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Éditeurs
Mare & Martin
-
Les peintres français au Maroc (1912-1956) Tomes 1 et 2
Marlène Lespes
- Mare & Martin
- These Illustree
- 27 Juin 2024
- 9782362220432
Tome 1.
A partir des années 1890 et pendant la première moitié du XXème siècle, l'orientalisme disparait peu à peu pour laisser la place à l'art colonial. Cette évolution est le reflet d'une métamorphose conceptuelle, mais aussi politique, de l'Orient : d'espace à la localisation imprécise que les artistes peuvent peupler à loisir de fantasmes, il se transforme en colonies, territoires dominés par la France qui va s'employer à les « pacifier », explorer, inventorier. De quelles manières la colonisation affecte-t-elle la pratique picturale des artistes ? C'est à travers l'exemple des peintres voyageant dans le Protectorat marocain que cet ouvrage étudie les différences et similitudes entre l'orientalisme et l'art colonial.
412 pages.
Tome 2.
Ce dictionnaire présente les notices biographiques des peintres français partis au Maroc entre 1912 et 1956 en mettant l'accent sur leur séjour marocain.
356 pages. -
Catalogue des peintures flamandes, hollandaises, allemandes du Musée du Petit Palais
Marie-Christine Boucher, Jacques Foucart
- Mare & Martin
- 12 Septembre 2024
- 9782362220951
En 2004 dans l'exposition Regards sur l'art hollandais du XVIIème siècle de la Fondation Custodia, Marie Christine-Boucher a rédigé l'ensemble des ??ches des peintures prêtées par le musée. Elle a poursuivi ce travail en l'étendant à toutes les peintures ??amandes, hollandaises puis allemandes dont elle avait la charge.
Ce travail a abouti à ce catalogue.
Ce catalogue raisonné présente pour la première fois les peintures ??amandes et hollandaises du Petit Palais qui béné??cient d'une place importante et reconnue parmi les collections de ces Écoles dans les musées français. -
La céramique d'art en Île-de-France : Ateliers et manufactures privés autour de Paris (1850-1950)
Florence Slitine
- Mare & Martin
- 15 Octobre 2024
- 9782362220913
Cet ouvrage, fruit de quinze années de recherches, explique comment le monde
de la céramique s'est rapproché du monde de l'art en Île-de-France au cours d'un siècle riche en innovations techniques, en transformations économiques et en influences artistiques nouvelles.
L'ouvrage explore d'abord la question du point de vue des céramistes d'atelier, illustré avec les exemples d'Ernest Chaplet, Adrien Dalpayrat, Émile Decoeur, Guidette Carbonell et bien d'autres.
Il montre ensuite comment les manufactures de céramique ont créé, à côté de leur fabrication courante, des pièces à vocation artistique, prenant appui sur le cas d'usines implantées notamment à Montereau, Choisy-le-Roi, L'Isle-Adam ou encore Ivry-sur-Seine.
À travers l'étude de leurs moyens de production, de commercialisation, d'exposition
et de réception, mais aussi l'examen des
modes de formation des céramistes ou des collaborations qu'ils établirent entre eux,
ce livre interroge sur le degré d'artification auxquels ils sont parvenus.
Un répertoire des céramistes classés par ville complète cet ouvrage inédit. -
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Passages à Paris : artistes étrangers à Paris de la fin du XIXe à nos jours
Fanny Drugeon, Alain Bonnet, Pauline Chevalier
- Mare & Martin
- 17 Mai 2024
- 9782362220234
Souhaitant interroger les raisons, les conditions et les conséquences éventuelles de séjours décisifs d'artistes étrangers à Paris, le colloque international qui s'était tenu en 2013, à l'Institut national d'histoire de l'art et à la Terra Foundation ne se voulait ni historiquement ni géographiquement exhaustif, mais il avait permis de soulever des questions liées aux circulations d'artistes, au rôle des sursauts historiques, des communautés, des différentes facettes de Paris.
Des lieux de formation aux galeries, en passant par les institutions et le monde privé de l'atelier, ces actes poursuivent cette interrogation sur le processus de construction/déconstruction du mythe parisien.
