Frédérick Ouellet est parti sur les traces de ce personnage oublié, le long des fleuves qui s'enfoncent à l'intérieur des terres. Ses photographies dévoilent deux territoires situés aux directions opposées, l'un au sud des États-Unis, vers l'embouchure du Mississippi, l'autre au nord du Québec où s'impose la mer du Labrador.
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Nouvelles du paradis : la carte postale de vacances
Marie-Eve Bouillon, Valérie Perlès
- Loco
- 8 Septembre 2023
- 9782843140877
Depuis la fin du XIXe siècle, la carte postale joue un rôle clef dans la mise en images des territoires. D'abord liée aux migrations volontaires ou forcées, elle s'impose peu à peu comme un rituel vacancier avec l'essor des congés payés et du tourisme de masse. Soumis à une concurrence de plus en plus rude, les éditeurs de cartes se battent pour les meilleurs points de vente, amendant sans cesse leurs collections de vues pour qu'elles coïncident au mieux avec les goûts changeants des consomma- teurs, quitte à recourir au photomontage... Nouvelles du paradis aborde les cartes postales sous un angle original et double. En tant qu'objet de correspondance, d'une part, et en tant que produit industriel et éditorialisé d'autre part. En exhibant ainsi les arcanes de la fabrication de l'imagerie touristique commer- ciale, au lieu de se contenter d'un commentaire iconographique superficiel, ce livre comble une véritable lacune. Conçu comme un ouvrage de référence, il croise les contributions de disciplines variées (histoire, sociologie, ethnologie, art contempo- rain) pour fournir un tableau très complet de l'évolution de cet objet populaire en voie de disparition.
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Sujets transversaux et parfois à la marge, gymnases, piscines, hippodromes, stades ou terrain de tennis, entre autres, Constituent une typologie architecturale à part. Ce dixième opus de la collection « Ré-inventaire » se consacre aux rapports de ces équipements exceptionnels avec le territoire et les athlètes qui les font vivre.
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Sauvage matérialité
Jean-Christophe Béchet, Héloïse Conésa, Thierry Bigaignon
- Loco
- 20 Octobre 2023
- 9782843140884
Au début des années 2000, Jean-Christophe Béchet se lance dans l'expérimentation de la matière photographique. Né d'un intérêt pour l'accident dans l'image, ce plaisir a atteint son apogée dans une hybridation des techniques argentiques et numériques, dont ce livre collecte les résultats inventifs et saisissants.
Depuis les photos voilées, amputées ou effacées des amorces de fi lms que Jean-Christophe Béchet a commencé par rassembler, leur trouvant une qualité inattendue, jusqu'à ses tirages hybrides plus récents (à la fois argentiques et numériques), en passant par les diapositives et polaroids de sa série « Accidents » exposée aux Rencontres d'Arles en 2013, cet ouvrage revisite deux décennies d'expérimentation. -
La «modernité» n'est-elle pas de n'avoir d'autre préoccupation que d'affronter l'objet sans détour, en osant voir ce que l'on voit ? Pour cela s'est imposé le seul format horizontal des images et un téléobjectif comme optique photographique. Et puis formulés dès l'origine, un titre, un livre et un temps donné. Ce qui agit ici, c'est le rapport de l'espace photographique au réel, c'est-à-dire la distance posée entre l'opérateur et l'objet. Obtenir une nouvelle image du réel, c'est parler du réel d'une manière neuve. L'art en général et la photographie en particulier sont affaires de croyance. Il y a événement quand s'articulent représentation de l'objet (l'image) et relation au sujet (le spectateur). À quel moment sommes-nous réellement engagés dans l'Histoire ? Le livre cherche à poser les questions liées à la représentation du réel, ce que devient l'objet une fois mis en image, et en quoi la beauté nous transforme. La réponse est nécessairement aliénée à cette impossibilité - cette presque impossibilité - de l'abstraction en photographie. Dans tous les cas il s'agit bien d'inviter la fiction à la table du réel et d'en faire, par ce biais, un archétype.