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Les Youssoupoff : un siècle de collections françaises
Wilfried Zeisler
- Mare & Martin
- 28 Août 2023
- 9782362220869
Basé sur une documentation inédite, cet ouvrage retrace l'histoire du goût francophile de l'une des plus célèbres familles aristocratiques russes, les Youssoupoff. L'auteur explore les collections françaises amassées par les membres de cette famille sur cinq générations, de la fin du xviiie siècle au début du xxe siècle, dans une saga révélant leur destin au lendemain de la Révolution russe. Des collections de peintures françaises aux joyaux royaux provenant de la reine Marie Antoinette ou de la famille Bonaparte, des décors complets conçus à Paris pour les palais de Saint-Pétersbourg aux résidences, un hôtel et un château en Bretagne, bâtis en France, de la mode à l'orfèvrerie, cette étude dissèque pour la première fois, à travers un exemple multi- générationnel, les différents aspects du goût de la noblesse russe pour la culture française, quand la Russie et son élite regardaient vers l'Occident.
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Le pop art en Europe : de Valério Adami à Christian Zermert
Renaud Faroux
- Mare & Martin
- 4 Décembre 2021
- 9782362220166
L'historien d'art Renaud Faroux et le photographe Michel Lunardelli ont sillonné l'Europe de Paris à Milan, de Londres à Madrid sur les traces des derniers grands artistes du Pop Art des années 1960.
La formule de « Pop Art européen » peut surprendre : c'est comme quand les Anglais parlent du rock français et disent que c'est aussi bon que du vin britannique ! Si pour le grand public le Pop Art est un phénomène Nord Américain incarné par Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ce travail remet en question ce chauvinisme étasunien et souligne l'extraordinaire gémellité de la création qui se développe en Europe et outre-Atlantique. Comme le résume Peter Blake : « Si le Pop Art américain est un reflet de la vraie vie, en Angleterre c'est surtout une affaire de rêve et en France, un combat politique ! » -
La naissance de l'architecture publique en France : XVIe-XVIIIe siècles
Hélène Rousteau-Chambon
- Mare & Martin
- 17 Mai 2024
- 9782362220982
L'architecture publique englobe les édifices qui ne sont ni religieux ni privés. Leur importance tant numérique que sociétal et architectural est immense. Pourtant, aucune synthèse n'a été écrite à ce jour sur ces édifices bâtis du XVIe au XVIIIe siècles alors que ces bâtiments s'individualisent : des collèges ou des bibliothèques sortent des enceintes religieuses, des prisons deviennent des édifices indépendants, des théâtres s'émancipent des palais. Tous marquent visuellement la cité et l'embellissent. Tous bénéficient d'une identité architecturale, ils ont leur propre caractère. Tous sont enfin le fruit d'une volonté politique, sont caractéristiques d'une histoire formelle et institutionnelle. L'ouvrage que nous présentons ici vise à mieux faire connaître cette architecture dans sa diversité typologique, dans son contexte historique et urbain. Il permet également de mettre en exergue les prémices d'une préoccupation architecturale plus caractéristique du XIXe, voire du XXe siècle. Les propos sont organisés autour de quatre idées centrales : les pouvoirs en représentation (ministères, parlement), les lieux d'enseignement et de culture (collèges, théâtres), les édifices utilitaires (phares, hôpitaux, ponts), les bâtiments édilitaires (bains publics, bourses de commerce). Cette présentation permet d'examiner cette architecture publique en gestation sous des prismes divers, qu'elle soit de prestige ou élémentaire.
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Conçu à la fois comme un guide pour la visite et comme un manuel, ce livre qui accompagne la création d'une nouvelle salle d'introduction aux vases grecs dans la galerie Campana propose une synthèse actualisée qui comble un manque dans la bibliographie française depuis l'ouvrage publié par F. Villard en 1956, intitulé Les vases grecs. Les deux premiers chapitres renouvellent l'approche des techniques et des formes. Comment fait-on un vase grec ? Comment s'orienter à l'intérieur du répertoire foisonnant des techniques picturales et des formes ?
Dans le chapitre II, qui reprend la question épineuse des noms des vases, les formes sont classées chronologiquement du VIIIe au Ier siècle av. J.-C.
Et par grandes catégories : les vases du service du vin (cratères pour le mélange, vases à verser et vases à boire), les vases de stockage, les vases pour la toilette et les vases rituels. Les dessins de profils, fondamentaux dans la recherche actuelle, complètent l'illustration de cette section.
Les quatre chapitres suivants sont consacrés aux images dont la richesse est une spécificité de la céramique grecque. Contrairement à bon nombre de manuels où l'iconographie est traitée à part, nous avons souhaité l'aborder en croisant l'intérêt du grand public pour la mythologie grecque et une démarche méthodologique rigoureuse et actuelle.
Le chapitre III « La culture hésiodique et homérique entre poésie et images :
Des puissances primordiales au règne des Olympiens » présente dans le temps les mythes de souveraineté à l'origine du panthéon grec. Dans cette confrontation des sources textuelles et iconographiques, les questions de méthode sont fondamentales. La notion discutée d'attribut dans le processus d'individualisation des dieux montre comment les signes circulent à l'intérieur du panthéon et permet de mieux évaluer l'originalité des peintres qui disposent d'une grande liberté et de moyens très différents de ceux des poètes.
S'intéresser au processus de représentation et de nomination des dieux en image revient à s'interroger sur la façon grecque de penser le polythéisme.
Le chapitre IV « La guerre de Troie » examine des épisodes attestés dans l'Iliade ou d'autres cycles épiques et souvent revisités, ou bien inventés par les peintres. -
Pierre Alechinsky : les oeuvres de papier
Inga Rossi-shrimpf, Michel Draguet
- Mare & Martin
- 25 Avril 2021
- 9782362220395
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927), pionnier du groupe CoBrA, est l'une des figures majeures de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. En utilisant tout son corps pour appliquer de l'encre ou de la peinture acrylique sur de larges feuilles de papier étendues sur le sol, l'artiste a construit un style richement enraciné dans des lignes légères et sans retenue, inspiré de la calligraphie avant-gardiste japonaise. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde, de la France au Japon. En ce début 2021, Pierre Alechinsky offre aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique une série inédite d'oeuvres sur papier. À l'occasion de cette donation exceptionnelle se tient une exposition rassemblant ses oeuvres les plus emblématiques conservées à Bruxelles.
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Raoul Dufy au Havre
Annette Haudiquet, Sophie Krebs, Michael Debris, Clemence Poivet-Ducroix, Nadia Chalbi
- Mare & Martin
- 5 Juin 2019
- 9791092054521
Dufy est né au Havre, il a peint au Havre et/ou Le Havre toute sa vie durant, et le musée du Havre conserve la deuxième plus importante collection publique de ses oeuvres. Ce catalogue, avec près de 150 oeuvres reproduites, au-delà de vouloir rendre un nouvel hommage à Raoul Dufy, propose d'interroger le lien particulier qui unit Dufy au Havre, d'interroger son rapport à ce paysage, de tenter de définir ce qui a suscité et nourri ses recherches picturales, depuis ses tout débuts jusqu'à la fin de sa vie.
Ce catalogue restitue également le résultat de nouvelles recherches effectuées au Havre autour des conditions de l'attribution du legs de Madame Dufy, du milieu familial et de la formation de l'artiste, de sa réception critique. Il reproduit de nombreuses photographies conservées dans les collections municipales, permettant à un lecteur non normand de se repérer dans la ville et de localiser les motifs retenus par Dufy. Il propose un appareil critique inédit particulièrement éclairant sur les débuts publics de l'artiste, à un moment clef où Dufy, interrogeant l'héritage impressionniste, questionne le réel avant de rejoindre le mouvement fauve.
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Art et décoration, une revue entre deux siècles (1897-1914) : de l'art nouveau à un art décoratif moderne
Fabienne Fravalo
- Mare & Martin
- 21 Février 2023
- 9782362220555
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains, Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu'à son interruption temporaire en 1914, elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : accompagner le développement d'un art décoratif français moderne. C'est pourquoi elle prend intensément part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent l'actualité artistique, de l'éphémère apogée de l'Art nouveau aux prémices de l'Art déco.
À travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XX e siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs. Décryptant l'action critique et théorique d'Art et Décoration, il replace celle-ci au sein du champ éditorial des revues d'art, explore l'implication de ses principaux acteurs, interroge la vocation militante de son discours critique et définit les contours de l'esthétique décorative élaborée au fil de ses pages.
Ce livre est issu d'une thèse de doctorat en histoire de l'art, lauréate du Prix du Musée d'Orsay 2016.
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Une vie pour la sculpture : Denys Chevalier, critique d'art et président du Salon de la Jeune Sculpture (1949-1978)
Mathilde Desvages
- Mare & Martin
- 17 Mai 2024
- 9782362221019
Critique d'art et ami de Zadkine, Denys Chevalier est appelé à la présidence du Salon de la Jeune Sculpture créé en 1949 à l'initiative de sculpteurs. Durant trente ans, jusqu'à sa mort en 1978, Chevalier consacre sa vie à la sculpture, qu'il diffuse chaque année au travers du Salon itinérant dans les parcs et jardins parisiens, des symposia qu'il anime à Grenoble et qu'il organise à Sénart et à Saint-Quentin-en-Yvelines, et au moyen de ses nombreux articles qu'il publie notamment dans la revue d'André Bloc Aujourd'hui : Art et Architecture et pour les catalogues des nombreuses expositions qui ont lieu dans les galeries parisiennes. Au gré des années, sa collection composée de 150 sculptures reflète les amitiés et les affinités esthétiques de près d'une centaine de sculpteurs. La donation de la collection d'Eva et Denys Chevalier au musée d'art et d'histoire de Meudon vient enrichir les collections déjà constituées de nombreuses sculptures de la période que Denys Chevalier considérait comme celle « la nouvelle École de Paris ».
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Zao Wou-Ki est un merveilleux exemple de la contribution qu'un homme peut apporter à l'humanité lorsque, dans le processus de construction de son caractère, et de la créativité qui en découle, il permet à des traditions culturelles très différentes - en l'occurrence, celles de la Chine et de l'Occident - de se réunir et de coexister en lui.
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Penser l'art russe du XIXe siècle : 30 tableaux vus autrement
Philippe Malgouyres, Olga Medvedkova
- Mare & Martin
- 30 Avril 2020
- 9782362220418
C'est un ouvrage créatif, une sorte de performance. Ses directeurs ont proposé aux écrivains et intellectuels russes et français de choisir chacun un tableau russe du xixe siècle, la période la moins connue de tout l'art russe, dont l'Occident ne retient que les icônes et les avant-gardes. Le xixe siècle russe est surtout connu grâce à sa littérature et sa musique. Or la peinture russe de cette période est tout aussi passionnante et se trouve d'ailleurs souvent en relation étroite avec les autres arts. Ce sont ces tableaux, très variés - peinture d'histoire, de genre, portraits et paysages - que tout Russe connaît pas coeur ; ce sont ce qu'on appelle aujourd'hui les lieux communs de la culture russe. Une collection de 30 essais consacrés chacun à un tableau permet d'approfondir sa compréhension de la culture russe. C'est aussi pour le lecteur une véritable école de regard.
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Arts en cours : les garde-meubles en Europe (XVIe-XXIe siècles)
Marc Bayard, Muriel Barbier, Collectif
- Mare & Martin
- 22 Mars 2023
- 9782362220500
La vie de cour est indissociable d'un faste décoratif : palais, réceptions, fêtes, manifestations publiques sont autant d'occasions pour montrer la création artistique de chaque époque. Le Garde-Meuble en Europe est alors l'organisme au coeur de cette magnificence. Il s'agit d'une institution administrative ou d'individus au service de l'ameublement des édifices des personnes exerçant un pouvoir sur des citoyens. Une structure qui s'applique à la décoration, la création, l'entretien, le stockage et la restauration et il est souvent au centre de la vie curiale en Europe depuis le Moyen-Âge. Chaque pays a choisi des organisations différentes pour rendre visible un art décoratif adéquat et développer des cérémonials adaptés aux rangs protocolaires. Cette publication a ainsi pour objectif de faire un état des lieux des institutions encore existantes, de poser des jalons de recherche liés à l'histoire de ces institutions et, enfin, de saisir les protagonistes et les modes de fonctionnement. Le Garde-Meuble, étudié à l'échelle européenne, contribue à une esthétique de la représentation du pouvoir et de son cérémonial. À travers l'usage qui est fait des éléments décoratifs, il participe à la distribution des oeuvres dans les intérieurs et à l'étiquette de cour. Il permet également aux artistes et aux artisans d'exprimer un savoir-faire, tout en suscitant les innovations créatives et décoratives au cours de l'histoire.