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Mayotte est riche de mille spécifi cités : une culture métissée au croisement des héritages malgaches et shiraziens, une terre française et comorienne, un lagon exceptionnel, le plus vaste de l'océan indien... En 2011, elle devient le 101e et dernier département administratif français.
Le photographe Franck Tomps y a découvert un territoire magnifi que et fascinant.
Par son éloignement, un revenu médian de 262 euros, l'île fait aujourd'hui face à de réelles diffi cultés. Néanmoins, elle connaît une importante croissance économique et creuse l'écart avec le reste de l'archipel où le niveau de vie est dix fois inférieur. Ainsi se développe un fl ux migratoire de natifs des autres îles cherchant des jours meilleurs chez leurs « cousins ». Ils espèrent y scolariser leurs enfants ou encore s'y faire soigner. Ce climat social, économique et politique explosif, alimenté par une crise démographique et la volonté d'acquérir un mode de vie métropolitain, engagent Mayotte dans un grand bouleversement. Sur ce territoire, tout bouillonne : la jeunesse d'abord, majoritaire ; les esprits, quand on parle d'immigration et d'insécurité ; l'activité, où tous les pans de l'économie et du confort moderne se développent.
Son travail photographique veut non seulement comprendre mais expliquer, non seulement témoigner mais mobiliser. Il fonctionne sur l'affi rmation de notre humanité commune. -
Ce monde-là : voyage aux frontières du photojournalisme
Collectif
- Loco
- 21 Octobre 2022
- 9782843140730
Un photojournaliste, c'est d'abord un reporter qui écrit en images. La définition est simple et convoque immédiatement dans la mémoire collective une série de noms et d'images entrés dans la postérité comme Robert Capa et la guerre d'Espagne ou Don McCullin et la guerre du Vietnam. Si les conflits, militaires ou sociaux, occupent toujours une place particulière dans le monde du photoreportage, comme en témoigne la couverture de l'invasion de l'Ukraine par l'armée russe, le regard des photojournalistes s'est ouvert ces dernières décennies à d'autres réalités, développant des visions et des écritures plus singulières. Cet ouvrage réunit 137 photographes faisant oeuvre commune. Dans Ce monde-là, voyage unique à travers 30 ans de photojournalisme, ils proposent une sélection personnelle des images qu'ils ont faites et qui ont marqué leur parcours. Au fil des pages, ces clichés dressent un portrait collectif et singulier, parfois subjectif mais toujours aiguisé, des trois dernières décennies de notre histoire commune. Ce parcours à travers le monde est émaillé de leurs témoignages. Tous proposent une vision de leur métier et de ses évolutions au regard des mutations profondes - économiques, techniques, sociales voire même anthropologiques - qui ont marqué les trois décennies qui viennent de s'écouler.
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Nouv.
C'est en 2003, dans ce cadre singulier qu'est la ville fantôme de Cook, en Australie, que Laurent Mulot a « implanté » le premier Centre d'art contemporain Fantôme de Middle of Nowhere, avec les deux seuls habitants de cette petite ville. L'oeuvre a ensuite tissé sur les six continents le réseau des Centres d'art contemporain fantôme, à partir desquels d'autres travaux se sont développés, au gré des rencontres et de ses préoccupations esthétiques. Middle of Nowhere monographie, reparcourant plus de 20 années de recherche, est jalonnée à chaque étape par des rencontres qui sont déterminantes pour la suite de l'oeuvre. C'est ainsi que le travail réalisé en Antarctique a amené Laurent Mulot à des collaborations de plus en plus étroites avec les scientifiques, et permit d'entrer en collaboration avec des astrophysiciens sur cette notion du Milieu de Nulle part.
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Le discours sur la fenêtre ; pour un enseignement de la photographie contemporaine
Gilles Verneret
- Loco
- 5 Juin 2020
- 9782843140198
Décrire ou penser la photographie ? Telle est la question introductive à cet essai, qui se conçoit plus comme un dictionnaire à l'usage des jeunes photographes que comme un manuel à portée conceptuelle.