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Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l'artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l'oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l'oeuvre.
Artiste plasticienne et graveuse, Diane Victor est connue pour ses confrontations avec des sujets difficiles, parfois tabous et ses observations satiriques et sociales sur la politique sud-africaine contemporaine en considérant les questions de corruption, de violence et de distribution inégale du pouvoir. Les oeuvres des différentes périodes et toutes ses techniques seront représentées dans l'ouvrage comme les portraits et animaux à la suie, dessins au fusain et les gravures.
Cette publication comportera une édition bilingue, diffusée dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse et Luxembourg) et également dans les pays anglo-saxon (Royaume-Uni, États-Unis, Afrique du Sud). -
Ce que l'art fait à l'école : la politique publique d'insertion d'oeuvres plastiques dans les établissements scolaires et universitaires, 1880-2020
Valérie Dupont, Alain Bonnet, Collectif
- Mare & Martin
- 26 Octobre 2023
- 9782362220678
La volonté de faire pénétrer l'art à l'école, non seule- ment par l'enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d'un cadre harmonieux et d'un matériel scolaire à prétention esthétique, a été l'un des axes les plus importants de la politique éducative de la Troisième République. Cet effort se poursuit de nos jours en s'étendant à tous les niveaux de l'enseignement.
Les textes réunis dans ce volume sont issus d'un colloque organisé en octobre 2019 par l'université de Bourgogne. Ce colloque s'articulait autour de trois axes principaux : le rôle de l'image dans les théories pédagogiques ; les musées scolaires et universitaires ; les décors peints et sculptés dans les établissements d'enseignement. -
Exposer / s'exposer : Edgar Degas et James McNeill Whistler médiateurs de leur art
Isabelle Enaud-Lechien
- Mare & Martin
- 9 Septembre 2023
- 9782362220845
Degas et Whistler, personnalités phares des avant-scènes artistiques de Paris et de Londres dans la seconde moitié du XIXe siècle, partagent une conscience précoce de l'importance de créer de nouvelles modalités d'expositions pour sensibiliser leurs contemporains à un art singulier, résolument en marge de celui présenté par les Institutions : des affiches annonçant leurs expositions aux titres qu'ils leur donnent, des catalogues qu'ils conçoivent à leurs parti-pris muraux originaux ou l'attention remarquable qu'ils portent à leurs cadres, leurs innovations font date dans l'histoire de l'art contemporain et participent à la construction de leur identité artistique, au-delà des frontières.
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Les restitutions des collections muséales
Clémentine Bories, Claire Bougle-Le Roux, Philippe Charlier, Mélanie Clément-fontaine
- Mare & Martin
- 24 Février 2022
- 9782849345177
La question des restitutions concentre aujourd'hui l'attention internationale. En France, le discours de Ouagadougou du 28 novembre 2017 et la publication du rapport Sarr-Savoy sur la restitution du patrimoine africain renouvellent un débat sensible au risque d'un bouleversement des équilibres qui structurent le monde de l'art et des musées.
La restitution aux pays d'origine constitue à la fois une question internationale et nationale dont la réponse a évolué dans le temps, d'autant que l'histoire des objets est souvent complexe. Au coeur de cette controverse passionnante s'affrontent en effet la vie singulière des objets et les impératifs de conservation qui gouvernent les collections et en assurent la sécurité. Si ces dernières années révèlent un mouvement favorable au retour de ces objets comme l'illustre la récente restitution au Bénin par la France du trésor de Béhanzin, elles sont également marquées par de riches débats éthiques, politiques et juridiques sur lesquels le présent ouvrage se propose de revenir. Pluraliste, il ambitionne d'embrasser la diversité des points vue avant d'explorer des voies nouvelles pour penser la place, l'accès et la circulation de ces objets.
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Nouv.
Larock-Granoff : Histoire d'une galerie
Clotilde Scordia
- Mare & Martin
- 19 Novembre 2024
- 9782362221118
« Tu finiras à la galerie que tu le veuilles ou non ! » Cette phrase prononcée par son grand-père résonne dans la tête d'Édouard Larock depuis son enfance.
Car celui qui a choisi de poursuivre l'aventure familiale s'apprête à reprendre les rênes de l'une des plus grandes galeries d'art, fondée il y a près d'un siècle, par son arrière-grand-tante : Katia Granoff.
Jeune Ukrainienne ayant fui la révolution russe, devenue l'une des rares femmes marchandes d'art du début du XXe siècle, Katia Granoff - également poétesse, mécène et muse - n'aura eu de cesse, sa vie durant, de défendre avec passion les oeuvres des plus grands artistes de son temps ; Bouche, Ozenfant, Friesz, Chagall qu'elle propulsera au-devant de la scène ; et surtout, les Nymphéas, oeuvre ultime de Monet dont elle est la première à pressentir l'avant-gardisme.
Plus qu'une traversée artistique, ce livre relate l'histoire de Katia Granoff, mais aussi celle d'une filiation. Son neveu, Pierre, soutiendra avec son fils Marc la modernité d'Hantaï, Hartung, Messagier, Rebeyrolle ; puis, avec son fils Pierre le post-impressionnisme et l'école de Rouen...
Aujourd'hui, Édouard, aux côtés de Marc, offre leurs cimaises à de nouveaux artistes contemporains tout en ouvrant les portes de la galerie aux passionnés.
Un récit empreint d'humanité qui retrace, au fil des pages, l'aventure de cette grande galerie parisienne. -
De Filarete à Riccio ; bronzes italiens de la Renaissance (1430-1550)
Philippe Malgouyres
- Mare & Martin
- 3 Septembre 2020
- 9782362220067
Cet ouvrage présente l'ensemble incomparable que constituent les quelque cinq cents « petits bronzes » italiens de la Renaissance conservés au département des Objets d'art du musée du Louvre : sculptures en ronde bosse, reliefs, plaquettes, objets d'usage et médailles, une production qui s'échelonne de la première moitié du ¬XVe jusqu'au milieu du ¬XVIe siècle.
Dans le catalogue, établi de façon chronologique selon l'ordre d'entrée des oeuvres dans la collection, l'auteur a choisi de ne retenir que des critères objectifs : provenance, bibliographie, iconographie, historiographie, critique historique.
C'est dans les essais de la première partie du livre que l'auteur fait partager au lecteur, parfois non sans malice mais toujours avec pertinence, ses réflexions sur les notions d'unique et de multiple, d'artiste et d'atelier, de répliques et de faux. C'est là aussi que l'on retrouvera les noms de Filarete, de Pisanello, de Donatello, de Riccio et de moins illustres qu'eux, dûment replacés en contexte. Dans chacun des chapitres, conçus de façon autonome mais en résonance les uns avec les autres, ce sont donc ces questions fondamentales, posées sans fard ni pudeur, qui interrogent l'histoire du bronze italien de la Renaissance. Philippe Malgouyres apporte des éléments de réponse à ces questions qu'il nous invite à notre tour à méditer, mettant parfois à mal quelques idées reçues et ouvrant ainsi des pistes nouvelles à la recherche.
C'est donc à une redécouverte de ces oeuvres et à l'exploration d'une méthode d'investigation nouvelle que nous convie Philippe Malgouyres à travers cet ouvrage qui nous incite à porter un regard renouvelé sur ces mystérieux « petits bronzes » italiens de la Renaissance.
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Le musée Napoléon III au palais de l'industrie
Laurent Haumesser
- Mare & Martin
- 3 Septembre 2021
- 9782362220449