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Antti lovag ; la maison Bernard, une aventure achitecturale
Dominique Amouroux, Paul-Hervé Parsy, Yves Gellié
- Loco
- 19 Novembre 2021
- 9782843140525
Antti Lovag (1920-2014) est un architecte hongrois, vivant dans le sud de la France, qui s'est spécialisé dans les maisons « bulles » et une architecture dite « organique ».
Il a très peu construit d'édifices (moins de dix). La Maison Bernard, sur la Côte d'Azur, est un des plus beaux exemples de ses réalisations et relate une passionnante relation entre le commanditaire, Pierre Bernard, et l'architecte. Le livre retrace cette relation et donne une part belle aux photographies d'Yves Gellie.
Qui est Pierre Bernard ? Alors qu'il s'apprêtait à construire une maison traditionnelle, cette rencontre le fait basculer et opter en moins de six mois pour une construction totalement novatrice avec Antti Lovag.
Qui est Antti Lovag ? Une vie chaotique a profondément influencé les idées de cet architecte autodidacte, son travail, ses affinités et ses amitiés...
C'est avec la construction de la maison Bernard qu'Antti Lovag définit réellement ses idées de ce que doit être une maison en même temps qu'il les met en pratique. Conception philosophique, mode constructif (abandon des plans pour la maquette), thèmes spatiaux et matériels...
Aujourd'hui, la maison a été rénovée avec l'intervention de l'architecte Odile Decq en collaboration avec Isabelle Bernard (la fille de Pierre Bernard), dans le respect des choix de l'architecte : le cahier des charges et le choix de rénover par la couleur, de salarier des artisans comme l'avaient fait Antti Lovag et Pierre Bernard...
Il y a été créé un fonds de dotation, des résidences d'artistes.
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Marronnage, l'art de briser ses chaînes
Geneviève Wiels, Thomas Mouzard
- Loco
- 2 Juillet 2021
- 9782843140242
Dans tous les pays où les bateaux négriers les ont transportés de force, les personnes réduites en esclavage ont pris la fuite : ils sont appelés esclaves « marrons », on dit qu'ils sont partis en marronnage. En Guyane hollandaise (Suriname) des esclaves s'enfuient en grand nombre, protégés par l'immense forêt amazonienne toute proche où ils forment des sociétés. L'art de briser ses chaînes est l'histoire peu connue du marronnage. Ces sociétés marronnes ont d'abord dû défendre leur liberté, se construire sur ce qui restait de leurs cultures africaines puis se développer et, la paix revenue (autour de 1860), exprimer dans l'art leur sens du beau : le moy. Sous les doigts de l'artiste, les objets du quotidien deviennent alors des oeuvres d'art fabriquées pour soi ou offertes à l'autre, en particulier à la femme ou l'homme aimé. L'art de briser ses chaînes, c'est aussi le tembe, l'art des Marrons : sculpture, gravure, broderie, peinture.
Auprès de sculptures et d'ojets du siècle dernier (dont beaucoup proviennent du musée du Quai-Branly), seront présentés les travaux d'artistes contemporains,mettant ainsi en valeur pour la première fois la continuité artistique de l'art marron. Le lecteur découvrira les oeuvres de précurseurs du tembe sur toile tels Antoine Lamoraille et Antoine Dinguiou, les tableaux et sculptures de leurs cadets Carlos Adaoudé et Francky Amete. Les créations originales de peintres à la renommée internationale tels Hervé Télémaque, John Li A Fo et Marcel Pinas, abordant histoire, culture ou tembe, questionnent le devenir et la place de cet art. -
Grand bain : piscines, bassins, centres nautiques
Collectif
- Loco
- Re-inventaire
- 21 Avril 2023
- 9782843140778
D'abord sanitaires, puis espaces d'apprentissage de la nage et lieux de compétition, avant de devenir des équipements de détente et de loisirs, les piscines franciliennes ont été profondément marquées depuis la seconde moitié du XIXe siècle par les usages du public. Des pratiques sont nées une variété de formes architecturales, tantôt réduites à un simple bassin, parfois industrielles, et dans certains cas, originales. Jusqu'à aujourd'hui, la longue histoire des piscines en Île-de-France a montré comment l'inventivité des architectes a été mise au service de toutes les activités aquatiques. Le présent ouvrage offre ainsi un regard inédit sur ces espaces du quotidien à travers une sélection de photographies réalisées depuis les années 1980 par l'Inventaire d'Île-de-France. Extraites d'un corpus de milliers d'images, elles donnent à voir sous un oeil poétique des objets, matérialisent la lumière qui inonde les bassins ou effacent les contours parfois rugueux des structures.
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Futurs antérieurs est LA monographie de l'artiste Jacqueline Salmon.
Elle reprend près de quarante années de création photographique que l'artiste a revisité. Elle recompose, double pages après double page, son propre parcours comme une réinterprétation quasi musicale. Elle livre au lecteur les travaux qu'elle a jugés les plus importants dans la construction de son oeuvre pouvant se répondre d'une période à une autre. Des textes de l'artiste, chacun dédié à un projet spécifique, un peu comme un journal de voyage jours après jours, émailleront l'ouvrage, donnant des clés pour entrer dans les différentes séries et mettant en évidence ce qui ne se voit jamais : le soutènement autobiographique de l'ensemble de son oeuvre.
Nous retrouvons à travers une certaine chronologie des extraits de séries photographiques importantes ou de recherches inédites, accompagnées d'extraits de texte d'auteurs qui, à l'époque, avaient écrits à leur sujet ou encore d'archives relatives à des expositions ou des publications. C'est une foisonnante plongée dans l'univers d'une artiste, au plus près d'une pensée créative en train de se construire qu'offre Futurs antérieurs.
Une sélection des textes les plus importants écrits à son propos sont repris au fil de l'ouvrage. Ils sont, entre autre, signés par Jean-Christophe Bailly, Dominique Baqué, Christine Bergé, Bruno Duborgel, Bernard Lamarche-Vadel, Michel Poivert, Jean Louis Schefer...
Georges Didi-Huberman part de cet ambitieux corpus d'images et de textes composé par l'artiste pour écrire un essai sur cette oeuvre marquante.
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Jacqueline Salmon, une vie réfléchie
Sylviane Van de moortele
- Loco
- Histoires De Photographes
- 2 Juillet 2021
- 9782843140389
Jacqueline Salmon, une vie réfléchie, inaugure cette nouvelle collection de biographies, « Histoires de photographes ». L'approche, tout en douceur de Sylviane van de Moortele, revient sur toute une vie, de l'enfance et ses fêlures, des rencontres et des initiations. Elle nous accompagne dans l'intimité d'un artiste, touchant du doigt une oeuvre, qui se nourrit de la vie et vice-versa, traversant les grandes et les petites histoires, les joies et les cicatrices... L'écriture, très fluide embarque le lecteur sur un parcours, qui, comme tout chemin, est parfois sinueux ou au contraire lumineux Une vie d'artiste, une vie humaine...
L'ouvrage est accompagné d'une vingtaine d'images, oeuvres de l'artiste, mais aussi de ses inspirations croisées au fil du temps.
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The donkey that became a zebra ; histoires de chambres noires
M. Campeau, J. Fontcuberta
- Loco
- 21 Août 2019
- 9782843140136
Vers 2005, Michel Campeau, sensible au virage numérique, entreprend de photographier les chambres noires, ces laboratoires qui constituent les fondements d'une photographie argentique en voie de disparition. Parallèlement, il collectionne la photographie vernaculaire et poursuit son travail créatif à travers la photographie des autres, constituant des collections de photographies anonymes ou de fonds qu'il déniche sur Internet ou au gré de ses déplacements. Il pointe ainsi comment l'époque triomphante du numérique se caractérise par le désintérêt pour les instantanés, les photographies de presse et de studio, les albums de famille, les diapositives..., que l'on jette aux oubliettes et détruit le plus souvent. Il effectue dans ce livre une sorte de montage temporel à partir de ces documents pour beaucoup déjà introuvables.
Il mêle ses propres photographies à celles qu'il s'approprie, constituant une histoire de la photographie argentique tout en tissant sa propre autobiographie photographique.
